Categoría: Discos

MANO NEGRA: Out Of Time DVD (Virgin/EMI)

            Se conocieron en un andén del metro de París y se separaron a bordo de un destartalado tren en Colombia. Nunca se propusieron hacer carrera; aun así, la hicieron y la ganaron. Jamás buscaron competir en la esfera del rock; pese a ello (o tal vez gracias a ello) fueron, por momentos, el más colosal grupo del mundo, los auténticos Clash de los 90. Evidentemente, Mano Negra. O sea, ocho años de kilómetros de furgoneta como para dar varias vueltas al mundo, cinco álbumes anárquicos fusionando el embiste y la intensidad del punk con ritmos sudamericanos y africanos que contribuyeron a inventar un estilo plurinacional y plurigenérico propio, tantas veces imitado como inimitable. Y ahora, por primera vez, se publica un doble DVD con más de 6 horas de contenido inédito, en lo que es la ‘patchanka total’ Mano Negra: una película de larga duración, dos documentales, diversas actuaciones en vivo, sus videoclips y distintos temas extra en audio. Recomendación infalible.

REM: And I Feel Fine: The Best Of 1982-87 – The I.R.S. Years (EMI)

         Hubo una época en la que Michael Stipe tenía pelo y paseaba por la vida como un estudiante tímido, y en la que la única relación de Peter Buck con los yogures era comérselos, en lugar de tirárselos a las azafatas de vuelos oceánicos. Esa etapa, antes de su fichaje por una multinacional y la gloria que alcanzaron con Automatic For The People y Out Of Time es la que documenta esta colección, en la que el entonces cuarteto ha colaborado en su selección. Además de sus 21 argumentos definitivos en forma de canciones espléndidas de producción mucho menos ampulosa que las de su etapa posterior, se recogen otras tantas rarezas para convencer también a los que ya estaban en el secreto de aquel imprescindible primer periodo.

CRACKER: Greenland (Cooking Vinyl-Discmedi)

        En los últimos tiempos, David Lowery y Johnny Hickman han estado mareando la perdiz, mientras se liberaban del contrato que les ataba a una multinacional. Además de recuperar a su primer grupo Camper Van Beethoven, con Cracker editaron un disco de versiones de canciones country, un disco en directo y dos recopilatorios. Greenland es su primer disco de material nuevo en estudio en cuatro años, y, lo mejor de todo, es que aunque no sorprenden con un sonido nuevo a estas alturas, puede contarse entre lo mejor de su discografía, con canciones que toman lo mejor de los Who, del folk psicodélico, del blues correoso, del reggae, del pop…

Isobel Campbell & Mark Lanegan: Ballad Of The Broken Seas (V2)

            Sobre el papel parecía una pareja destinada al desastre, como la combinación de agua y aceite. Se podría pensar en una colaboración musical más extraña, pero habría que dedicarle mucho tiempo y no distraerse. Casi no la hay: la voz de la antigua componente de los muy pop Belle & Sebastian, que más que cantar parece que habita un espacio sideral, oponiéndose al Neanderthal barítono de Screaming Trees y Queens Of The Stone Age, cercano en su registro al Johnny Cash de sus últimos años. Isobel Campbell y Mark Lanegan. La bella y la bestia. Con un océano tan grande como el Atlántico por el medio. 

            Sin embargo, la visión que tuvo Isobel al escuchar a Mark cantando con la que entonces era su novia en su disco Bubblegum funciona, tal y como funcionó en su momento la unión pasajera de Kylie Minogue con Nick Cave o, en los 60, el modelo más reconocible de esta aventura, Nancy Sinatra con Lee Hazelwood. 

            Ballad Of The Broken Seas es folk y blues. A veces se viste con arreglos de cuerda elegantes e intoxicantes. En otras suena a algo muy desierto y puro. Por momentos logran un enfrentamiento en el que quedan perfectamente reflejadas sus personalidades, aunque también consiguen instantes en el que la yuxtaposición de ambos suma enteros, como el relato gótico de sospechas y traiciones “The False Husband”, el vals “Do You Wanna Come Home With Me”  o la pieza pop central del disco, “Honey Child, What Can I Do”. El resultado, una visión hechizante y fantasmal, como su silueta desapareciendo en el ocaso de los mares rotos. Dulce-amargo, ying-yang, Minogue-Cave, Campbell-Lanegan…

MARTHA WAINWRIGHT: Martha Wainwright (Zoe-V2)

            Aquí hay algo intangible que parece indicar que nos encontramos ante un disco y una cantante-compositora para nada anclada en su tiempo. Su mirada desde la portada ya muestra más de una semejanza con el álbum de folk-rock más influyente grabado por una mujer, Blue de Joni Mitchell. Martha Wainwright se mueve en ese ámbito, aunque su forma de mostrar sus emociones de forma convencional tiene más que ver con su familia. Sí: hay canciones dedicadas a su padre, el cantante Loudon Wainwright III, hay colaboraciones de su madre, Kate McGarrigle, y también de su hermano, el ubicuo Rufus Wainwright. De todas formas, en este disco editado hace más de un año y recuperado ahora para el mercado español, son las canciones en las que se encuentra sola frente al micro las que más impactan, como “Far Away”, “These Flowers” o “Whither Must I Wander”.