ULTRASÓNICA

PRINCE: Ulltimate (Warner)

         A finales de los 80, Michael Jackson era el artista más vendedor y Prince el que más credibilidad y creatividad unía. Sus 18 años con el sello Warner son los que recogen todas sus grabaciones clásicas, aquellas por las que será recordado, las que le convirtieron en quien mejor supo fundir rock, soul, pop, funk y rhythm & blues. En una nueva colección de aquella época, llamada Ulltimate, se recogen 17 de sus mayores éxitos, con, cómo no, “Kiss”, “Purple Rain”, “When Doves Cry”, “Let’s Go Crazy”, “Sing Of The Times”, “Alphabet Street”, “My Name Is Prince”… Se echan de menos muchas otras, como “Sexy MF” o “Pop Life”, pero no había sitio para más. En el segundo compacto se recogen 11 rarezas que sólo estaban disponibles como caras B, remezclas o en ediciones limitadas, de ésas que hasta ahora cambiaban de manos por bastante dinero.

PATTI SMITH: Horses (Arista/Sony-BMG)

        Con la excepción de Bob Dylan, ningún cantante de rock’n’roll ha intentando fundir la poesía con el formato del rock tan intensamente como Patti Smith. A mediados de los 70, Patti Smith era ya una veterana en la lectura de poesía de los clubes de Nueva York, así que, dada su profunda admiración por The Rolling Stones, fue bastante natural que convirtiera esos poemas en música. Ayudada por un excitante grupo en el que estaba el reputado crítico -y pareja de Smith- Lenny Kaye a la guitarra, además del bajista de The Velvet Underground, John Cale, a la producción, Horses puede ser considerado uno de los precedentes más inmediatos del punk que surgiría al año siguiente. En él quedaba claro que Patti Smith tenía un don para pintar retratos intensos con su prosa, como evidencian los dos cortes de 10 minutos, "Birdland" y "Land", y sus versiones de "Gloria" o "My Generation" (incluida en posteriores reediciones). Horses es hoy un clásico inevitable e infalible, que, además, gana ahora con la reedición del concierto del año pasado en el que interpretó el disco en su totalidad, 30 años después, sin desmerecer lo más mínimo.

NINE HORSES: Snow Borne Sorrow (Smadhi Sound-Galileo MC)

        Hacía más de una década que David Sylvian no sonaba tan David Sylvian, tan accesible, concretamente desde Secrets Of The Beehive. Y eso no quiere decir que sea un disco fácilmente asimilable, aunque eso tenga que ver más con el hecho de que no hay nadie ahora mismo que suene como él. En Nine Horses -su nuevo proyecto junto a su hermano Steve Jansen (ex-Japan) y su respetado amigo Burnt Friedman- sigue fusionando melodías pop con tintes electrónicos, rompiendo barreras y creando canciones que son tanto comentarios sociales como análisis de su propia personalidad. Colaboran con el trío Ryuichi Sakamoto, Stina Nordenstam o Arve Henriksen.

NEIL YOUNG: Live At The Fillmore East (Warner)

        Al igual que Bob Dylan, Neil Young pretende también tirar de archivos en los próximos años. Si en el 2006 Neil Young nos ha regalado uno de sus mejores y más airados álbumes, Living With War, 36 años antes, en 1970, Neil Young estaba de gira con Crosby, Stills & Nash para editar después su disco Everybody Knows This Is Nowhere. Tras aquel lanzamiento se trasladó al entonces nuevo Fillmore East en Nueva York para hacer una serie de conciertos con su banda, Crazy Horse. Ahora se recupera aquel concierto de seis intensos temas con su correspondiente DVD, en el que por fin podemos escuchar la rabiosa guitarra de Danny Whitten, que moriría poco después de una sobredosis.

NEIL YOUNG: Living With War (Reprise/Warner)

            Ya el título lo dice todo: Viviendo con la guerra. Y Neil Young quiere dejar claro que no está en absoluto de acuerdo con el Presidente Bush en un disco que define como folk-metal y que tiene las letras más directas de su carrera, como en “Let’s Impeach The President” (“Procesemos al Presidente”). Por supuesto que en este momento hasta no cuesta mucho criticar al Gobierno USA, pero no se puede decir más alto y más claro de lo que lo hace Neil Young en el que, además, es un disco de sonido guitarrero, a medio camino entre Zuma y Ragged Glory. Además, si el resto de las canciones brillan como nunca desde aquel añorado álbum suyo de 1991, está claro que éste no es un disco cualquiera del canadiense. Necesario tanto por lo que dice como por lo que significa de reencuentro con su musa.