Autor: Xavier Valiño

LCD SOUNDSYSTEM: Sound Of Silver (EMI)

            Cuando apareció el primer disco del grupo punk-funk de Nueva York, LCD Soundsystem, el proyecto unipersonal del productor y compositor James Murphy, muchos aseguraban que ya se le había pasado el arroz, después de que su gran momento, “Losing My Edge” ya hubiera aparecido dos años antes. Su segundo disco viene a sustentar lo que algunos mantuvieron entonces: que LCD Soundsystem están en la primera fila de la música de baile de ahora, conjugado con el rock más rabioso, en la onda de The Fall, con los bajos de los primeros 80 y letras que retratan el estado de la cuestión ahora mismo. Y si no escuchen “North American Scum”, “Us vs. Them”, “Time To Get Away”…

LA BUENA VIDA: Sencillos (Siesta)

A falta de un recopilatorio del grupo, esta caja que ahora se edita de La Buena Vida se descubre como uno de los mejores repasos de su ya larga carrera, y eso sin incluir -casi- ninguna de las canciones por las que todos los conocemos. Dividida en cinco compactos separados en sendas cajas de cartón, y con una media de cinco canciones por disco -cuatro en dos casos, cinco en otros dos, siete en el último de versiones-, ésta es otra forma de acercarse a su repertorio.

El primero, con un añadido inédito en España, “Tardes de café”, y el segundo, al que se incorpora “Bajo el paraguas”, grabados en el 92 y el 94, y con las referencias 7  y 17 respectivamente del catálogo de Discos Siesta, nos recuerdan aquel grupo que fueron en un momento, con canciones pop más dinámicas e inocentes. La recuperación de estos dos buscados singles descatalogados ya tiene la suficiente entidad como para convertirlo en suficientemente atractivo, y aunque puede que no sea su época más memorable, en canciones como “Velomar” ya se adivina lo que estaba por venir.

EL EP Magnesia del 95 sigue siendo hoy uno de sus discos más celebrados, aunque casi nunca volvieron a recuperar aquellas canciones que coqueteaban con ritmos más bailables, si es que alguien ha llegado a bailar alguna vez estas cuatro canciones. “Magnesia”, “Menta y agua”, “A pesar de todo” y “En bicicleta 1995” forman, junto al disco de larga duración Soidemersol los dos discos que uno recomendaría a ciegas de los donostiarras.

El cuarto de los EPs aquí recogidos incluye cuatro canciones de distintos singles de su última etapa en el sello Siesta, antes de saltar a Sinnamon Records. Y en él están alguna de las canciones más hermosas del grupo, sobre todo de las desconocidas para quienes no tienen todo de su discografía, empezando con “Dulce y callado” y pasando por “Guillermine” y “Mil ventanas abiertas”, la que más claramente entronca con la etapa que emprenderían a continuación.

Queda para el final un quinto EP armado con las versiones que el grupo ha ido dejando caer en distintos discos: Jonathan Richman (“That Summer Feeling”), The Velvet Underground (“Candy Says”), The Beatles “Here, There And Everywhere”), Fórmula V (“Mas yo no tengo nada”) Love (“Old Man”) y Alaska y Dinarama (“Cómo pudiste hacerme esto a mí”), al que suman la original “H. Powell”, que compusieron para el Festival de Cine Fantástico de San Sebastián a partir de la película favorita del que esto suscribe, La noche del cazador. Y la caja cobra todo su sentido, con el diseño, como siempre, a cargo de Javier Aramburu.

JOSH ROUSE: Country Mouse City House (Bedroom Classics-Discmedi)

            Tras una obra tan soleada y propia de la canícula como Subtítulo, había llegado para Josh Rouse la hora de crear un álbum “algo más invernal”. Por suerte, ese manto invernal que amenazaba con cubrir Country Mouse City House se ha quedado en fina llovizna que no acierta a hacer olvidar los ecos de redescubierta libertad a orillas del Mediterráneo que perfumaban intensamente los cortes de Subtítulo. Country Mouse City House nos devuelve a ese Josh Rouse que pinta como nadie acuarelas con los tonos cálidos y reconfortantes del soft-rock de los días en que eso no admitía ninguna connotación negativa, a ese artesano del pop capaz de abrillantar de un modo elegantemente sutil algunas de sus composiciones con un delicado barniz jazzístico, de bossa o de, simplemente, pop.  

JOHN CALE: Circus Live (EMI)

         John Cale es el hombre que originó, probablemente, más grupos que nadie en la historia del rock, como figura decisiva en The Velvet Underground. Ahora, coincidiendo con su gira por España, se edita Circus Live. Para conocer la obra de Cale, conviene comenzar por Paris 1919 y, si lo que se busca es una grabación en directo de él, Fragments Of A Rainy Season documenta perfectamente esa faceta. Este disco doble ahora editado también valdría, con canciones tanto de sus etapas más vanguardistas como de sus discos más rock. Y, sí, por supuesto, también hay momentos de la Velvet Underground como “Venus In Furs” o “Femme Fatale”.

JOE BOYD: Blancas bicicletas (Libro- Global Rhythm Press)

            Pocas veces un libro de rock se vuelve tan recomendable. Sobre todo por el autor, Joe Boyd, quien trajo a Muddy Waters a Europa, conectó los cables cuando Dylan se volvió ‘eléctrico’, participó de la explosión del folk-rock, llevo un club de rock en Londres, hizo un documental sobre Jimi Hendrix, produjo a Pink Floyd, Nick Drake o R.E.M., tuvo su propia discográfica… Por su traductor, Ignacio Juliá. Por su tono, con anécdotas, testimonios, nada grandilocuente, y dejando que lo personal y lo social interactúen. Y porque funciona como crónica de los 60, declaración de principios, manual de productor cinematográfico, biografías de los artistas rock más relevantes y libro de memorias, que es lo que en el fondo lo hace único.