LOVE Forever Changes

SELECCIÓN DE DISCOS CLÁSICOS

Love: Forever Changes (1967)

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Corría el año 1967, año excepcional en lo que a cosecha musical se refiere, y la costa oeste de los Estados Unidos era uno de los lugares musicalmente más interesantes del mundo. La ciudad de San Francisco constituía el reclamo para toda una generación que creía en la posibilidad de un nuevo orden social, en el que el derribo de los anquilosados esquemas vigentes en aquel momento supondría la inauguración una nueva época, y esa mentalidad tuvo también su plasmación sonora en innumerables grupos musicales que expandieron el concepto de creatividad y experimentación, abriendo paso a nuevas perspectivas sonoras.   Leer más

PANORAMA

 

Panorama, a pesar de todo

Panorama

 

         Lo intentaron como Súper 8, pero no salió adelante como querían, a pesar de que (o puede que precisamente por eso) estaban en una multinacional. Ahora, con algún cambio en la formación, se presentan como Panorama con un primer disco, El viaje más largo del mundo, al que precedió una exquisita maqueta con el nombre de Panorama 73. Leer más

TOLI MORILLA

 

Toli Morilla, marea del Cantábrico

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        El cantante, compositor y guitarrista asturiano Toli Morilla acaba de editar su nuevo disco, Entre el barro y las preguntas. La propuesta musical de Toli Morilla es directa y efectiva: se mueve en un terreno lleno de diversos colores que van del folk al rock, del lado pop al intimismo del autor y a esos hallazgos personales que todo artista debe sacar a la luz. Sus letras son sinceras, profundas y destilan sensibilidad poética.  Leer más

ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON NADADORA

Nadadora, el frío Norte

 

 

En menos de un año, dos discos publicados a través del sello independiente Jabalina Records nos muestran a una banda en estado de gracia, que con su último lanzamiento, Todo el frío del mundo, continúan entrelazando el universo de las melodías con el de las emociones. 

 

La historia de estos seis jóvenes gallegos se remonta al año 2002, en el que Sara (voz y teclados), Gonzalo (guitarra y voz), Iñaki (guitarra), Dani (batería y programación), Montxo (teclados) y Edu (bajo) comienzan a tocar juntos inspirados por los discos clásicos de The Velvet Underground y The Smiths y los trabajos de Mojave 3, The Delgados, y The Field Mice, representantes del sonido de la legendaria independiente británica Sarah Records en los últimos años de la década de los ochenta.

 

Impulsados por su participación en la fase final del Proyecto Demo 2004, concurso de maquetas auspiciado por la organización del FIB, publican en ese mismo año un mini elepé en el que recogen algunas de sus canciones publicadas anteriormente en distintas maquetas.

 

¿Cómo fue la recepción a vuestro primer mini-elepé?

          – En general, creo que muy buena. Nosotros estamos bastante satisfechos con el resultado y creo que el público lo acogió de forma entusiasta, cosechó muy buenas ventas para ser un mini elepé y la crítica también lo acogió de forma bastante positiva.

 

¿Qué os pareció que casi todo el mundo eligiera “12:51” como su canción favorita?

         – Bueno, creo que los singles siempre tendrán mejor aceptación que cualquier otra canción dentro de un repertorio, por lo menos en las primeras escuchas. Lo interesante de los discos es poder profundizar en ellos y que canciones que al principio pasaron desapercibidas se vayan haciendo un hueco entre tus favoritas.

 

¿De cuándo datan las canciones de este primer disco de larga duración?

         – Menos dos canciones que ya tienen un año o así, el resto son bastante recientes, de meses.

 

¿Había más material que se ha quedado fuera?

         – Sí, alguna canción se quedó por el camino. Es lo normal; no todas se estructuran en los ensayos de forma idónea, así que siempre hay algunas que se descartan.

 

¿Qué novedades podemos encontrarnos en este álbum con respecto al sonido del grupo en etapas anteriores?

         – Creo que la intención es distinta, tanto a nivel compositivo, de estructuras, de desarrollos… Hemos intentado ser mas personales, más meticulosos, un poco más oscuros. Creo que ésa es la principal novedad, pero claro, seguimos siendo nosotros, así que siempre habrá elementos comunes a todos nuestros trabajos.

 

Parece que hay intención de probar cosas nuevas en “Incendio #3”, ¿no?

         – Sí claro, es un poco lo que te contestaba anteriormente. Buscas avanzar y probar cosas nuevas, eso es lo interesante. En este caso, el cambio es evidente, aunque quizás un tanto sutil. Para mí es difícil de definir. Supongo que es una tarea más de la crítica y, sobre todo, del oyente de Nadadora el determinar si el cambio es apreciable y a mejor.

 

¿Y dónde creéis que está la continuidad con el anterior mini-elepé?

         – No buscamos ni pretendemos que exista necesariamente una continuidad; simplemente hicimos lo que queríamos hacer de la mejor manera que nos fue posible, pero seguimos siendo nosotros. Eso implica cierta continuidad, aunque, como te decía, existía cierta voluntad de cambio.

 

Vuestro nuevo disco se abre y se cierra con dos canciones muy cercanas al estilo un grupo que siempre mencionáis, Mojave 3. ¿Es así?

         – Es indudable que Mojave 3 son un gran referente para nosotros. Particularmente, nos gusta buscar esos momentos de melancolía en los desarrollos de las canciones, algo que también atañe a las letras.

 

¿Podemos hablar de una unidad entre las canciones de este disco?

          – ¿Te refieres a si existe cierto desarrollo conceptual? No, se puede interpretar como un viaje a través del frío, interpretando frío como le sugieran las letras a cada uno, pero no creo que exista ese desarrollo, por lo menos de forma consciente.

 

Seguís cumpliendo lo de incluir una canción cantada en gallego en cada disco. ¿Habéis considerado la posibilidad de hacer algo -como un single- sólo en gallego?

        – Sí, queremos seguir introduciendo canciones en gallego en nuestros discos, creemos que es una seña de identidad de Nadadora y que es muy interesante acercar el pop al idioma gallego. Una especie de desafío. Y sí existe una intención de hacer algo íntegro en gallego, pero no sé cuándo ni cómo.

 

Frente al hastío, ¿lo mejor es pensar en escaparse?

         – Claro. Si no, te ves consumido y te conviertes en algo que no quieres ser, y tu vida se vuelve gris y aburrida. Escaparse también implica buscar nuevas y mejores metas.

 

¿Os influyen más la realidad que la ficción -cine, literatura…-?

         No necesariamente, de hecho en las letras hay guiños a grandes obras de Huidobro, Paz, Ferrín, Celine…

 

¿Creéis que el lugar en el que vivís condiciona vuestra música?

         – Sin duda. Es un signo distintivo: el frío, el norte y la melancolía como refugio. Es muy gallego, y nos encanta utilizarlo.

 

¿Ha ganado el grupo en directo en el último año?

         – Sí, debido básicamente a los conciertos realizados. De hecho, con este disco tocaremos más que nunca por toda España, con lo que supongo que mejoraremos más todavía con la experiencia que aportan los directos. Madrid, Barcelona y Santiago serán los primeros sitios donde actuaremos, pero en septiembre y octubre tocaremos en Valencia, Zaragoza, Sevilla…

 

¿Cómo veis ahora la industria después de haber grabado y dado conciertos en todo el Estado?

         – Buff. Que no hay industria. Por lo menos a este nivel. Es muy difícil promocionarte y darte a conocer. El mundo independiente no es lo suficientemente grande como para competir con las multinacionales, así que sigues sin ganar dinero; todo es muy amateur, el circuito de salas restringido y tus discos difíciles de conseguir. Por otro lado, los discos siguen siendo caros (excepto que los compres directamente a los sellos o algo similar) y no se presagia nada bueno. Hay muchos grupos, pero no hay dinero para darles la oportunidad porque no se venden discos. Creo que se debería realizar un amplio debate sobre todo esto. Nosotros nos consideramos muy afortunados al haber podido editar con Jabalina.

 

¿Cuáles son los objetivos a medio y largo plazo del grupo?

         – Pues a medio plazo queremos promocionar el disco tocando por ahí, en todos los sitios en los que podamos y tengamos tiempo. Después descansaremos un tiempo para empezar a componer otra vez.

ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON RICHARD HAWLEY

Richard Hawley, las noches se hicieron para nosotros

 

 

 

“La luz al final del túnel (era un tren que venía en la otra dirección)”

 

Antes pasaba por un desconocido. Hoy es como de la familia, alguien que hemos ido aprendiendo a conocer poco a poco, que siempre ha estado ahí y del que se puede confiar en los discos que están por llegar. Para eso han tenido que pasar muchos años y, además, lo ha conseguido sin pretenderlo, a base de accidentes o casualidades.

 

            A los seis años, Richard Hawley cogió una guitarra que encontró en el sofá. Cuando su padre, un obrero de la fundición, llegó a casa, el niño Richard se temió lo peor. Por suerte, se equivocó. Su padre se sentó con él y le enseñó los primeros acordes. No era un descubrimiento, porque su humilde familia tenía en la música su principal entretenimiento. Su madre, cantante profesional, llegó a actuar como corista con The Everly Brothers en el principal local de actuaciones de Sheffield. Su padre, obsesionado con Gene Vincent, tocó con Eddie Cochran en una ocasión, y siempre contaba la anécdota del pionero del rock en una ducha con un paraguas a las 3 de la mañana ‘para que el agua no entrase en el whisky’.

 

A los nueve componía canciones que, evidentemente, hoy prefiere olvidar. A los 14 se fue de gira por media Europa con una banda de amigos de su padre de más de 50 años que tocaban clásicos del rock de gente como Elvis Presley, Gene Vincent, Chuck Berry o Vince Taylor. Según Hawley, se decidieron por él porque no había otro guitarrista disponible en la ciudad. Así fue como conoció de primera mano, y a una edad más temprana que The Beatles, lo que es tocar en un bar de Alemania para unos cuantos borrachos a cambio de unas cervezas y pasar bastante desapercibido.

 

A los 16 años compuso la primera canción de la que quedó completamente satisfecho, aunque hoy dice no recordar su nombre. Pronto se encontró tocando para unos de esos combos olvidados del pop independiente de los 80, Treebound Story.

 

Sin embargo, no fue hasta entrar a formar parte de Longpigs que Richard Hawley conoció de primera mano lo que es ser parte de un grupo de rock, para bien y para mal. Algunos singles de éxito y algún disco que pasó fugazmente por las listas llevaron al grupo a girar interminablemente durante años. Hawley aún lamenta hoy todo el tiempo perdido para nada en giras por todos los locales que, según él, existen en los Estados Unidos.

 

Saber que aquello no conducía a nada no le desespera tanto como llegar a haber perdido su fe en la música. Era el año 1997 y la vida de drogas y alcohol en la carretera llevaron a Hawley a su momento más bajo. Como reconoce, pasó de ser un músico que bebía un poco a un borracho que tocaba algo.

 

Al acabar aquella gira y llegar a su hogar, cayó derrumbado entre lágrimas ante una botella de salsa que se elabora en su ciudad, Henderson’s Relish. Lo de menos es qué contenía aquel frasco, sino que se le representó claramente su fracaso, la pérdida de su creatividad y el amor por la música, lo que antes -y ahora otra vez- le ocupaba el 90% de su tiempo.

 

De su crisis lo rescataron Pulp. Requerido como guitarrista, volvió de nuevo a los escenarios, aunque con una diferencia esencial: mientras antes estaba enrolado en un grupo en plena colisión de egos y en borrachera de éxito, con Pulp se reencontraba con sus amigos de la infancia de Sheffield y en un segundo plano. A partir de ese momento, Hawley fue requerido por varios artistas como guitarrista de sesión: Beth Orton, Finley Quaye, Perry Farell, Natalie Imbruglia, All Saints, Robbie Williams, Nellee Hooper…

 

A principios del nuevo siglo se encontró con un tiempo extra en un estudio de Sheffield que nadie quería utilizar. Se metió en él y registró siete canciones para que alguien las grabase después con su voz. Buscaba un vocalista de voz grave, pero un amigo -que después se autoproclamó su mánager- envió una copia de aquellas grabaciones a la discográfica Setanta, entre otras. Cuando el sello se puso en contacto con él para editar aquellas canciones, Hawley se dio cuenta, por fin, de que su propia voz era la que andaba buscando.

 

Era julio del 2001 y aparecía entonces el mini-álbum Richard Hawley con aquellas siete canciones. Tres meses más tarde veía la luz su primer álbum, Late Night Final, al que siguió Lowedges en el 2002 y, en el verano de 2005, Cole’s Corner, cimentado la trayectoria del crooner de mayor proyección que ha dado el rock en los últimos tiempos.

 

Se podría decir que, hasta ahora, Richard Hawley era alguien a quien conocíamos sin saber casi su nombre ni, mucho menos, quién era, y a quien podíamos seguir a través de los discos de Longpigs, Beth Orton, Pulp, Relaxed Muscle y tantos otros. ¿Ves ahora ese período como una etapa de formación para tu carrera en solitario?

            – No, no realmente. Nunca me planteé tener una carrera en solitario o ponerme a cantar seriamente ya que sentía vergüenza de mi voz, que es bastante profunda. Hoy en día, todo el mundo canta muy alto y mi voz es bastante baja. Además, no tengo un ego tan grande y no quería ser cantante porque una gran parte de los que he conocido son imbéciles. Fue el resultado de un accidente, y estoy contento de haberlo hecho.

 

¿Cuándo te diste cuenta de que podías cantar las canciones que escribías?

– Siempre he compuesto canciones y toco la guitarra desde los seis años. Durante todo este tiempo he colaborado con mucha gente, y era algo que me gustaba mucho, así que no me planteé nada más. Pero llegó un momento en mi vida en que me di cuenta de que tenía que hacerlo, después de haber esperado a ser más viejo. Cuando dejé de hacer giras me pareció el momento adecuado, aunque también es cierto que cuando grabé el primer álbum todavía estaba de gira con Pulp. Pero no hay una razón que explique por qué me puse a cantar o por qué dejé de hacerlo. Jarvis Cocker y Steve Mackey, de Pulp, y otra gente me animaron a hacerlo, y parece que no me ha ido mal del todo.

 

¿Y cuál es ese accidente o casualidad que mencionas?

            – Un amigo mío envió, sin yo saberlo, una maqueta que había grabado en un estudio de Sheffield a algunas discográficas. Aquella grabación surgió porque tenía el estudio alquilado por un tiempo y no había nadie interesado en utilizarlo, así que me metí allí y grabé algunas canciones pensando que otra persona las cantaría. Parece que todos aquellos sellos mostraron interés por ficharme, pero nos decidimos por Setanta porque parecía tener las intenciones más honorables. De aquellas sesiones salió el primer mini-álbum que, creo, sólo se editó en el Reino Unido y en los Estados Unidos, aunque hoy se pueden encontrar copias en ebay.

 

¿Qué tipo de homenaje querías darle a la esquina de los Almacenes Cole que hay en Sheffield, tu ciudad, con el título de tu último disco, Cole’s Corner?

            – Hasta 1969, poco después de haber nacido yo, allí había una gran tienda llamada Cole Brothers. El lugar siempre ha sido conocido aquí como la esquina de Cole, al menos por la mitad de la gente de esta ciudad, gente como mis padres o mis abuelos, que quedaban siempre allí para encontrarse. Ahora está empezando a decaer esa costumbre, y es algo que me gustaría preservar con el disco. Durante más de siglo y medio, miles de personas -amigos, parejas, amantes y familiares- han tenido en ese lugar su punto de encuentro.

 

¿Era tu intención rendir tributo a las personas corrientes?

            – Bueno, yo soy una de esas personas corrientes. Sé que en Madrid, por ejemplo, está la Puerta del Sol, un lugar en el que los amantes se citan. Probablemente hay sitios así por todo el mundo. Ahora parece que ya no se necesitan más ese tipo de lugares, por culpa de los teléfonos móviles, y es una pena. Antes, cuando te citabas con alguien para unos días después, se trataba de una cuestión de confianza en la otra persona, en que se iba a presentar. Ahora basta con un mensaje en el móvil, así que parece que antes se necesitaba un esfuerzo mayor.

 

“The Ocean” parece que toca muy profundamente a la gente. ¿Cómo surgió?

            – Supongo que la canción tiene bastante que ver con el lugar tan hermoso en el que me encontraba. Realmente la escribí para mi mujer mientras estábamos de vacaciones en Cornwall. Estaba en una pequeña barca, un tanto alejado de la costa, y la canción empezó a sonar en mi cabeza. Tuve que volver rápidamente a la orilla para grabarla.

 

¿Cómo haces en esos casos?

– Siempre llevo conmigo un dictáfono y una guitarra porque a mí no me sale nada cuando me siento a componer. Las canciones siempre aparecen en los momentos más inconvenientes, como cuando estoy de compras o intentando encontrar un aparcamiento. “Last Orders” surgió en un taxi y “Wading Through The Water” tuvimos que grabarla con los monos de faena, ya que estábamos empapelando el estudio cuando apareció. La acabamos en una toma y, a continuación, volvimos al trabajo.

 

¿Por qué crees que Cole’s Corner está siendo mejor recibido que Late Night Final o Lowedges?

            – Puede que sea el mejor disco, no lo sé, o el más completo, de alguna forma. La reacción en Europa y Estados Unidos ha sido increíble. De todas formas, sois vosotros los periodistas los que deberíais decirlo. También puede que se haya editado en el momento justo, cuando la gente necesita escuchar algo con más calma, más romántico, y no con tanta ira. Recuerdo que Lowedges también tuvo buenas críticas, pero parece que aquello se desvaneció.

 

En estos tiempos, ¿te apetece más hablar de las cosas pequeñas?

            – Sí, me gusta más hablar de las cosas de todos los días. Eso es lo que verdaderamente importa. De esa forma, las cosas pequeñas se convierten en las cosas grandes. Tal y como está el mundo, con bastantes locos por ahí sueltos, deberíamos pararnos a pensar algo más y darnos cuenta de que nos necesitamos los unos a los otros, que debemos respetar el punto de vista del otro.

 

¿Por qué crees que es tan difícil encontrar hoy canciones hermosas como las tuyas?

            – Supongo que estoy muy influido por la música de otras décadas que escuchaba de pequeño. Mi padre tenía una enorme colección de discos y escuchaba todo lo que se publicaba entonces. Hay algo en la mayoría de la música de hoy, en la forma en la que se produce, que me da la impresión que le falta algo. Todo suena en su lugar, todo suena perfecto, no hay ningún defecto técnico, pero parece que le falta el corazón, la pureza. En los discos de entonces se puede ver que había una ruta muy directa desde la voz del cantante a tus oídos. De todas formas, quiero dejar claro que mi disco es un disco de ahora; no estoy interesado en hacer pastiches.

 

Supongo que te gusta gente como Elvis Presley, Lee Hazlewood, Burt Bacharach, Roy Orbison, Frank Sinatra o Scott Walker. Con los tres últimos te dibujaron en la revista Mojo. Recuerdo también que Scott Walker dijo: ‘Richard Hawley está ahí, entre los grandes’…

            – Sí, ambas cosas fueron algo increíble. Scott Walker, además, me escribió una carta.

 

¿De verdad? ¿Y qué te contaba en ella?

            – Bueno, prefiero que eso quede entre Scott y yo.

 

Te quería preguntar si sigues ciegamente a algún artista de hoy.

– Camera Obscura, el grupo escocés, me parece que pone su corazón en lo que hace. Nick Cave es uno de mis artistas favoritos, y su último disco es maravilloso. También me gusta mucho Hope Sandoval, la que fue cantante de Mazzy Star. No se me ocurren muchos más, pero no porque no existan, sino porque no puedo escuchar la radio sin que me cabree. Tampoco veo la televisión. Lo que me gusta es escuchar discos y tocar la guitarra. No es que quiera alejarme de lo que se hace hoy en día, pero me resulta más difícil llegar a ello, y más en este año en el que he estado muy ocupado.

 

Al mismo tiempo, pocas cosas hay tan distintas de tu música como lo que hiciste en Relaxed Muscle. Veo que no te importa mostrar que escuchas otras cosas y experimentar.

            – Bueno, escucho muchas clases de músicas distintas, en especial mucha música electrónica, pero aquello no fue más que un divertimento con Jarvis Cocker y Jason Buckle, de The Fat Truckers. Siempre está bien probar otras cosas.

 

¿Alguna vez te has encontrado con músicos o productores que no hayan entendido lo que querías?

            – No, porque siempre he trabajado con un grupo de músicos que me entienden, que son parte de los mejores músicos que hay y que son, además, amigos desde hace mucho tiempo: Andy Cook, John Trier, Shez Sheridan y Colin Elliott. Tengo muy claro cómo quiero sonar, así que creo que no necesito un productor. No quiero decir que no vaya a contar con uno en alguna ocasión, aunque lo dudo, porque no van a saber tan bien como yo lo que busco. De todas formas, hubo una ocasión en que me propusieron grabar con un productor que no voy a nombrar ahora, enviado por el sello Mute, y que pensaba que el sonido de mi guitarra salía de un ordenador portátil. Fue una pesadilla. Me opuse totalmente: sólo por encima de mi cadáver.

 

¿Has conseguido en tus discos el sonido que imaginabas en tu cabeza?

            – Completamente.

 

¿Cómo fue trabajar con Nancy Sinatra?

– Fue estupendo. Nos lo pasamos muy bien. Fuimos a Nueva York, a Hoboken, donde nació su padre, para grabar, y después hice la gira europea con ella, cantando con ella todas las noches. Recuerdo una ocasión en que Jarvis y yo nos pusimos a hacer las armonías vocales de “Come Go With Me” de Del Vikings y, al poco, la teníamos a ella cantándola a nuestras espaldas.

 

Cuesta imaginar que la hija de Frank Sinatra fuese hasta Sheffield a buscar colaboradores. ¿Cómo contactaste con ella?

– Jarvis Cocker tenía unas canciones para ella, y pensó en producirlas conmigo. Ni me lo pensé dos veces. Por otra parte, parece que ella había escuchado algunos de mis discos y quiso contactar conmigo. Nos hicimos buenos amigos. Te puedo contar alguna anécdota, como que por Navidad, en Nueva York, no tenía a nadie que me llevase al aeropuerto, ni por dinero ni por caridad, y ella me acercó en su gran limusina negra. Un mes después, de vuelta en casa, nos llegó un enorme paquete. Se trataba de grandes cajas de sombreros llenas de caramelos para mis hijos, que, por fuera, ella y su hija habían decorado para que puestas juntas pareciesen un gran muñeco de nieve. No sabía si darle las gracias o enviarle la factura del dentista de los niños. Todavía lo ponemos al lado del árbol cada Navidad. Se ha convertido en nuestro tesoro particular.

 

¿Sabes que, después de tus conciertos en España con Nancy Sinatra hubo coincidencia en que tú estuviste mejor?

            – Ya, es un poco triste. Creo que no tenía el grupo apropiado para ella. Sonaban muy fuerte.

 

¿Qué importancia tiene para ti seguir viviendo y grabando en Sheffield? Por suerte, nunca te has ido a vivir a Londres o Los Ángeles, como otros artistas.

            – Sheffield me mantiene con los pies en la tierra, y siento una conexión muy profunda con la ciudad. Aquí incluso los conductores de los autobuses se llaman ‘cariño’ unos a otros. Nací aquí, concretamente en Pitsmoor, ¡enfrente a un cementerio y al lado de una carnicería y de un taxidermista! No tengo el más mínimo interés en irme a Londres; ya he visto lo que les ha hecho la ciudad a algunos colegas. Y Los Ángeles es un agujero de mierda. Aquí es donde ha vivido mi familia durante 250 años y puede que no sea el mejor sitio del mundo, pero es mi hogar. Aunque Sheffield es una ciudad industrial, tenemos más zonas verdes y árboles que cualquier otra ciudad del Reino Unido. Además, los alrededores de la ciudad son muy hermosos; probablemente tengamos algunos de los paisajes más hermosos del mundo. Sales de la ciudad y en cinco minutos estás en un lago.

 

¿Es Sheffield un lugar tan romántico como se desprende de tus canciones?

            – Al menos lo es para mí, aunque probablemente a la gente no se lo parezca. Es una ciudad como otra cualquiera, pero es mi lugar favorito.

 

Viviste intensamente las giras por todo el mundo con Longpigs, que repercutieron en tu salud y estabilidad personal. ¿Te sientes mejor al haber vuelto a los pequeños escenarios?

            – Bueno, al menos en mi país ya no toco en salas tan pequeñas, sino que tengo unos 1.500 espectadores por concierto cada noche, aunque es cierto que en los pequeños auditorios me encuentro más cómodo; parece que puedes conectar mejor con la gente.

 

Das la imagen de un tipo serio pero, además del divertimento de Relaxed Muscle, tocas con The Feral Cats, tu otro grupo, aunque no tenéis nada grabado. Curioso que estés haciendo el mismo tipo de música que cuando hiciste tu primera gira con 14 años.

            – Se trata de rockabilly tocado de una forma feroz y muy rápida, con versiones de los grandes clásicos. No es más que un grupo para pasárnoslo bien, sin pretensiones.

 

¿Y es cierto que, una vez, a ti y a Steve Mackey os expulsaron del colegio por cortar las coletas de vuestras compañeras?

            – Es cierto, sí. No es algo muy agradable, pero así fue.

 

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