Categoría: Discos

THE RACOUNTERS: Broken Boy Soldiers (XL-Popstock!)

            Jack White ha dado el paso correcto. Para no quedar anquilosado en lo que representa su banda desde hace 10 años, The White Stripes, se ha unido a su amigo de Detroit -y magnífico compositor pop- Brendan Benson, y han compuesto, junto con Jack Lawrence y Patrick Keeler de The Greenhornes (con quienes White ya contó en el disco de Loretta Lynn Van Lear Rose) un grupo de canciones a partir de un primer tema, “Steady As She Goes”, que les sirvió para tomar contacto. El resultado es uno de los discos rock del año, con momentos que llevan del Revolver de los Beatles al Physical Graffiti’ de Led Zeppelin. Eso sí: “Intimate Secretary” sí podría haber figurado en un disco de The White Stripes, pero tampoco es que importe demasiado.

APOSTLE OF HUSTLE: National Anthem Of Nowhere (Arts & Crafts/Sinnamon)

         Apostle Of Hustle es el proyecto paralelo de Andrew Whiteman, el inconfundible guitarrista de Broken Social Scene. Tras la telúrica hipnosis de su psicodélico debut, Folkloric Feel (04), con su segundo disco, National Anthem Of Nowhere el grupo formado en 2002 revalida su imaginario de rock heterogéneo con préstamos latinos y ecos a Tom Waits, PJ Harvey y Marc Ribot. En este interesante segundo disco viaja de la euforia del pop de guitarras de “Justine, Beckoning” a las sombras de Jimmy Scott, con ecos a Belle & Sebastian, Calexico y Jeff Buckley, incluyendo un homenaje a Víctor Jara (“Fast Pony For Víctor Jara”, el tema más reivindicativo del disco).

GEORGE HARRISON: Living In The Material World (EMI)

         Tras All Things Must Pass cualquier paso de George Harrison iba a ser juzgado teniendo en cuenta aquel disco. Y Living In The Material World no pudo con aquella losa. Era el cuarto disco de George Harrison, el segundo tras la disolución de The Beatles y su segundo disco de pop que podía pasearse por las listas (de hecho fue su último número 1). Hoy, visto con más de 30 años, y gracias a su reedición, Living In The Material World cuenta con una nueva oportunidad. Para empezar, llama la atención la caja en la que se presenta. Además de haber pasado por la inevitable remasterización, el disco incluye ahora un DVD y dos canciones nuevas. Sin embargo, aunque el blues “Miss O’Dell” merece la pena y hubiera aportado algo de humor más que necesario en la edición original, excesivamente cargada de buenos sentimientos y el aroma Krisna, el sonido ya no excesivamente brillante del disco en su edición original -sí, aquí no estaba Phil Spector- tampoco gana en exceso con el nuevo tratamiento. Del mismo modo, el DVD se ha convertido en una ocasión perdida, incluyendo sólo una versión en directo de “Give Me Love” y tres de las canciones en audio montadas sobre imágenes -cualquier estudiante de Imagen y Sonido se hubiera esmerado más-. Pero si algo queda claro con esta reedición, además de recuperar un par de canciones pop como “Try Some Buy Some” o “That Is All” que han quedado un tanto olvidadas entre los grandes momentos de Harrison, es su gusto a la hora de tocar la guitarra, reforzando siempre la línea melódica de la forma más económica posible.

VARIOS: Rogue’s Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs And Chanteys (Epitaph-PIAS)

         La idea de este disco les surgió a Johnny Depp y Gore Verbinski mientras rodaban la segunda parte de Piratas del Caribe: ofrecer a artistas de ahora reinterpretar canciones tradicionales del mar, en especial de piratas, que han seguido vivas desde su composición hace siglos. Lo que podía haber sido un estrepitoso fracaso se salda con un rotundo éxito: de 46 canciones, hay unas 40 imaginativas, que sus autores liberan del peso de la tradición. Destacan el desconocido Baby Gramps, la recuperación de Mary Margaret O’Hara, desaparecida desde 1988 -salvo un EP y alguna colaboración ocasional-, Nick Cave, Richard Thompson, Bryan Ferry -quien parece pedir sitio como vocalista de Tindersticks-, Joseph Arthur, Jarvis Cocker y hasta un desconocido Sting, con lo mejor que ha grabado en solitario. 46 hurras por el pirata Depp.

THE SLEEPY JACKSON: Personality – One Was A Spider One Was A Bird (Virgin)

            Hace tres años, un australiano llamado Luke Steele dio la sorpresa con un disco de pop como los que pensábamos que ya no se hacen. Lovers, recomendado para quienes no lo descubrieron en su día, aún se recuerda hoy, y se le echaba de menos. Su segundo álbum perfecciona la mezcla que había en su disco de debut: pop clásico, country-rock, electrónica, George Harrison, Phil Spector y la psicodelia moderna de Flaming Lips y Mercury Rev. Y, sobre todo, los Beach Boys -aunque ése puede que sea su único punto débil: en más de una ocasión parece recurrir más de lo deseable a los ‘oohs’ y ‘aahs’ patentados por Brian Wilson-. Son canciones como las incontestables “You Needed More”, “God Lead Your Soul”, “Work Alone” o “God Knows” las que hacen que Luke Steele parezca un pequeño genio que está despuntando y las que consiguen que esperemos impacientes su próximo álbum.