ULTRASÓNICA DISCO KHALED Y RACHID TAHA
KHALED: Ya-Rayi (AZ/Universal); RACHID TAHA: Tékitoi? (Barclay-Universal)
Raï. El pop de la juventud argelina. El objetivo de los fundamentalistas de aquel país. La causa de tantos exiliados, principalmente en Francia.
Khaled es su rey. El Bob Marley del mundo no anglosajón de estos tiempos, aunque no cantar en inglés no ayuda a que le escuchen por todas las esquinas. Parece ser que Joselito le despertó la vocación con alguna de esas películas rancias que vería en la televisión de su país. Su “Didi” era imparable y “Aïcha” fue la confirmación. Ya-Rayi no aporta mayores sorpresas… pero sigue siendo el rey -y muy feliz, a juzgar por las fotos-.
Rachid Taha es su presente. Desde que dejara atrás a Permiso de Residencia (los Talking Heads del Magreb) lleva trece años fundiendo la tradición de su país con todo lo que le viene en gana y ofreciendo su cara más salvaje. Eso es raï. En Tékitoi? lo demuestra al hacer, entre otras canciones rabiosamente eléctricas, una gloriosa versión en argelino del “Rock The Casbah” de los Clash. ¿Sabrá que esa canción fue la utilizada por la aviación norteamericana para iniciar los bombardeos sobre Irak?
ULTRASÓNICA DISCO MARAH
MARAH: 20.000 Streets Under The Sky (Munich-Dock)
El cuarto disco de la banda de Filadelfia Marah suena como lo que siempre quisieron hacer. Con canciones que, en palabras de su compositor, hablan de de “palomas, cocaína, pizza, amores juveniles, balas en la cabeza, travestidos, un hermoso bebé y el extraño optimismo que uno siente viendo como despegan los aviones, 20.000 Streets Under The Sky representa la vuelta del grupo a la carretera con una nueva formación para mostrar su afinidad con la gente que se levanta todas las mañanas esperando cambiarlo todo. ¿Qué a qué suenan? Pues si hacemos caso a lo que se comenta, son los hijos bastardos de los Rolling Stones, Counting Crows y Guided By Voices.
ULTRASÓNICA DISCO ORBITAL
ORBITAL: The Blue Album (Hti-Decoder)
The Blue Album es el séptimo y, se supone, último disco de uno de los grupos pioneros de la electrónica actual más duraderos, Orbital. Su mezcla de techno, breaks y acid ha sido imitado en estos más de diez años y rara vez superado. Aquí hay desde “You Lot”, clásica canción del sonido Orbital, hasta “Transient”, seis minutos de lo que podríamos denominar Enya techno. Lo mejor, probablemente, “Acid Pants”, con las voces de Sparks. Un final digno y, cuando menos, acorde con su trayectoria.
ULTRASÓNICA DISCO «B.S.O. KILL BILL»
VARIOS: Kill Bill B.S.O. (Warner)
No decepciona nunca. Ni con sus películas -te puede gustar o no Kill Bill por su exceso de violencia, pero hay que reconocerle la hermosura de sus imágenes-, ni con sus bandas sonoras. En este caso, recuperando una impagable canción de Nancy Sinatra que sirve para abrir el filme, dándole toques de spaghetti western, descubriendo a oscuras bandas de garage niponas, haciéndonos bailar con una versión de "Don’t Let Me Be Misunderstood" por Santa Esmeralda… Y sí, tiene partes de los diálogos, con Uma Thurman soltando varios fucking por minuto.
ULTRASÓNICA DISCO MARIANNE FAITHFULL
MARIANNE FAITHFULL: Before The Poison (Naïve)
Ya lo había intentado en Kissin Time. Allí, Marianne Faithfull se unía a Beck, Jarvis Cocker, Blur o Billy Corgan. Ahora sus compadres se reducen a cuatro, PJ Harvey, Nick Cave, Damon Albarn y el compositor Jon Brion, aunque son los dos primeros los que dominan y marcan la atmósfera del disco. Las canciones de P J Harvey no desentonarían en un disco de su autora, mientras que Nick Cave parece haber pensado algo más en su destinataria. De él es, además, “Desperanto”, el mejor momento de este disco de Marianne Faithfull que, como en el caso de Leonard Cohen, poco importa que no cante lo más mínimo. Hay tanto vivido en esa voz…