Autor: Xavier Valiño

AKLI D: Ma Yela (Because-Warner)

        Akli es la voz de la inmigración en una sociedad acostumbrada a fagocitar noticias de cayucos todos los días. Su debut, Ma yela, es una de las sorpresas del año. Producido por Manu Chao, el disco contiene 13 canciones cantadas en argelino, francés y castellano. Como exiliado bereber de Argelia, Akli D pasó sus primeros años en Francia sin hogar, tocando en el metro de París. Su debut va más allá de un único estilo o historia. Como sus primeros días en Europa, su música tiene mucho de impredecible y algo de afortunado caos, combinando pop del Norte de África, folk de Argelia y algo así como blues, con letras políticas que hablan de problemas en lugares olvidados como Chechenia o Argelia.

YO LA TENGO: I Am Not Afraid Of You And I’ll Beat Your Ass (Matador)

         Parece mentira, pero en 20 años Yo La Tengo nunca han entregado un disco por debajo del notable. Y, a pesar de todo, son la gran banda americana ninguneada por casi todos. El título de su duodécimo disco, No te tengo miedo y te daré una patada en el culo, parece indicar que no han perdido la confianza en sí mismos. Su nuevo disco se abre y se cierra con piezas que superan los diez minutos, estirando su duración total hasta los 76 minutos. En medio, lo de siempre, sin dejar de mostrarse interesante en ningún momento: rock, Velvet Underground, pop, noise, jazz, experimentos, country, electro, sixties, pasajes ambientales… Y la gema está en “Beanbag Chair”, una de esas canciones pop que convertiría en estrella a cualquier otra banda.

VINICIUS CANTUARIA: Silva (Hannibal)

        Vinicius Cantuaria tiene en su haber lo mejor de los compositores brasileños: el impulso melódico de Caetano Veloso, a quien acompaño durante años, la consistencia de Gilberto Gil y más talento que el resto de sus coetáneos juntos. Ésta es la bossa nova soñada para el siglo XXI: donde la sutil electrónica y lo acústico conviven juntos, incluso con una pequeña aportación de una sección de cuerda, como en “Pena de Mim” o “Nunca Mais”. Si más artistas se decidieran a hacer versiones de sus canciones, estaríamos hablando de un nuevo Jobim. Y la comparación no es gratuita: él mismo canta “A Felicidade” del que fuera el mayor artista de la bossa nova.

VINCENT DELERM: Les piqûres d’araignée (Tot ou tard-Green Ufos)

        Para algunos, ni Benjamin Biolay ni Dominique A. Para algunos, Vincent Delerm firmó en Kensignton Square el, tal vez, mejor disco francés de los últimos tiempos. No es muy extraño llegar a esas conclusiones por aquí, donde la música del país vecino no deja de ser una gran desconocida. Pero por si a alguien aquella afirmación le quedaba grande, Vicent Delerm se vuelve a mostrar elegante, romántico, clásico y pop en Les piqûres d’araignée, un disco disfrutable en su integridad y producido en Suecia con colaboraciones tan especiales como la de Neil Hannon de The Divine Comedy o el mismo Peter Von Poehl, el productor y parcial artífice de este nuevo hito.

Vashti Bunyan: Lookaftering (Fat Cat)

Echemos cuentas. ¿Cuántos artistas graban su segundo disco 35 años después? Vashti Bunyan, una de las grandes artistas del folk-rock, editó en 1970 Just Another Diamond Day. Entonces, decidió retirarse del mundo de la música. Últimamente, venía siendo reivindicada por gente como Four Tet, Animal Collective -con los que grabo un EP el año pasado-, Devendra Banhart o Joanna Newsom. Estos dos últimos intervienen en su segundo disco, Lookaftering, de 2005. Poco ha cambiado: su voz, parecida a la de una Nico nacida en la campiña inglesa en lugar de Colonia, se mece por canciones pastorales que demuestran que el estilo que cultivó media vida atrás sigue siendo igual de válido hoy. El regreso del año, sin duda.