Autor: Xavier Valiño

SOLEÁ MORENTE: Sirio B (Elefant)

Había una entendible expectación ante el nuevo álbum de Soleá Morente, quien ya ha firmado a sus 40 años varios discos más que interesantes y unas cuantas canciones a recordar. Se debe, más que nada, a que se trataría de una colaboración con Guille Milkyway, el hombre detrás de La Casa Azul. Los singles de adelanto -”Vamos a olvidar”, “Gitana María”, “Mi vida es para mí”, “Ahora o nunca”, “Con los nudillos”, “Mi cura” y “Azalea”- iban dando pistas y sumando mayor interés por el trabajo al alimón.

THE POGUES: Rum, Sodomy & The Lash (40^th Anniversary Edition) (Warner)

Lanzado originalmente el 5 de agosto de 1985, Rum Sodomy & the Lash capturó la energía pura y el lirismo poético que definieron a The Pogues, consolidando su lugar como una de las bandas más influyentes de su generación y el referente universal del folk punk irlandés. Producido por Elvis Costello, quien inicialmente iba a trabajar solo en los singles y acabó colaborando con ellos en todo el álbum, este tuvo claro desde un principio su papel: “Vi que mi tarea era capturarlos en su ruinosa gloria antes de que algún productor más profesional los arruinara”.

CHARLIE BEREAL: Walk with the Father (Death Row/gamma.)

Suena el primer corte, “Hope” y parece que estemos escuchando “People Get Ready” de The Impressions, canción que había sido compuesta en su día por Curtis Mayfield. Leemos lo que explica Charlie Bereal, el autor de esta actualización del clásico -por no llamarlo parecido razonable o, directamente, plagio-, y resulta que está dedicada a Martin Luther King. ¿Es Bereal un artista que pasó desapercibido en la era dorada del soul de los 60 o se trata de un músico de ahora?

THE DIVINE COMEDY: Rainy Sunday Afternoon (Divine Comedy Records-PIAS)

La posibilidad de grabar un álbum pop con orquesta debería ser algo recomendado para todo el mundo, incluso recetado por un facultativo si fuese necesario, según la opinión de Neil Hannon, fundador y único miembro permanente de The Divine Comedy. Suena un tanto pretencioso pero tiene todo el sentido del mundo si pensamos en lo que ha venido haciendo desde que iniciase su trayectoria allá por 1989. Y podemos estar casi seguros de que hacerlo en Abbey Road sería la guinda del pastel, al menos para Hannon.