YOKO ONO: Yes, I’m A Witch (Parlophone-EMI)

            La música de Yoko Ono, incluso ignorada por una gran mayoría, ha sido adoptada y ha servido de inspiración para toda una generación de músicos, de esos que actualmente desafían el status quo y van más allá de los límites de sonidos e ideas. Yes, I’m A Witch es un proyecto de colaboración totalmente diferente a lo habitual con algunos de los músicos más interesantes de la actualidad (Flaming Lips, Cat Power, Antony & The Johnsons, Le Tigre, Peaches, The Polyphonic Spree…) Cada uno de ellos seleccionó una canción de Ono y la reconstruyó totalmente, dejando casi sólo las voces originales. Y el resultado sorprende tanto como lo hacía en sus discos la viuda más famosa del rock en su momento.

JAMIE CULLUM: In The Mind Of (Distric 6-Nuevos Medios)

            Continuando con la serie que abrió Nitin Shawney, esta vez le ha tocado hacer su recopilación de temas al internacionalmente reputado Jamie Cullum. El hombre que ha conseguido acercar el jazz al gran público  ha puesto toda su pasión en este pequeño trabajo, en el que se incluyen dos temas suyos exclusivos nunca antes publicados. Además, hay sitio para canciones de Nina Simone, Luiz Bonfa, Mark Murphy, Laurent Garnier, Quasimoto, Clipse (con la colaboración de Pharrell), Charles Mingus, Cinematic Orchestra, Roni Size, Herbie Hancock, Donovan o The Bad Plus. Desde luego, se le reconoce el mérito de intentar acercar otros nombres que tal vez no conozcan a sus seguidores y se le descubre un buen gusto.

MARIA BETHANIA: Favourites (Dubas/Wrasse-Harmonia Mundi)

Se la conoce como ‘el soul de Brasil’, porque pocos como ella entienden una canción, le sacan el artificio y todos los adjetivos para descubrir el sentimiento original y devolverla en su voz en su estado más puro; al mismo tiempo, desafiando todo estereotipo, es una de las pocas cantantes que puede descubrir al mismo tiempo tanto las facetas masculinas y femeninas de un tema. Y, puede que por ello, sigue manteniéndose enigmática y celosa de su intimidad. Esta colección recoge su etapa más creativa, la que va de A túa presença en 1971 a Mel en 1979, y sirve como complemento perfecto a The Best Of Maria Bethania, editado no hace mucho aún por la misma discográfica.

RYAN ADAMS: Easy Tiger (Universal)

Dejémonos de marear la perdiz y volvamos a lo que mejor sabemos hacer. Eso debió pensar recientemente Ryan Adams, o al menos alguien se lo sugirió. Ya quedó demostrado que puede editar tres discos convencionales en un año y que puede hacer un montón de estilos distintos medianamente bien. No hay más que comprobarlo en su web, donde tiene para descarga gratuita unos dieciocho discos bajo varios alias como The Shi o DJ Reggie, incluso de hip-hop. Y eso sin contar los que no han visto la luz, que parecen ser unos cuantos.

En sus nueve discos oficiales, Ryan Adams se ha ganado el título de imagen del country alternativo, invocando a Grateful Dead, Bob Dylan, Flying Burrito Brothers y unos cuantos más. Así lo acreditan sus nueve discos desde que se decidió a presentarse bajo su nombre tras abandonar el barco de Whiskeytown.

Easy Tiger parece querer ser el reflejo de alguien que se ha domesticado un tanto, al menos en cuanto a su producción. Ojo a lo que hace una coma en el título: es Tigre suave, no Despacio, Tigre. Y algo de eso hay, y de recapitulación de lo ya andado en sus ocho discos precedentes. Escuchando “I Taught Myself How To Grow Old” parece el mejor Neil Young de los 70. Pero casi siempre invita a acordarse de Love Is Hell o Heartbreaker, puede que sus mejores momentos.

JAMIE T: Panic Prevention (Virgin)

            Hacía tiempo que un debut no sorprendía como el de este chaval. Y lo mejor es que sólo tiene 20 años. Jamie T viene de un suburbio del suroeste de Londres, y está influido tanto por The Clash, Tom Waits, Rancid y The Specials como por el drum’n’bass que le rodeaban mientras crecía. Armado sólo con un bajo acústico, empezó a tocar en las trastiendas de los pubs en el Soho, con un espíritu trovador similar al de los folkies americanos como Woody Guthrie y Bob Dylan chocando de bruces con verdaderos caballeros ingleses como Billy Bragg, Paul Weller o Elvis Costello, con unas cuantas pastillas y latas de cerveza Stella para desatar los jugos creativos. Su primer álbum, grabado en su habitación, con un equipo barato utilizado normalmente para crear temas de drum’n’bass y garage, consigue algo nuevo, inclasificable y altamente adictivo.