BRUCE SPRINGSTEEN 2005

ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON VERANO EN LISBOA

Ultrasonica e-zine :: Xavier Valiño

ENTREVISTAS 2005


 

Bruce Springsteen, el compromiso con su tierra

 

 

El último héroe del rock vuelve a los orígenes con el mismo compromiso musical, social y político que le convirtió en su día en un icono musical, editando Devils & Dust, un disco que aparece en una edición especial con DVD.

 

El DVD ofrece un documental realizado por el director y fotógrafo Danny Clinch en el que Bruce interpreta  en acústico 5 canciones del nuevo álbum con extensos comentarios por el propio Bruce.

 

Su nuevo álbum está producido por Brendan O’Brian, que ya trabajó con Springsteen en el disco The Rising. El origen de Devils & Dust hay que buscarlo diez años atrás, cuando en 1995 el cantante y compositor realizó su primera gira acústica en solitario. “Estaba muy inspirado y, después de cada actuación, bajaba del escenario, me ponía a escribir y guardaba las canciones en un cajón. Ahora he podido revisarlas y rescatar algunas”, afirma Springsteen.

 

Dos de las nuevas canciones de Devils & Dust (“The Hitter” y “Long Time Comin’”) fueron escritas e interpretadas en la gira The Ghost of Tom Joad de 1995, pero no todos los temas tienen tanto tiempo. “Devils & Dust”, primer single y canción que da título al álbum, fue escrita al comienzo de la guerra de Irak. Trata de historias individuales de personas que luchan con sus demonios y la música va por debajo como una metáfora. Una parte de la canción transcurre en el oeste, en un entorno rural donde la gente vive con sus confusiones, a veces bien y otras de forma trágica”.

 

Bruce Springsteen ha preferido esta vez grabar sin la E Street Band. Es el propio Springsteen quien se encarga de la guitarra mientras el productor Brendan O’Brian toca el bajo y Steve Jordan la batería. Otros instrumentos como el pedal steel guitar, la armónica y el violín entroncan Devils & Dust con la raíz de la música norteamericana. “Mi voz se ha ampliado con la edad y alcanza tesituras altas en canciones como “All I’m Thinkin’ About”, asegura.

 

Devils & Dust es un álbum más tranquilo y acústico que The Rising, siguiendo la pauta establecida por Bruce Springsteen que suele alternar álbumes de rock a gran escala con discos más introspectivos desde que en 1982 publicara Nebraska, dos años después de editar The River.

 

Acústica será también la gira que realizará Bruce Springsteen para poder actuar en teatros y pequeños auditorios y que le trae a España en dos fechas en Barcelona y Madrid, el 1 y 2 de junio respectivamente. “Siempre he disfrutado tocando en acústico”, dice Springsteen. “Aún cuando al principio de todo tocaba con mi banda, siempre escribía canciones que no estaban pensadas para grupo”.

 

Devils & Dust es el décimo noveno álbum de Bruce Springsteen desde que en 1973 publicara Greetings From Asbury Park, N.J., su primer trabajo. Son ya 32 años de carrera del artista nacido el 23 de septiembre de 1949 en Freehold, New Jersey (Estados Unidos), con antepasados italo-irlandeses y que a los 14 años ya tocaba con el grupo The Castiles. Como anécdota, cabe destacar que el trabajador de una fábrica que recomendó su contratación apreció desde el primer momento sus dotes como guitarrista, aunque su voz le pareció ‘una basura’.

 

“A comienzos de los 70, recorría los cafés de Greenwich Village en plan cantautor hasta que llegó mi primer contrato discográfico firmado en 1972”. Aquel contrato significó el nacimiento de uno de los pilares del rock internacional del último medio siglo. 

 

Xavier Valiño
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ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON MORRISSEY

ENTREVISTAS 2004 


Morrissey, al Este del Edén

 

         Morrissey ha vuelto. Tras siete años, You Are The Quarry lo sitúa de nuevo en la primera división de los artistas británicos de los últimos 20 años, un lugar que ocupa desde que puso cara e imagen a la banda más importante de estas dos décadas en las islas, The Smiths. 

         Su séptimo disco en solitario se edita en Attack Records, un sello discográfico de reggae que fue adquirido por la compañía Sanctuary cuando ésta también compró Trojan. “Hace mucho tiempo que soy un fan indiscutible del sello Attack,” comenta Morrissey. “Tengo un viejo single de Gregory Isaacs pegado en la puerta de mi nevera. Desde el principio le propuse a Sanctuary ocuparme del relanzamiento del sello. Una de las cosas que quería hacer era publicar You Are The Quarry a través de Attack, y desde el principio estuvieron de acuerdo”.        

         En este disco hay ya canciones legendarias, gracias a que las ha venido presentado en directo en diversas actuaciones. “Temas como “Irish Blood, English Heart” o “The First Of The Gang To Die” las pudo escuchar el público por primera vez en el Royal Albert Hall, en unos conciertos que hasta a mí me emocionaron.” 

         You Are The Quarry puede considerarse ya como uno de los mejores discos de Morrissey, al lado de Vauxhall & I o Your Arsenal. “Ha sido la primera vez que he grabado en un estudio acompañado por un grupo, incluyendo mis discos con los Smiths. El cambio de actitud ha sido propiciado por el productor Jerry Finn (Blink 182, Green Day y AFI). Creo que facilitado mucho el proceso creativo.”  

         You Are The Quarry es, también, el primer álbum que ha compuesto Morrissey desde que se fue a vivir a California, algo sintomático para un artista que siempre ha expresado su sentimiento de no sentirse identificado con ningún lugar en concreto. Sin duda, su nueva actitud se refleja en el resultado final.  

         No en vano, el disco se inicia con el tema “America Is Not The World”, un tema ya polémico por su letra. “Sí, es una compleja carta de amor dedicada a mi nuevo hogar,” afirma Morrissey. “Tienes razón en que hay varios versos llenos de ironía dedicados claramente a la ciudad en la que vivo en estos momentos. Sí, sí, hablo del imperialismo cultural, el exceso de consumismo y la intolerancia racial y sexual como elementos que caracterizan la vida en el mundo occidental, pero concluyo diciendo, de un modo especialmente emotivo y con total sinceridad, “te quiero”.   

         “Irish Blood, English Heart” también se presta a la polémica. “Se trata de una canción dirigida claramente a los poderes más importantes del mundo en que vivimos. Hablo del día en que “ser inglés no resulte algo destructivo, cuando podamos permanecer junto a nuestra bandera sin sentirnos avergonzados, racistas o interesados,” continúa Morrissey.  

         A continuación, critica a los políticos de todas las tendencias, así como al hombre con el que empezó todo, Cromwell. Es difícil encontrar otra canción que consiga dejar las ideas tan claras en tan poco tiempo y espacio, dos minutos y medio. Además, a medida que el sonido de la guitarra va añadiendo más ritmo a las notas con las que concluye la canción, es fácil comprobar por qué ese tema en concreto ha adquirido una categoría casi mítica entre los fans de Morrissey. 

         No acaba ahí la cosa. “I Have Forgiven Jesus”, la tercera canción del disco, va a sorprender sin duda a cualquiera que aún no se hubiera sentido ofendido hasta ahora. En ella, Morrissey perdona a Jesucristo “por todo el deseo que ha metido dentro de mí / Cuando no hay nada que pueda hacer con ese deseo”. Posteriormente, hace referencia a un diario que dice: “Lunes, humillación / Martes, asfixia / Miércoles, condescendencia / El jueves es patético / Cuando llego al viernes, la vida ya me ha matado”. 

         Así es Morrissey. No se limita a interpretar, sino que en todo momento se expresa tal y como es. A su lado, los demás sólo podemos permanecer sorprendidos al vernos reflejados en esos pensamientos  de una forma que nunca podríamos haber imaginado que existieran. “Siempre he incluido mis propias emociones, mi propia vida, en todas mis canciones,” aclara, y, afortunadamente para todos, él lo hace para los demás no tengamos que hacerlo.  

         Por eso no es de extrañar que a lo largo del disco se enfrente a lo que él mismo define como “prostitutas de uniforme”, a los “los jueces que se pasan la vida ocultando sus errores” o al ejército de “diabólicos buitres de la ley, carroñeros contables y similares”, que concreta en “mujeres y hombres policías, mujeres estúpidas y recaudadores de impuestos”.  

         En “The World If Full Of Crashing Bores” se pregunta: “¿Qué hay detrás de los límites de mi mente?”, antes de concluir diciendo: “No somos más que estrellas del pop de sonrisa falsa / Más grande que la mierda de cerdo”. Para Morrissey, “todos sentimos miedo de mostrar nuestra inteligencia, y en vez de eso nos limitamos a presumir de nuestra maravillosa carrera.”  

         A estas alturas, seguramente nadie seguirá pensando que las ideas se vuelven más moderadas a medida que pasa el tiempo. Las reglas de la física y las normas morales por las que se rige nuestra sociedad parecen no tener cabida en el mundo de Morrissey. La complejidad de sus teorías y las críticas que hace a todo y a todos a través de sus mensajes siguen destacando como algo único. Sin embargo, tal como nos dice con una impecable lógica: “¿Cómo puede saber alguien / cómo me siento, cuando los demás son los demás / y cuándo yo soy yo mismo?”. Desde luego, nadie tiene más derecho a definir su disco como una ventana a su mundo interior más el propio Morrissey.

Xavier Valiño

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ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON IS

Is, pimpinela punk
 

 

Toca dar la cara. Is, Isabel o como quieras, deja de ser la acompañante musical de Surfin’ Bichos y Chucho -en fin, de Fernando Alfaro- para poner su nombre al frente. Su compañero de viaje, entre otros y sobre todo, Fernando Alfaro. 

¿Llevas mucho tiempo dándole vueltas a la idea de publicar este disco? ¿Por qué ahora?

– Bastante tiempo, pero hasta ahora no había reunido los requisitos psicológicos (¿o debería decir psiquiátricos?) para llevarlo a cabo. 


¿Son éstas canciones recientes o llevan tiempo escritas?

Hay de todo. “No lo entendéis” tiene 8 años, mientras que, por ejemplo,. “Pimpinela Punk” nació y creció durante la grabación.

¿Qué había de especial en la historia del cosmonauta ruso perdido en el espacio Istochnikov como para servir de título al disco?

Me llamó la atención la claridad con que pone de manifiesto la fragilidad de un ser ante otro de su misma especie.


Curiosa coincidencia que Chucho también se haya decidido por una palabra de la Europa del Este para su disco. ¿Había alguna intención o guiño oculto?

No, por lo menos conscientemente no ha sido más que eso, una curiosa coincidencia.


¿Hay tanta distancia entre la ciencia-ficción y la vida cotidiana o tú tratas de establecer un nexo entre ellas?

– “Sometimes life is stranger than fiction” -“A veces la realidad supera a la ficción”-. Pues eso.

 

También está claro que te gustan muchos tipos de música, al menos por la variedad del disco. En eso se te ve menos limitada que Chucho. ¿Era ésa la forma de marcar distancias?

No he tratado de marcar distancias. Supongo que si el disco parece más variado es por una actitud menos visceral y más ecléctica a la hora de escribir que en el caso del autor de las canciones de Chucho, o porque quizás compares más la producción de Istochnikov y Koniec que las canciones, en sí mismas, de Is y de Chucho. Por otro lado, Fernando Alfaro y yo oímos casi la misma música, aunque tengamos nuestras diferencias: yo detesto a Tindersticks; él -como tantos otros- odia a Muse, por ejemplo Lo cierto es que a mi me gustan las ensaladas de cualquier tipo y él puede comerse 100 pepinillos de una vez, aunque los dos comamos de todo (menos acelgas).


Una de las canciones que más me gustan es “El abrazo del boxeador”. ¿Qué nos puedes decir de ella?

– Que es la principal candidata al videoclip, en el que está previsto que un boxeador me dé de hostias, que de la letra Alfaro escribió los versos impares y yo los pares, que al parecer la primera parte es un 4:4 y la segunda un 3:4,.que es muy difícil de cantar (bien) o que con 4 minutos escasos es la segunda más larga del disco.


Yo diría que la letra de, por ejemplo, “El mejor olor” es de Fernando. Sin embargo, es tuya. Supongo que enriquece componer con otros. ¿Qué has aprendido de esta experiencia?

Bueno a él le llevo viendo / oyendo componer desde hace años, en la salud y en la enfermedad. Su modus operandi parecía el más razonable; aunque, ¿tiene que ver algo el sentido común con todo esto? De él aprendí a apuntar y grabar ocurrencias antes de que se las lleve el viento (o la corriente), a conocer limitaciones (de todo tipo) pero, a la vez, a mantener la autoestima en niveles aceptables.

 
¿Cómo es la composición a medias con Fernando?

Como el resto de la vida con él: él se lo toma todo en serio y yo estoy todo el rato haciendo el tonto.


¿Con qué criterio selecciona Fernando las canciones que acaban en Chucho o las que son para Is? ¿Las compone expresamente para ti?

– Yo se las oigo canturrear y, si me gustan, y en el siguiente orden, le sugiero la cesión, se la pido, se la exijo, o se la quito (esto último me suele costar porque a veces se inventa acordes que no hay Dios que los saque).


Como padre, me gustan también las referencias al mundo infantil, algo que no es muy habitual. Supongo que el pudor no te afecta a la hora de escribir ciertas cosas. ¿Crees que el hecho de ser mujer te permite ciertas cosas que no haría un hombre?

– No creo que tuviera ese tipo de pudor aunque no fuera madre, pero es cierto que serlo me ha permitido intentar soltar lo que se siente al serlo. Lo de ser hombre o mujer no creo que afecte. Fernando también escribe sobre o para ellas. Y sin ningún pudor.


¿Te pones algún límite?

Me lo ponen mis circunstancias.


Se puede decir que el plantel de Surfin’ Bichos vuelve a aparecer en un disco después de tantos años. ¿Era tu idea reunirlos o es que se trata de los músicos que mejor conoces o los que más a manos tenías?

Lo primero de lo segundo.


Por fin, después de haber sido teclista ocasional de Surfin’ Bichos y Chucho, te lanzas a dar la cara. ¿Te encuentras cómoda en esa situación?

– Grabando sí he estado a gusto. Ya veremos en directo.


¿Crees que por ser mujer te van a medir tus pasos con más atención o que habrá más condescendencia?

Las dos cosas, si la contradicción es admisible (¿quién lo dijo?). Aunque creo que en un campo cultural supuestamente avanzado como es el pop, el sexismo debería estar superado desde hace años. Lo que sí que es posible es que me ocurran esas cosas que dices por ser la-mujer-de, parecido a lo que le pasa a Enrique Iglesias.


¿Por qué piensas que los grupos de chicas suelen durar menos?

Por una serie de pequeños obstáculos, ninguno insalvable, pero que cuando se suman a veces pesan demasiado como para que valga la pena el esfuerzo. O a lo mejor es que nosotras sabemos mejor cuándo hay que irse de un sitio…

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091 1996

091, sin epitafio para la losa

 

 

“La noche que la luna salió tarde”

 

091 ha decidido poner punto y final a su trayectoria tras trece años y siete discos, un tanto hartos de la industria y sus manejos. Desde ahora, y gracias a sus canciones, el grupo pertenece a la leyenda del rock en castellano. Antes de su anunciada despedida, recorrieron parte de la geografía estatal haciendo sus conciertos más intensos y cargados de emoción. Como último acto de reconocimiento a quienes les han seguido tanto tiempo, dejan un doble compacto en directo con más de dos horas de sus mejores momentos, grabado durante las dos noches de su último concierto en la Granada que les vio nacer, crecer y morir. Su experiencia, plena en coherencia y compromiso, bien vale unas palabras en las que resumir la difícil historia de un grupo rock en este Estado.

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ULTRASÓNICA 2007 DISCOS MAXÏMO PARK: Our Earthly Pleasures

ULTRASÓNICA 2007 DISCOS MAXÏMO PARK: Our Earthly Pleasures

Ultrasonica e-zine :: Xavier Valiño

DISCOS 2007


MAXÏMO PARK: Our Earthly Pleasures (Warp-Pias)

 

 

            Tiempo de reválida para muchos de los grupos del pop británico que sorprendieron en los dos últimos años, desde Arctic Monkeys a Editors, pasando por Art Brut. Entre ellos, Maxïmo Park, quienes con Our Earthly Pleasures se muestran como uno de los grupos más idiosincrásicos del pop actual, unos rockeros educados para quienes la inteligencia significa algo más que leer un libro mientras te sacan una foto. Su letrista y cantante, Paul Smith, habla de relaciones de pareja sin caer en tópicos. Y su sonido, en este segundo disco, trae el aval de Gil Norton, habitual en los discos de Pixies, con lo que el sintetizador de Lukas Wooler gana en densidad y el resto de la banda ataca con una dinámica de suave-fuerte (como Pixies o Nirvana) sus nuevos temas.

Xavier Valiño

 

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