ULTRASÓNICA

THE BUG CLUB: Every Single Muscle (Sub Pop-Popstock!)

Once meses después de Very Human Features, Sam Willmett y Tilly Harris vuelven con 18 canciones breves y desbordantes que resultan una síntesis precisa entre su actitud descarada de siempre y la capacidad de hablar de obsesiones cotidianas y detalles aparentemente insignificantes arrancando una sonrisa. La estructura es reconocible: la dinámica a lo Pixies alcanza su cima en cortes como «A Good Day for Dying» y «Look Like Me», donde la palabra hablada alterna con el canto ronco y casi a gritos de ambos, demostrando que ese sonido es lo que mejor les sale.

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SONDRE LERCHE: Acrobats (PLZ-Virgin)

A los 43 años y con un cuarto de siglo de carrera a sus espaldas, tras cuatro años de silencio discográfico y 130 funciones interpretando a Christian en el musical Moulin Rouge! en Oslo, cuesta creer que un artista pueda seguir manteniendo tanta curiosidad. Bergen fue su cuna, la escena del pop de cámara centroeuropeo su hogar adoptivo, y ahora Sondre Lerche le da continuidad por fin a Avatars of Love (2022), el trabajo que lo colocó entre los herederos legítimos de Paddy McAloon.

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JACK WHITE: Frozen Charlotte(Third Man Records-Popstock!)

La muñeca de porcelana que da nombre al nuevo disco de Jack White tiene una historia bastante siniestra: una joven que, empeñada en lucir su vestido nuevo pese al frío, muere congelada camino de un baile. Jack White la recupera aquí, le añade un cráneo y convierte aquella figura victoriana en la imagen de su séptimo álbum en solitario. N hay mejor puerta de entrada a un disco atravesado por la incomunicación, la soledad y cierta sensación de final de época.

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MIA WILSON: Mia Wilson (Royal Oakie)

Es ver la portada y dirigir los pensamientos directamente al Tapestry de Carly Simon. ¿Vamos descaminados? Pues no, realmente. Por los surcos del debut de Mia Wilson hay tonos apagados, aire setentero y una cantante que parece haber llegado desde otra época sin necesidad de disfrazarse. Hay ecos de Judee Sill, Carole King, Karen Capenter, Harry Nilson o Jackson Browne, pero Wilson no intenta reconstruir aquel sonido pieza por pieza. Lo utiliza como terreno conocido para hablar de sus propias dudas, afectos y pérdidas. Es decir, en esencia, el tono de los discos californianos de los cantautores de principios de los 70, como si Wilson hubiera crecido y compartido vivencias con los habituales del Laurel Canyon de entonces.

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