Categoría: Discos

MOBY: The Very Best Of Moby (Virgin/EMI)

            Moby. Inconformista musical con un estilo personal y múltiples facetas. Superviviente del punk rock. Pionero de la cultura rave. Icono del underground de ventas multimillonarias. Amante de la música house. Compositor de bandas sonoras para el cine. DJ superestrella. Titán del techno. Innovador. Agitador. Remezclador. Fan de los Simpson. Internacionalmente reconocido como Hombre del Renacimiento en el pop. Algo de ello, obviando sus discos menos exitosos, es lo que se recoge en su primer recopilatorio, que incluye, además, dos temas inéditos: “New York, New York”, un dueto con Debbie Harry (Blondie), y “Escapar”, a dúo con Amaral. Ahí está la que ahora es su faceta más reconocida y la que, con el tiempo, se ha convertido en la más sobreexpuesta.

ANDRÉS CALAMARO: El palacio de las flores; Tinta Roja (Dro East West/Warner); Calamaro querido: cantando al salmón (Sony BMG)

            Tras varios años fuera de circulación por propio deseo, Calamaro finaliza el 2006 a pleno rendimiento. Después de sus conciertos y su disco de tangos a su manera, Tinta roja, llegó el álbum homenaje grabado por un buen montón de sus seguidores y admiradores, Calamaro querido: cantando al salmón. Más que destacar aquí cuáles son las mejores interpretaciones de sus temas, vale la pena dirigir al interesado a las propias palabras de Calamaro, quien ha tenido a bien comentar las versiones de sus amigos -búsquese en la red-. La última entrega, El palacio de las flores, su nuevo álbum, cuenta con la colaboración de Vicentico, de los Fabulosos Cadillacs, y con la producción del maestro Litto Nebbia, que grabó el disco en compañía de su grupo habitual, La Luz, recuperando algunas de las canciones que Andrés escribió en los primeros años de este siglo, junto a nuevas composiciones que recuperan al Calamaro que echábamos de menos.

Anthony Hamilton: Ain’t Nobody Worryin’ (BMG)

            Se pueden oír los ecos de los clásicos, claro: de Marvin Gaye a Donny Hathaway, de Bobby Womack a Otis Spann. Como dijo DJ Rupture, “lo mejor siempre es retrospectivo”. Y, sin embargo, a pesar de evocar a los maestros, el segundo disco de Anthony Hamilton en tener una distribución convencional, sólo podría haber sido editado ahora. Suena a soul, pero contemporáneo. Tiene lo que debe tener: por encima de cualquier discusión sobre la tonalidad, la estructura de las canciones, sus arreglos instrumentales o la perfección de su interpretación, queda claro que la vida respira en su música, algo que le hace alcanzar una majestuosidad para la que no hay palabras, que nos llega a los sentidos de una forma impronunciable y totalmente inalcanzable para una presentación en PowerPoint.