Categoría: Entrevistas 2002

ENTREVISTAS 2002

Joseph Arthur, la musa errante

Mientras lees estas líneas, Joseph Arthur está haciendo otro disco. O esculpiendo, o pintando, o tecleando líneas de prosa beat en una pantalla. Puede que ya hayan pasado dos años desde que su álbum Come To Where I’m From recibiese críticas en las que se aludía a Kurt Cobain y a los grandes músicos compositores de Nueva York, pero Joseph no ha dejado de citarse casi a diario con su siempre generosa musa.

El resultado, al menos por el momento, es Redemption’s Son, la clase de disco que atrapa con su riqueza en texturas y la vulnerabilidad y agudeza de sus letras garantizadas para aflojar garras y levantar ampollas. Es alentador saber que su autor aún manifiesta un humilde sentido de humor y una total falta de pretensión.

En él, Joseph toca la mayoría de los instrumentos, pero una parte del mérito se debe también a Pat Sansone que contribuyó con partes de bajo, piano y melotrón. “Sí, aunque también contamos con la violoncelista Nadia Lanman, que aparece en “Favourite Girl”. El productor del disco lo redescubrió en medio de una pila de mis viejas grabaciones,” comenta Joseph.

En realidad, es verdaderamente difícil conseguir que Joseph hable de qué y de quién tratan las canciones de Redemption’s Son, quizás porque piense que ya se descubrió bastante en sus letras. “Creo que la vulnerabilidad del arte es algo realmente atractivo, pero para mí todavía representa un riesgo”. Su nuevo disco, según él mismo comenta, es “sincero y real. Estaría bien que a la gente le gustasen las letras y pensasen que es conmovedor, lleno de alma,” añade.

Cuando se escucha Redemption’s Son, enseguida se reconocen temas de confusión, pérdida e inocencia perdida. “Deberías notar, también, que, por ejemplo, “You’ve Been Loved” se compuso para varios amigos y para mí mismo en reacción a la autocompasión. Es como cuando has sido amado, así que, ¿qué más quieres?”

Hay toda una serie de detalles exquisitos que añaden un color sutil al álbum. “Creo que cuando estaba de gira con Come To Where I’m From me desarrollé mucho como músico,” comenta Joseph. “Ese particular sampling que hago en directo también forma parte de este disco, y espero que eso le añada personalidad y riesgo. No traté de hacer un disco artístico, pero tampoco me dejé llevar por lo comercial.”

Las letras de las canciones merecen una lectura más detenida. A Joseph se le da muy bien remover verdades sencillas. Mira, por ejemplo, en “I Would Rather Hide” -“I know we’re all insane when there’s no-one else around” (“Sé que todos estamos locos cuando no hay nadie más alrededor”)- o el humor negro de “Honey And The Moon” -“We got too much time to kill / like pigeons on my window sill / we hang around” (“Tenemos demasiado tiempo para matar / como palomas en el alféizar de mi ventana / andamos sin hacer nada”)- o “Favourite Girl” -“I’ve been so happy being unhappy with you” (“He sido tan feliz siendo infeliz contigo”)-.

La forma en que utiliza y arregla su voz, también ha dado un salto cuántico. Observa sino las voces casi corales del tema que da título al álbum, el falsete en “Innocent World”, sus frases sordas en la eterna “Blue Lips”, y el relajado gancho de voces tipo John Lennon con el que empieza “September Baby”.

Una de las canciones más directas del álbum quizá sea “You Are The Dark”. “Las letras tratan sobre ordenar el sitio y tumbarse en el limpio vacío, salen directamente de mi vida,” explica Joseph. “Esa canción trata sobre esa persona a la que solías observar para sentirte bien, y ahora cuando la miras hace que te sientas horrible. Es así de sencillo.”

Al interrogarle sobre el pasaje instrumental al estilo de Jimi Hendrix en “Blue Lips”, Joseph levanta las manos satisfecho: “Sí, Hendrix ha tenido en mí una gran influencia, así como en mi música. Creo que la naturaleza psicodélica de mi música viene de él.” Ese amor por Hendrix (y por Nirvana y por Neil Young y Crazy Horse) es también evidente en la música de Holding The Void, el trío que Joseph formó junto con Pat Sansone y el batería Rene López.

Entre los pintores favoritos de Joseph Arthur están William De Kooning, Franz Kline y Basquiat. “¿Qué si exorcizo demonios en mi pintura? Probablemente sí, en cierta medida. Si no te abotargas, ni te anestesias, tienes un montón de energía bruta, y si eres joven y tus demonios todavía son débiles, entonces quedan muchas cosas que entender y resolver.”

Al igual que en los discos anteriores, en Redemption’s Son la portada es diseño propio de Joseph. Esta vez, sin embargo, el énfasis está en la escultura. “Hay una floristería cerca de mi apartamento,” nos explica, “que reparte flores en recipientes de plástico con formas extrañas de todo tipo. Yo las utilizo como un lienzo y los cubro con toda clase de cosas: soldaditos de juguete, muñecas, moscas de plástico y basura que encuentro en la calle. En la portada hay fotos de estas esculturas acabadas.”

Xavier Valiño

ENTREVISTAS 2002

Death In Vegas, el escorpión de jade

El pasado mes de septiembre se editaba Scorpio Rising, el tercer álbum de Death In Vegas, unos tres años después del arrollador The Contino Sessions, su disco mejor acogido. En estos días lo presentan en gira por nuestro Estado.

Puede que Scorpio Rising se haya servido del título del corto de guerra de 29 minutos del realizador Kenneth Anger, filmado en 1964 y repleta de moteros e imágenes religiosas, pero eso no desvela los secretos de su nuevo disco. Para eso es necesario ver la ilustración de la portada de álbum.

La portada representa a un escorpión que se aleja de un tentáculo dentro de una prisma. Así lo explica Richard Fearless, una de las dos mitades del núcleo de Death In Vegas junto con Tim Holmes: “Tiene que ver con el bien emergiendo del mal, y eso está muy ligado al sonido de la música del álbum. Después del último disco, queríamos hacer algo más ligero.”

Reforzado por una corte de vocalistas de primera fila, desde Iggy Pop hasta Bobby Gillespie de Primal Scream, el álbum The Contino Sessions de 1999 vibraba con una psicosis violenta. Puede decirse lo mismo de la canción “Aisha”, con la voz de Iggy Pop, que le aportó a Death In Vegas su primer éxito a principios del 2000. Esa misma primavera, “Dirge”, otro tema del disco con la voz de Dot Allison, llegó a figurar a las listas.

La maldad que predominaba en el predecesor de Scorpio Rising no se detecta en este álbum. Al contrario, “se trata de un disco de canciones psicodélicas de amor,” según Tim Holmes. Los vocalistas del disco son en su mayoría mujeres: Hope Sandoval -de Mazzy Star-, Nicola Kuperus -de Adult., el grupo techno de Detroit-, Susan Dillane -deWoodbine- y Dot Allison, que contribuyen para conseguir ese aire de feminidad trance que contrasta perfectamente con la presencia de las voces de Paul Weller y Liam Gallagher de Oasis.

La responsabilidad se puede atribuir, en parte, a la influencia principal en el álbum: la del subcontinente indio. Tanto Fearless como Holmes han sido viajeros asiduos a la India durante los últimos cuatro o cinco años, y el ambiente y los sonidos del lugar han influenciado de manera espectacular sus canciones.

“Porque me crié en África,” dice Fearless, “creo que existe una parte de mí que añora el lado caótico y loco de la vida. No obstante como artista, India es un lugar que inspira mucho, tanto visual como auditivamente. Atraviesas los bosques y te encuentras con pequeñísimos pueblos, y en cada palmera hay altavoces con la música a tope.”

“Se escuchan unas frecuencias que son completamente distintas a lo que tenemos aquí,” continúa. “Está repleto de altos y casi no hay bajo. Eso es algo que tuvimos muy en cuenta a la hora de mezclar. Es fácil mezclar los instrumentos de cuerda de manera que tengan un sonido profuso y vasto, pero nosotros queríamos darles un sonido tenue y agudo.”

Hubo alguien que les ayudó a conseguir ese objetivo, en concreto Dr. L. Subramanian, un conocido violinista indio que en su país es una estrella. Aunque hizo una gira por América y Europa a mediados de los años 70 con George Harrison y Ravi Shankar, el único músico occidental con el que había grabado con anterioridad fue el pianista de jazz Herbie Hanckok.

Fearless había oído su música por primera vez hace algunos años, mientras se encontraba en una cafetería india. En cuanto establecieron contacto con él, quedó bastante claro que iba a ejercer una influencia importante a la hora de ponerle el sonido al álbum. Su colaboración consistió en tocar y en ayudar en la selección de los músicos indios, además de escribir la partitura para los instrumentos de cuerda para tres temas: “So You Say You Lost Your Baby”, “Killing Smile” y “Help Yourself”.

“Fue alucinante trabajar con él,” admite Fearless. “Es extremadamente religioso, así que cuando estuvo aquí grabando un solo, abría el estuche de su violín y lo veías repleto de ilustraciones de sus deidades y de su familia a quienes bendecía antes de empezar a tocar. Era como trabajar con un genio, y para mí ese fue el mayor logro de este álbum.”

Mientras que esto representa el núcleo de Scorpio Rising, también influyen otros orígenes. Según Fearless, Gene Clark, Roky Erickson, Fad Gadget, Alice Coltrane y Sonic Youth participaron cada uno con su particular estilo, así como la idea de hacer un disco con un sonido en directo. Holmes y Fearless habían disfrutado al ver cómo se había desarrollado The Contino Sessions durante la gira y estaban decididos a inyectar parte de esa experiencia en Scorpio Rising.

Esto queda mejor reflejado en las canciones con la colaboración de unos invitados de lujo: Liam Gallagher en la canción que da título del álbum y Paul Weller en “So You Say You Lost Your Baby”.

“El hecho de haber atado todos los cabos es en sí todo un logro, pero en muchos aspectos el álbum terminado es sólo la primera fase de este proyecto. Más que nada, estos temas ayudan a asentar la idea de Death In Vegas como un grupo en lugar de un proyecto de estudio,” afirma Holmes.

Esto se subraya con más ímpetu en los conciertos que llevan ofreciendo desde el mes de septiembre. “Queremos que la gente vea lo lejos que hemos llegado como grupo en directo,” dice Fearless. “Creo que los conciertos son de los mejores que jamás hayamos dado. Tenemos muchas ideas diferentes. Estábamos ya ansiosos por salir y tocar este disco. Las letras que hemos escrito tienen mucha más fuerza y creo que la gente lo va a notar.”

Xavier Valiño

Nacho Goberna, minutos que acarician

 

 

¡Quién lo iba a decir! La Dama Se Esconde tiene continuidad. Después de varios años relacionado con otros proyectos, Nacho Goberna, uno de los dos componentes de aquel dúo, regresa con un hermoso disco en solitario de título Transparente.

¿Cómo fue la disolución de La Dama Se Esconde?

– Algo meditado ente Ignacio Valencia y yo. Queríamos vivir otras sensaciones diferentes a las ya vividas.

Para quien no lo sepa, ¿qué has hecho en estos años?

– He estado muy vinculado a Internet. En 1995, con la creación del portal de música española GET donde comenzaron su andadura en la web muchas discográficas independientes: Subterfuge, Elefant, Siesta, Jabalina… Y después con el desarrollo web propiamente dicho, como las webs oficiales de Raimundo Amador, Alejandro Sanz…

¿Cuándo empiezas a pensar en la posibilidad de volver a grabar?

– Fue una decisión repentina. La tomé en septiembre del 2001. Dos semanas después ya estaba trabajando en mi primer disco en solitario, o sea, en Transparente.

¿Las canciones que se recogen en este disco fueron compuestas a lo largo de todos estos años o especialmente para la ocasión?

– Todo es fruto de mi decisión de editar mi primer disco. Cada una de las nueve canciones han nacido entre septiembre del 2001 y mayo del 2002. No quería que el disco fuera como un grandes éxitos, un collage de todo lo que he hecho en los últimos años fuera del lado público de la música. Transparente es un autorretrato de Nacho Goberna, Hoy, aquí, ahora. Un disco conceptual.

¿Te sientes más cómodo grabando tú todo o fue una cuestión de comodidad?

– Quería acercarme lo más posible a lo que tenia en mi pensamiento…Y, ¿qué mejor manera para hacerlo que controlando todos los procesos en la realización el disco?. De ahí vino el grabarlo en mi estudio, mezclarlo, producirlo, hacer el diseño de portada, la foto. Por eso es mi disco más personal. Jamás había llegado tan lejos en ese control. Jamás me había desnudado de esta manera. 

¿Hubieran aportado otros elementos otros músicos?

         – Seguro que hubieran aportado cosas diferentes… Pero entonces este disco no sería Transparente, seria otra cosa..

El control se extiende a la producción y el diseño gráfico. ¿Grabaste primero el disco y luego lo ofreciste a una compañía?

–  Así fue. Una vez acabada la producción y mezcla fue cuando me pregunté cómo lo iba a publicar, y de ahí a El Diablo-Gran Vía Musical el trecho fue muy corto.

¿Has quedado satisfecho de la grabación?

– Sí, tanto con los resultados como con el método. De hecho, el método que he utilizado es un camino sin retorno. Así es como me gusta componer y grabar.

¿Entiendes Transparente como una continuación de los álbumes de La Dama Se Esconde o de alguna de sus canciones?

         – No es una continuación. Es el primer disco de Nacho Goberna. Hay muchos elementos nuevos, pero sí existe un nexo que nace de la persona que ha escrito todas las canciones de La Dama Se Esconde y los nueve temas de Transparente. He tratado de construir sobre lo construido. He tratado de llegar más alto, más lejos, pero siguiendo mi sendero como autor.

¿Sientes que con La Dama Se Esconde no expresaste todo lo que querías o no alcanzaste todo lo que querías?

– Definitivamente hablar de sentimientos significa aceptar que jamás podrás decirlo todo. Me queda casi todo por decir. Pero antes de Transparente me quedaba más.

¿Qué te pareció el regreso en su momento de otros grupos de los 80 como Radio Futura, Aviador Dro, Golpes Bajos, La Granja…?

         – Creo en la libertad de cada uno para decidir su propio presente y futuro. La gente tiene posteriormente en sus manos valorar lo que cada uno hacemos, decimos, transmitimos.

¿Había más ilusión en la gente en los 80, menos intenciones a la hora de hacer música?

– Quizás había mas descaro.

¿Pretendes reflejar ahora los mismos gustos que entonces?

         – Pretendo expresarme, dejar que los colores de los que impregno mis canciones, mis letras, viajen a otros lugares donde cada oyente los utilice para pintar su propia escena.

¿Qué has descubierto en los últimos años que te haya sorprendido –música, cine, Internet…-?

– La evolución de la tecnología, su abaratamiento… Eso me parece maravilloso y con una trascendencia enorme en todos los ámbitos, el creativo incluido.

¿Cuál de tus discos anteriores te gusta más?

– Según el día y la hora te diría uno distinto. Hoy y aquí, por ejemplo Armarios y camas.

¿Hay algún responsable de que Agrimensor K primero, La Dama Se Esconde después y Nacho Goberna ahora iniciasen una carrera y grabasen sus discos?

         – La inquietud creativa y la necesidad de desnudarme en letras, en canciones, necesidad que me acompaña desde los 16 años.

¿Hay intención de presentar el disco en directo?

– A partir de febrero del 2003.