MEJORES DISCOS Y CANCIONES 2006

MEJORES DISCOS Y CANCIONES 2006

Ultrasonica e-zine :: Xavier Valiño

MEJORES DISCOS Y CANCIONES DE 2006


 

DISCOS INTERNACIONALES 2006

(CATEGORÍA APARTE: Scott Walker: The Drift)

 

1. M. Ward: Post War

2. Tom Waits: Orphans…

3. Micah P. Hinson: And The Opera Circuit

4. Ali Farka Touré: Savane

5. Arctic Monkeys: Whetever People Say I Am, That’s What I’m Not

6. Neil Young: Living With War

7. TV On The Radio: Return To Cookie Mountain

8. Bob Dylan: Modern Times

9. Candi Staton: His Hands

10. Cat Power: The Greatest

11. Camera Obscura: Let’s Get Out Of This Country

12. Johnny Cash: American V: A Hundred Highways

13. Thom Yorke: The Eraser

14. Guillemots: Through the Windowpane

15. Beth Orton: Comfort Of Strangers

16. Cibelle: Shine Of Dried Electric Leaves

17. Gnarls Barkley: St Elsewhere

18. Howe Gelb: Sno’ Angel… Like You

19. CSS: Cansei De Ser Sexy

20. The Long Blondes: Someone To Drive You Home

21. Jens Lekman: Oh, You’re So Silent Jens

22. Marisa Monte: Universo ao meu redor

23. Josh Rouse: Subtitulo

24. Amy Winehouse: Back to Black

25. Dominique A: L’Horizon

26. The Kooks: Inside In/Inside Out

27. The Twilight Singers: Powder Burns

28. John Legend: Once Again

29. Lupe Fiasco: Food & Liquor

30. Belle & Sebastian: The Life Pursuit

31. Cracker: Greenland

32. Lila Downs: La cantina

33. Centro-Matic: Fort Recovery

34. Dayna Kurtz: Another black feather

35. Junior Boys: So This Is Goodbye

36. Devastations: Coal

37. Isobel Campbell & Mark Lanegan: Ballad of the Broken Seas

38. Joanna Newsom: Ys

39. The Decemberists: The Crane Wife

40. Anthony Hamilton: Ain’t Nobody Worryin’

41. The Divine Comedy: Victory For The Comic Muse

42. Midlake: The Trials Of Van Occupanther

43. Vicent Delerm: Les piqûres d'araignée

44. Spencer Dickinson: The Man Who Lives For Love

45. Beirut: Gulag Orkestar

46. Bert Jansch: Black Swan

47. Cheikh Lo: Lamp Fall

48. Destroyer: Destroyer’s Rubies

49. Harlan T. Bobo: Too Much Love

50. Gepe: Gepinto

51. Bonnie Prince Billy: Letting Go

52. Herman Düne: Giant

53. Clap Your Hands Say Yeah: Clap Your Hands Say Yeah

54. Badly Drawn Boy: Born In The Uk

55. Band Of Horses: Everything All The Time

56. Albert Hammond Jr: Yours To Keep

57. El Perro del Mar: El Perro del Mar

58. Peter, Bjorn & John: Writer’s Block

59. Beck: The Information

60. Donal Fagen: Morph The Cat

61. The Long Winters: Putting The Days To Bed

62. Caetano Veloso: Cê

63. Amp Fiddler: Afro Strut

64. Jerry Lee Lewis: Last Man Standing

65. Hot Chip: The Warning

66. Pernice Brothers: Live A Little

67. Vetiver: To Find Me Gone

68. Jarvis: Jarvis

69. Rachid Taha: Diwan 2

70. Phoenix: It’s Never Been Like That

71. The Lemonheads: The Lemonheads

72. The Sleepy Jackson: Personality…..

73. Los Lobos: The Town & The City

74. Mattafix: Sings Of A Struggle

75. Wooven Hand: Mosaic

76. Bruce Springsteen: We Shall Overcome: The Seeger Sessions

77. Bobby Bare Jr's Young Criminals Starvation League: The Longest Meow

78. Jenny Lewis With The Watson Twins: Rabbit Fur Coat

79. Ed Harcourt: The Beautiful Life

80. Perry Blake: The Crying Room

81. Scritti Politti: White Bread Black Beer

82. Luomo: Paper Tigers

83. Lo-Fi-Fink: Boylife

84. The Rapture: Pieces Of The People We Love

85. The Gossip: Standing In The Way Of Control

86. The Elected: Sun, Sun , Sun

87. Shack: The Corner Or Miles And Gil

88. The Fratellis: Costello Music

89. Golden Smog: Another Fine Day

90. Lambchop: Damaged

91. Sonic Youth: Rather Ripped

92. Kasabian: Empire

93. Sufjan Stevens: The Avalanche

94. Tender Forever: The Soft And The Hardcore

95. The Flaming Lips: At War With The Mystics

96. Sparklehorse: Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mountain

97. The Drones: Gala Mill

98. The Tyde: Three’s Co.

99. Neil Diamond:  12 Songs

100.Calexico: Garden Ruins

 

 

CANCIONES INTERNACIONALES 2006 

 

1.     Gnarls Barkley: Crazy

2.     Peter Bjorn & John: Young Folks

3.     Massive Attack: Live With Me / The Twilight Singers: Live With Me

4.     Loo & Placido: Horny As A Dandy (The Dandy Warhols’ “Bohemian Like You” vs. Mousse T’s “Horny”)

5. Josh Rouse: Quiet Town

6. Spinto Band: Oh Mandy

7. Arctic Monkeys: When The Sun Goes Down

8. Belle & Sebastian: Another Sunny Day

9. Cat Power: The Greatest

10. The Rumble Strips: Motorcycle

11. Mist: Healthy Man

12. Bob Dylan: Workingman Blues #2

13. Camera Obscura: Lloyd, I’m Ready To Be Heartbroken

14. CSS: Music Is My Hot Sex

15. Albert Hammond Jr: In Transit

16. The Strokes: You Only Live Once

17. East River Pipe: Crystal Queen

18. Hot Chip: Over And Over

19. The Raconteurs: Steady, As She Goes

20. Thom Yorke: Harrowdown Hill

21. Tv On The Radio: Wolf Like Me

22. Yeah Yeah Yeahs: Gold Lion

23. Amy Winehouse: Love Is A Game

24. Arcade Fire & David Bowie: Five Years

25. Simian Mobile Disco: Hustler

26. The Pipettes: Pull Shapes

27. Brian Ferry And Antony: Lowlands Low

28. Richard Hawley: Some Candy Talking

29. Herman Dune: Bristol

30. Morrissey: Life Is A Pigsty

31. Lily Allen: Smile

32. Johnny Cash: Like The 309

33. Phoenix: Long Distance Call

34. The Long Blondes: Once & Never Again

35. The Flaming Lips: Mr. Ambulance Driver

36. Clap Your Hands Say Yeah: The Skin Of My Yellow Country Teeth

37. Band of Horses: Funeral

38. Dominique A: Dans un camion

39. Candi Staton: His Hands

40. M. Ward: Chinese Translation

41. Destroyer: Rubies

42. Justin Timberlake: SexyBack

43. Nelly Furtado: Maneater

44. Lambchop: Paperback Bible

45. Calexico: Cruel

46. Isobel Campbell & Mark Lanegan: Black Mountain

47. Beck: Nausea

48. Jenny Lewis with the Watson Twins: Rise Up With Fists!!

49. Coldcut feat. Roots Manuva: True Skool

50. Built To Spill: Liar

51. Muse: Supermassive Black Hole

52. John Legend: Show Me

53. Midlake: Roscoe

54. The Divine Comedy: A Lady Of A Certain Age

55. Eels: Girl From The North Country

56. Junior Boys: Double Shadow

57. The Streets (feat. PDoherty): Prangin' Out

58. Dirty Pretty Things: Bang Bang You're Dead

59. Golden Smog: Corvette

60. Herbert: Something Isn’t Right

61. Gotan Project: Diferente

62. Dj Shadow: This Time (I’m Gonna Try It My Way)

63. El Perro Del Mar: I Can’t Talk About It

64. Klaxons: Atlantis To Interpone

65. Micah P. Hinson: Jackeyed

66. Jarvis Cocker: Don’t Let Him Waste Your Time

67. The Rapture: Get Myself Into It

68. The Young Knives: Tremblings Of Trails

69. Kelis: Bossy

70. Tom Waits: Road To Peace

71. The Fratellis: Henrietta

72. Scritti Politti: The Boom Boom Bap

73. Ed Harcourt: You Only Call Me When You’re Drunk

74. Kasabian: Empire

75. The Who: Endless Wire

76. The Sleepy Jackson: God Lead Your Soul

77. Delays: Valentine

78. The Gossip: Standing In The Way Of Control

79. Ms. John Soda: No. One

80. Lupe Fiasco: Kick, Push

81. Tilly And The Wall: Bad Education

82. Sebastian Teller: La Ritournelle

83. Mojave 3: Breaking The Ice

84. Primal Scream: Country Girl

85. ESG: Everything Goes

86. Michael Stipe feat. Joseph Arthur: In The Sun

87. The Magic Numbers: This Is A Song

88. The Long Winters: Pushover

89. Stars: Calendar Girl

90. The Knife: Silent Shout

91. The Horrors: Sheena Is A Parasite

92. Neko Case: Hold On, Hold On

93. Woven Hand: Whistling Girl

94. Stuart A. Staples: That Leaving Feeling

95. Yeah Yeah Yeahs: Cheated Hearts

96. Sonic Youth: Incinerate

97. Maps: Lost My Soul

98. Bonnie ‘Prince’ Billy: Love Comes To Me

99. CSS: Lets Make Love To The Sound Of Death From Above

100. Richard Ashcrof: Why Not Nothing?

 

DISCOS ESTATALES 2006

 

 

1. Sr. Chinarro: El mundo según

2. Grupo de Expertos Solynieve: Alegato meridional

3. Nubla: Voayeur

4. Violadores del verso: Vivir para contarlo

5. Enrique Bunbury & Nacho Vegas: El tiempo de las cerezas

6. Antonia Font: Batiscafo Katiuskas

7. Parade: Todas las estrellas

8. G 5: Tucaratupapi

9. Josele Santiago: Garabatos

10. Standstill: Vivalaguerra

11. Tote King: Un tipo cualquiera

12. Sybil Vane: Turismo de interior

13. Tarántula: Esperando a Ramón

14. Magín Blanco: Ella

15. La Buena Vida: Vidanía

16. El columpio asesino: De mi sangre a tus cuchillas

17. Dorian: El futuro no es de nadie

18. Pauline en la playa: Silabario

19. Santi Campos y los Amigos Imaginarios: El invierno secreto

20. Tachenko: Las jugadas imposibles

21. Igloo: Igloo

22. Francisco Nixon: Es perfecta

23. Niño y Pistola: Como un maldito guisante

24. Maga: Maga

25. Pumuky: De viaje al país de las tormentas

26. La Excepción: Aguantando el tirón

27. Atom Rhumba: Amateur Universes

28. Incrucificables / Hello Cuca: Id.

29. Christina Rosenvinge: Continental 92

30. Half Foot Outside: Perfect From The Distance

31. Corcobado: Editor de sueños

32. La Habitación Roja: Dirán que todo fue un sueño

33. El Alpinista: Mundo pequeño

34. Pal: Canciones hacia el fin de una especie

35. Estrella Morente: Mujeres

36. Sevigny: Melacoholic

37. Javier Colís y las Malas Lenguas: El futuro ya no es lo que era

38. Fantasma #3: Los amores ridículos

39. Ikah: Calma

40. Iván Ferreiro: Las siete y media

41. Fon Román: Silencio cómodo en un jardín descuidado

42. Buika: Mi niña Lola

43. Underwater Tea Party: Suburban Metronome

44. Gecko Turner: Chandalismo ilustrado

45. Grupo salvaje: Aquí hay dragones

46. Standard: 3.000v.-40.000w.

47. Vanexxa: Se rompe o se raja

48. Single: Pío Pío

49. Ojos de brujo: Techari

50. Zodiacs: Zodiacs

 

CANCIONES ESTATALES 2006

 

1. Antonia Font: Darrera una revista

2. Grupo de Expertos Solynieve: Claro y meridiano

3. Francisco Nixon: Me casaré cuando me enamore

4. Sr. Chinarro: Esplendor En La Hierba

5. Dorian: La playa bajo el asfalto

6. Parade: Flora Rostrobruno

7. Garzón: Marcador

8. La Cultural Solynieve: Se ve que hay calidad

9. Mala Rodríguez: Por la noche

10. Nacho Vegas: Días Extraños

11. Tulsa: Seguramente me lo merezco

12. Delco: Crazy / Mad

13. Julieta Venegas: Me voy

14. Josele Santiago: Pensando No Se Llega a Ná

15. Bunbury: De Esclavitud Y De Cadenas

16. Corcobabo: Orquesta de perros

17. Christina Rosenvinge: Tok Tok

18. El Columpio Asesino: Floto

19. Jorge Drexler: Transoceánica

20. La Buena Vida: La Mitad de Nuestras Vidas

21. Maga: Dardo y Alicia

22. Lori Meyers: Vigilia

23. Tarántula: Empresarios y secretas

24. La Habitación Roja: Fotógrafo del alma

25. Delorean: As Time Breaks Off

26. Ojos de Brujo: Sultanas de Merkaillo

27. Javier Colís y las Malas Lenguas: El Ejido Blues

28. PAL: Dios Oppenheimer

29. Pauline en la Playa: Lo que pesa un hueso de cereza

30. Tachenko: 1986

31. Cat People: Radio

32. Andrés Calamaro: Corazón en venta

33. G-5: El Cheque

34. Sibyl Vane: Madre soltera

35. Grupo Salvaje: WNP

36. Violadores del Verso: Haciendo lo nuestro

37. Standard: On The Floor

38. La Excepción: Jambo loco

39. Santi Campos Y Los Amigos Imaginarios: Bicho Raro

40. El Hijo: Leche Y Miel

41. Single: Pío, Pío

42. Tote King: Ni de ellos ni de ellas

43. Spam vs. Silvia Superstar: Da igual

44. Sr. Chinarro: Del montón

45. Standstill: ¿Por qué me llamas a estas horas?

46. Igloo: Silvia Saint

47. Magín Blanco: Ella

48. Vanexxa: Desheredada

49. Plastic d’amour: Plus rien

50. Half Foot Outside: Dial The Number

 

 

DVDs 2006

   

1. Daniel Johnston: The Devil & Daniel Johnston

2. Gorillaz: Demon Days Live

3. Neil Young: Heart Of Gold

4. Rolling Stones: Sympathy For The Devil

5. Van Morrison: Live At Montreux 1974-1980

6. P J Harvey: Please Leave Quietly

7. Marvin Gaye: The Real Thing; In Performance 1964-1981

8. Kanye West: Late Orchestration, The Abbey Road Sessions

9. Nick Cave & The Bad Seeds: The Road To God Knows Where / Live At The Paradiso

10. Pixies: LoudQuietLoud, A Film About The Pixies

11. The Police: Everybody Stares; The Police Inside Out

12. Glastonbury, The Movie (Julián Temple)

13. Leonard Cohen: I’m Your Man

14. Gram Parsons: Fallen Angel

15. Beastie Boys: Awesome, I… Shot That

16. Elvis Presley: The Ed Sullivan Shows

17. Eels: Eels With Strings, Live At Town Hall

18. Jim White: Searching For The Wrong Eyed Jesus

19. Jeff Tweedy: Sunken Treasure. Live In The Pacific Northwest

20. Pet Shop Boys: A Life In Pop

21. Kraftwerk: Minimum Maximum

22. Daft Punk: Musique Vol. 1 1993-2005

23. Shane McGowan: If I Should Fall From Grace

24. Gonzales: From Major To Minor

25. Joe Strummer: Let’s Rock Again

26. Ramones: We're Out Of Here

27. John Fogerty: The Long Road Home In Concert

28. John Martin: Live At The BBC

29. Japan: The Very Best Of Japan

30. Maxïmo Park: Found On Film

31. Madonna: I’m Going To Tell You A Secret

32. REM: When The Light Is Mine. The Best Of The I.R.S. Years. 1982-1987

33. Pixies: Acoustic Live In Newport

34. The Who: Who’s Better, Who’s Best

35. Tori Amos: Fade To Red

 

Xavier Valiño

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VICENTICO 2005

ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON VERANO EN LISBOA

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ENTREVISTAS 2005


Vicentino, la suerte de cara

 

“Siento que Los rayos es más profundo, más fuerte que el disco anterior. Creo que va a suceder algo más importante pero, si no sucede, de todas formas yo estoy contento”, dice Vicentico de su nuevo álbum. Los rayos es el segundo disco en solitario del cantante de Los Fabulosos Cadillacs, grupo fundamental en el pop rock argentino y que ha convertido a Vicentico en un protagonista clave de los últimos 20 años de historia de la música latina. 

Cuando en 1985 un grupo de amigos fundó Los Fabulosos Cadillacs,  pocos imaginaron la enorme repercusión que el grupo tendría en Argentina América Latina, Estados Unidos y algunos países de Europa. La carrera de Los Fabulosos Cadillacs acabó en 2001 y durante esos 16 años el grupo dejó 13 discos oficiales. Los Fabulosos Cadillacs llegaron a ofrecer más de mil conciertos, realizando 17 giras por Estados Unidos y varias por Europa hasta que el grupo se separó en 2001. Ahí empezó la trayectoria en solitario de Vicentico.  

Con su primer disco en solitario (Vicentico, 2002), el artista argentino inició una nueva carrera marcada por una fuerte personalidad musical. La publicación de Los rayos, su segundo álbum en solitario, mantiene el mismo carácter que Vicentico cuida con absoluta atención eligiendo meticulosamente las canciones: “Compuse como 40 o 50 canciones y elegí muy poquitas. Las canciones que están en el disco están escogidas muy cuidadosamente y cada una significa algo dentro de Los rayos”. 

De las 12 canciones del álbum, diez están compuestas por Gabriel Fernández Capello, es decir por Vicentico. Los títulos de las canciones ya marcan la fuerza interna que Vicentico quiere inyectar a su trabajo: “Los caminos de la vida”, “La libertad”, “El engaño”, “La verdad”, “El barco”, “El cielo”… “Hay un montón de cosas que para mí significan algo y por eso las canciones se llaman así. Cada canción es como una especie de rayo que cae y forma un poco de lío por lo menos entre nosotros, entre la banda, entre los amigos”, dice el músico. 

Además de Vicentico, dos grandes compositores participan en Los rayos. Omar Antonio Gales Suárez es el autor de “Los caminos de la vida”. “Es una canción que conozco desde hace mucho tiempo y siempre ha sido muy añorada”, dice Vicentico. “La escuché por primera vez en México en un bar en medio del desierto y sonaba sin parar. Se me quedó metida en la cabeza. Hicimos una versión y fue tan potente que abre el disco, toca mi hijo… Siento que es comprendida por todo el mundo”. Por otra parte, Rubén Blades firma “Tiburón”, “una canción muy social y muy política. La hicimos muy callejera”, afirma Vicentico. 

Impresiona el comienzo de Los rayos con la canción “Los caminos de la vida”. Con un ritmo popular, una melodía y una letra emocionante, marca esa síntesis que busca Vicentico, mezclando el carácter del rock con la raíz popular y con una actitud siempre alejada de lo banal. Los rayos está marcado por un excelente y variado trabajo de los ritmos y una producción escueta, sólida y precisa de Afo Verde y  Vicentico.  

En el álbum caben acercamientos al bolero como “El barco” o “La verdad”, raíz popular latina como “El tonto”, “Tiburón” o “El engaño”, mezclas inéditas que son hallazgos como “Soy feliz”, temas más complejos y duros como “El cielo” y otros que van a su aire como “La nada” o “La señal”… Marcado por la percusión, las guitarras, el acordeón, los metales y los coros, Los rayos es un magnífico ejercicio musical que define a Vicentico: “Soy un músico popular. Me gusta jugar con la música, es un lenguaje que puedo manejar e intento que cada canción sea muy personal”. 

Grabado en Buenos Aires, mezclado y masterizado en Madrid, y con Julieta Venegas como invitada especial en la canción “El tonto”, Los rayos es un álbum que escapa de la clasificación de tantas músicas como contiene. “Mis objetivos son pasármelo bien, no repetirme, tener cosas que decir, estar contento con el trabajo, mantener la vocación musical…” 

Los rayos no pasa desapercibido. Es original y alegre, sencillo y completo, abierto y fiel a una manera de vivir la música. Es lo que siempre ha marcado la carrera de Vicentico, desde que hace 20 años comenzó a cantar con Los Fabulosos Cadillacs. Hoy, en solitario, sigue sin apartarse del camino, de un ancho camino en el que caben muchas cosas pero que tiene una meta clara: la alegría de hacer buena música. La suerte es tenerla tan cerca. 

Xavier Valiño
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VERANO EN LISBOA 2005

ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON VERANO EN LISBOA

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ENTREVISTAS 2005


Verano en Lisboa, la melancolía del 4,9

 

 

¿Formasteis el grupo como un mero hobby o con la intención de llegar algún día a vivir de esto?

         – Cuando empezamos éramos adolescentes y lo hacíamos por pura diversión, y eso no lo hemos perdido, pero con el tiempo nos vamos dando cuenta de que tampoco es cuestión de perder dinero, que, por cierto, últimamente se nos da muy bien. Ojalá podamos vivir de la música algún día. Mientras tanto, trabajamos con toda la ilusión del mundo para mejorar.

 

¿Qué grupos os impulsaron a la hora de coger un instrumento y crear una banda?

         – Como decíamos antes, éramos adolescentes, y allá por el Instituto flipábamos bastante con grupos como Eliminator Jr., Sonic Youth, Pixies, Dinosaur Jr., Yo La Tengo, My Bloody Valentine, Velvet Underground… Nos gustaba todo lo que sonara pop, pero no demasiado convencional. Adorábamos el ruido y las melodías.

 

¿Cómo definiríais vuestra música?

         – Nuestra música está en plena evolución. Después de una primera fase muy acústica, las dificultades que teníamos para poder desarrollar el proyecto y  juntarnos para tocar en directo hizo que, poco a poco, nos pasáramos a la electrónica. Esta maqueta, “Cuando no mire nadie”, es nuestro primer contacto con  la electrónica. Esperamos poder grabar otra maqueta pronto que asiente más nuestro estilo.

 

Las decisiones que se han de tomar en el grupo, ¿se toman de una forma democrática o sólo un miembro tiene la capacidad de decidir?

         – Respecto a eso, nos resulta sencillo porque es fácil ser democrático cuando somos dos los que llevamos adelante el grupo. Por suerte, tenemos gente a nuestro alrededor que nos ayuda en lo que necesitamos.

 

¿Qué proyectos futuros os ocupan ahora? ¿Cuándo tenéis pensando editar algo comercialmente?

         – Ojalá tengamos la suerte de poder editar algo cuanto antes, pero por ahora nos centraremos en grabar pronto otra maqueta.

 

¿A qué grupo os gustaría telonear?

– Pues por soñar un IMPOSIBLE -así, en mayúsculas-, a la Velvet Underground… Otro sueño, también lejos de aquí, Yo La Tengo… Y para seguir soñando, dentro de casa, Jr…

 

¿En qué discográfica nacional e internacional os gustaría estar?

         – Nunca nos lo hemos planteado, la verdad, pero en cualquiera que valorase y respetase nuestra música y nos dejase libertad creativa a la hora de trabajar…

 

¿Os soléis presentar a concursos? ¿Sirven para algo?

         – No solíamos presentarnos -más que nada por nuestra naturaleza perezosa- hasta este año, que hemos participado en algunos. El hecho más destacable es nuestro cuarto puesto en el concurso “Grupo revelación del año” promovido por el Festival Contempopranea. Ni que decir tiene, los tres primeros clasificados eran los que optaban a premio. Nosotros, una vez más, demostramos ser los abanderados de la melancolía del 4´9… Aunque si el hecho de presentarse a concursos hace que la música llegue a más gente, algo habremos ganado…

 

¿Sois un grupo de directo o, todo lo contrario, lo vuestro es el estudio y la producción?

         – Hasta el momento, hemos sido más de estudio, porque en nuestra etapa acústica, en la que éramos bastantes componentes, cada uno con sus obligaciones, agendas y lugares de residencia, era muy difícil ponerse de acuerdo para preparar conciertos; de hecho, los que dimos pueden contarse con los dedos de una mano. Pero es cierto que disfrutamos tocando en directo, y ahora que nos hemos pasado a las nuevas tecnologías, esperamos poder llevar nuestras canciones a muchos sitios…

 

¿Qué es lo más divertido que os ha pasado con el grupo desde el día que lo formasteis?

         – No sé si divertido, pero lo más curioso que nos pasó fue saber, unas horas después de enviar “A las nueve cada noche” -nuestra segunda demo- al programa Viaje a los Sueños Polares, que los oyentes habían elegido nuestra primera maqueta (“En una tarde con nubes…") la mejor del año 2001. Creo que fue lo más sorprendente que nos ha pasado, una noticia inesperadísima y muy gratificante. Y un momento muy divertido, siguiendo con esta historia, fue la fiesta privada post-premio que nos montamos Simón, Víctor y yo (Lucía) en el backstage del Razzmatazz 1 en la Fiesta Polar, mientras el resto de galardonados recogían sus trofeos y/o hacían vida social…

 

Xavier Valiño
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THE TEARS 2005

ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON VERANO EN LISBOA

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ENTREVISTAS 2005


 

The Tears, lágrimas de cocodrilo

 

 

Bueno… Así que Brett Anderson y Bernard Butler están juntos de nuevo. ¡Quién lo hubiera imaginado! Aparentemente, Bernard sí. “Siempre supe que, tarde o temprano, sería así”, dice. Y Brett, por su parte, parece como si, finalmente, hubiera acelerado la desaparición de Suede para poder reunirse con Bernard y plantearle lo que nadie se había atrevido siquiera a imaginar en los diez años anteriores.

 

“La primera vez que nos vimos de nuevo, en diciembre de 2003, me dijo que quería formar una banda”, recuerda Bernard. “Evidentemente, durante años, siempre había querido grabar este disco”. Y así empezó todo, con el mejor dúo de compositores del Reino Unido desde Morrissey y Marr, nuevamente trabajando codo con codo, escribiendo sin ningún objetivo concreto. Hubo de pasar cierto tiempo hasta que se dieron cuenta de que realmente estaban metidos en algo, algo que habían dejado inconcluso en 1994, cuando Bernard abandonó Suede, justo antes del lanzamiento del segundo álbum de la banda, Dog Man Star.

 

“La música es realmente muy, muy inspiradora”, afirma Brett. “No quiero parecer ingenuo, pero resulta muy emocionante trabajar con alguien que cuida tanto lo que hace. Durante años, desde que Bernard dejara Suede, fui yo quien llevó la voz cantante, pero ahora la apuesta es más fuerte. Me siento como si estuviéramos librando un duelo, en una especie de competición amistosa. Cuando estábamos en nuestro mejor momento, era siempre así, con cada uno de nosotros tratando de superar al otro”.

 

Desde fuera, Here Comes The Tears se percibe realmente como un trabajo que rebosa confianza. La voz de Brett sigue cautivando -escucha la pequeña pausa en “Two Creatures”, los exquisitos y emotivos descensos súbitos de “Fallen Idol”-, y pocos guitarristas pueden igualar a Bernard.

 

“Cuando empezamos con Suede, yo quería que sonara como The Smiths, con aquellos discos etéreos y complejos, con mezclas, pero unos directos en los que sólo se oyera la guitarra eléctrica y nada más”, confiesa Bernard. “No he tenido nada que ver con ninguna de las dos cosas durante años”.

 

Para Brett, Here Come The Tears trata, en gran medida, de lo que está sucediendo a nuestro alrededor. “Quería hacer un álbum en el que se reflejaran más el enfado y la actitud de cuestionar las cosas que en lo que había hecho anteriormente”, declara. “Hay muchos elementos de la vida en el siglo XXI que realmente me desaniman, y que encuentro desagradables. “Refugees” trata de cómo los medios de comunicación crean una nueva aspirante a clase inferior, gente que existe en lo más bajo de la sociedad, vendiendo cigarrillos en la esquina. Cuando por debajo todos tenemos las mismas esperanzas, necesidades, miedos y sentido de la familia”.

 

El sarcástico “Brave New Century” retoma este asunto, expresado en sus frases como “Nos sentamos durante horas y devoramos revistas / y adoramos a celebridades de mierda”, que se encadenan con “La Religión apesta a enfermedad / mientras la gente escupe a los refugiados”.

 

Here Come The Tears ha sido producido por Bernard y grabado en su mayor parte en casa. Para él, grabar este disco tal y como quería hacerlo fue una parte importante de un largo proceso sanador. “Cuando todo ese asunto -estar en Suede y dejar el grupo- te pasa cuando tienes 22 o 23 años, no le das importancia”, dice. “Odiaba a todos y todo, y me sentía confundido todo el tiempo. No era capaz de ver lo que de verdad quería hacer”.

 

Ahora, sin embargo, Bernard ha podido hacer canciones intrincadamente, siguiendo la gran visión que tenía en mente, y el resultado es un muro de sonido que a veces parece Phil Spector produciendo a The Spiders From Mars haciendo una versión de “Bridge Over Troubled Water”, pero más exagerada.

 

Otra cosa con la que Bernard no contaba fue con que, “por muy fantástico que pueda ser definir la esencia de una idea en una única obra, es un poco como decorar tu casa; cuando has dejado bonita una habitación, te das cuenta de todo lo que te queda por hacer en el resto de la casa. Un disco era un buen objetivo”, afirma, con el aire de quien sabe que hay mucho más detrás.

 

Ah, ¿y ese gran estallido de guitarra? Sí, The Tears en vivo son una propuesta energética. “Tocar en directo verdaderamente es una gran motivación para mí”, afirma Bernard. “Si hay algo con lo que me siento cómodo es estando encima de un escenario, tocando la guitarra”.

 

Xavier Valiño
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STERLIN 2005

ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON VERANO EN LISBOA

Ultrasonica e-zine :: Xavier Valiño

ENTREVISTAS 2005


Sterlin: soledad, eléctrica emoción

Sterlin es un grupo mallorquín que, en palabras de Adela, su cantante, quien reconoce que le gusta más interpretar que componer, hace “canciones con un aire de melancolía afrontada con optimismo”.

Todo está meditado, desde el nombre del grupo, en el que parece haber un homenaje a Sterling Morrison, el componente de The Velvet Underground. “Sí. La Velvet es un grupo que ha significado mucho para todos y pensamos que a Sterling Morrison nunca se le ha hecho el caso suficiente -es un fenómeno a la guitarra-. Pero no es la única razón de llamarnos Sterlin. También buscábamos un nombre fácil de recordar, sonoro, y, además, en la época en que andábamos buscando un nombre, Paco viajaba bastante a Dinamarca con una línea aérea que se llama Sterling”.

El grupo empieza ahora a tener una cierta relevancia, aunque todo comenzó a partir de un encuentro para una banda sonora. “Era un proyecto de Steve, el guitarrista, y fue una de las excusas para empezar a ensayar. El encuentro fue casual. La primera vez que nos vimos fue en un concierto y no teníamos ni idea de lo que iba a pasar. Steve me propuso trabajar juntos en ese proyecto, pero al final la película no llegó a  hacerse y, mientras tanto, ya había nacido Sterlin. Estuvimos medio año preparando las canciones, sin salir del local, y nuestro primer concierto nos pilló de improviso. Debutamos en directo en enero del 2004 y las canciones cambiaron mucho después de ver cómo funcionaban en directo. Tras ese primer concierto, hicimos unos 4 ó 5 más antes de entrar a grabar”.

Algunas de las canciones ya las tenía el guitarrista Steve antes de formar el grupo. “Tenía una maqueta con varios temas que fueron los primeros con los que se empezó a trabajar. Los fuimos probando y, según las íbamos ensayando en el local, se fueron transformando y creciendo. Algunas se quedaron en el repertorio, otras se cayeron y surgieron muchas nuevas. Cuando entramos a grabar teníamos unas 20 canciones propias”.

Al ser un grupo con componentes veteranos en la escena de Mallorca, se puede pensar que ya tenían claro el sonido que querían. “Más que un sonido, buscábamos una sensación. Lo que nunca buscamos ni pretendimos es imitar o sonar como otro artista, aunque, obviamente, detrás de nuestro sonido están todas las influencias de forma inconsciente. El sonido ha surgido de forma natural y hemos tratado de mantenernos fieles a uno de los lemas que tenemos en el grupo, ‘menos es más’. También buscábamos un sonido fresco y directo, aunque no sabemos bien si lo hemos conseguido. Creo que siempre estaremos buscando un sonido; es parte de la motivación a la hora de componer, ensayar y tocar.”

 “Underground”, por ejemplo, remite a The Beatles. “La canción surgió a partir de una guitarra acústica. Le añadimos el piano -que creo que es el elemento que la gente identifica con los Beatles- porque era algo que la canción nos pedía a gritos. Pero si existe una similitud, no ha sido intencionada, aunque es difícil que las influencias clásicas no afloren a la hora de crear”.

En “Rave On” versionean a Buddy Holly. “Hay muchas canciones de los 50 que se han olvidado y nos pareció interesante resucitar alguna de ellas y darles otro punto de vista. En un futuro, nos gustaría hacer un disco con versiones de viejos rockeros muertos. Es una forma de homenajear a estas grandes canciones, rescatarlas para un público nuevo, pero, sobre todo, lo que no nos gusta es ser absolutamente fieles a la original, porque nunca podríamos competir; una versión no tiene sentido si no le das un poco la vuelta. Lo bonito de la música es que no dependa de las modas y sea atemporal. Eso es lo que nos gusta. Una buena canción se convierte en clásico independientemente del año en que se haya compuesto, y es un clásico porque no se ajusta a una moda, simplemente es buena.

Al final del disco, aparece una canción no acreditada en la que el grupo se vuelve más rockero y Adela cambia de registro. “El grupo fue creciendo con esta canción. Es una de las primeras, de las que estaban en la primera maqueta de Steve, pero las primeras versiones eran muy diferentes y la canción ha ido evolucionando. El resultado final no encajaba del todo con la línea general del disco, pero teníamos que incluirla. También representa una de las facetas del sonido del grupo en directo y, además, al final esta canción te da una idea de que Sterlin puede ser algo mas que “The loneliest girl in the world”.

Evidentemente, la voz de Adela condiciona el sonido. “En el sonido del grupo todos ponemos algo. Partiendo de las composiciones de Steve, el sonido va cambiando con la aportación de cada uno. Mi voz es uno de los factores que componen el sonido Sterlin, por supuesto, junto con las guitarras de Paco y Steve, la batería de Toni, el bajo de Juanjo y el piano de Dani”.

Xavier Valiño
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