ULTRASÓNICA DISCO THE HIGH LLAMAS «BEET, MAIZE & CORN»
THE HIGH LLAMAS: Beet, Maize & Corn (Duophonic-V2)
El disco perfecto para un otoño. Así es el nuevo disco de The High Llamas. ¿Cuál es la diferencia con los anteriores? Complicado apreciarlo y complicado explicarlo. Hoy por hoy se puede convertir en el favorito de cualquier seguidor del grupo, porque es el más reciente o porque lo merece de verdad. "Barny Mix", el primer corte, ya establece la pauta: cuerdas, mentales, piano a lo Beach Boys, vibráfono y la voz susurrante de Sean O’Hagan. No se puede pedir más: canciones excelentes, arreglos hermosos y paisajes instrumentales sublimes. Tú decides.
ULTRASÓNICA DISCO TREMBLING BLUE STARS
TREMBLING BLUE STARS: The Seven Autumn Flowers (Elefant)
En su quinto álbum en la carrera del grupo, las canciones de Bobby Wratten comparten el espíritu de cantautores de los 70 como Jackson Browne (especialmente de sus discos más intimistas y descorazonados) o el romanticismo de Nick Drake, pero con un enfoque actual que incorpora elementos de la música electrónica y profusión de sonidos sintéticos, combinados inteligentemente con arreglos acústicos como en "If I Handle You With Care", o muros de sonido melódicos como el de "Moonlight On Snow". Su nuevo disco en tres años trae el barniz dub de "The Rhythm Of Your Breathing", con un ritmo quebrado y unas líneas de bajo de inequívoca procedencia jamaicana (¡han inventado el indie-dub!), y un abierto reconocimiento de sus raíces afterpunk, homenajeando a The Cure y a la música de los 80 en "All Eternal Things".
ULTRASÓNICA DISCO K. D. LANG
K D LANG: Hymns of the 49th Parallel (Nonesuch-Dro East West/Warner)
La única duda que queda es si K. D. Lang se estará quedando corta de canciones. Por lo demás, un homenaje a las grandes canciones de Canadá -lo que ella llama Himnos del paralelo 49– parece más una sincera aproximación a las canciones de compatriotas suyos que en algún momento le han tocado la fibra sensible que una declaración de intenciones que tenga que ver con algún sentimiento nacionalista. Ahí están canciones de Jane Siberry, Joni Mitchell, Neil Young o Leonard Cohen, interpretadas con convicción y una gran orquesta de acompañamiento.
ULTRASÓNICA DISCO MANIC STREET PREACHERS
MANIC STREET PREACHERS: Lifeblood (Sony)
Sólo por contener una canción titulada “Cardiff Afterlife”, una ciudad que me trae más que buenos recuerdos, ya querría escuchar el séptimo disco de los galeses. Y eso a pesar de que con Know Your Enemy los di por definitivamente perdidos. Sin embargo, “The Love Of Richard Nixon” -¡los Manic sin guitarras!- consiguió llamar mi atención y le presté la atención que luego reclamó “Cardiff Afterlife” y el resto de los discos. Aquí, con menores pretensiones y más pop, más de lo habitual, Manic Street Preachers consiguen, por lo menos, que no se les olvide completamente y que saboreemos un nuevo disco suyo. Después de este álbum, y a pesar de las continuas amenazas de disolución, hasta podría interesarnos un octavo disco.
ULTRASÓNICA DISCO OMARA PORTUONDO: «FLOR DE AMOR»
OMARA PORTUONDO: Flor de amor (Nuevos Medios)
La diva cubana Omara Portuondo empezó a tener un nombre internacionalmente después de cantar con Compay Segundo “Veinte Años” en el exitoso disco -y película- Buena Vista Social Club. Nunca es tarde, dicen, pero muchos ya la habían seguido desde que empezó a cantar allá por 1959. Flor de Amor es, sin el menor atisbo de duda, el álbum más consistente de los grabados por todos los artistas cubanos que participaron en aquel álbum desde entonces. Ahí hay una voz inimitable, unas grandes canciones, una interpretación clásica pero con una producción atemporal y distinta. Lo mejor de Cuba hoy, para todos los públicos.