ULTRASÓNICA DISCO STEREOLAB: «MARGARINE ECLIPSE»
STEREOLAB: Margarine Eclipse (Elektra-Dro East West/Warner)
Margarine Eclipse marca una considerable transición para los máximos exponentes de la electrónica lounge experimental. Sí, es el que primer disco desde la trágica muerte de la guitarrista Mary Hansen, el primer disco que graban en su nuevo estudio en Francia y, también, un disco sin sus colaboradores habituales, John McEntire de Tortoise y Jim O’Rourke de Sonic Youth. Por lo demás, Sean O’Hagan de High Llamas está de nuevo con ellos y, en lugar de decantarse por su faceta más experimental, vuelven la vista hacia la melodía, redondeando el que puede que sea su álbum más accesible y luminoso desde Emperor Tomato Ketchup.
ULTRASÓNICA DISCO SPIRITUALIZED: «THE COMPLETE WORKS VOL. 2»
SPIRITUALIZED: The Complete Works Vol. 2 (Spaceman/Arista-BMG)
Desde su ascensión al olimpo de los dioses en el mundo del rock, partiendo de las cenizas de Spacemen 3, Jason Pierce se ha pasado una década construyendo muros de sonidos multi-instrumentales que harían palidecer a Phil Spector. The Complete Works Vol 2 continúa donde lo dejo el primer volumen. Así, el primer disco cubre, esencialmente, la etapa de su obra maestra, Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space. El segundo disco se centra en la era de Let It Come Down y sus tres singles, así como una sesión para la BBC del 2001. Por supuesto, recomendaron para los que alguna vez flotaron con él.
ULTRASÓNICA DISCO «SPACELINES»
VARIOS: Spacelines, Sonic Sounds For Subterraneans (Munster)
¿Stooges? ¿Velvet? ¿Stones? Cercanos y comparados a todas estas bandas (sus favoritos incluían también a los Cramps, MC5 y Suicide), Spacemen 3 fueron una de las bandas de guitarras más revolucionarias del Reino Unido, y su influencia aún se puede sentir hoy, mientras su reputación como verdaderos innovadores y líderes de la escena alternativa sigue creciendo. Su mezcla perfectamente integrada de pop psicodélico, poesía drogada, romance acústico y devastación guitarrera atronadora, les hizo una de las más influyentes y reveladoras bandas de finales de los 80. Con los dos líderes de la banda, Jason Pierce y Peter Kember, también conocido como Sonic Boom, actualmente disfrutando del éxito de crítica y público (via Spiritualized y Experimental Audio Reserch respectivamente), y todo el catálogo de Sapecmen 3 siendo reeditado estos días, éste es un momento inmejorable para revisar la historia musical y el legado de esta inspiradora formación, que se separó en 1990.
Así que este recopilatorio es de enorme interés tanto para cualquier fan -que comprenderá, disfrutará y descubrirá las respuestas a muchas de las preguntas que la música de Sapecemen 3 formulaba- como para el no iniciado, ya que estamos ante una increíble selección de la mejor música producida en los últimos 30 años. Aquí encontrarás de todo, desde el folk-blues rural de Lightning Hopkins o Jesse Mae Hemphil hasta el gospel de The Staple Singers (cuyo “Last Time” fue a buen seguro una gran influencia para el “Last Time” de los Rolling), desde lo exótico de Xavier Cugat, al “Cozmic Blues” de Sun Ra. ¡Así que bucea y disfruta con la sabiduría musical de Sonic Boom, mientras descubres las raíces de la iluminación musical de aquella banda fundamental!
ULTRASÓNICA DISCO SONS AND DAUGHTERS
SONS AND DAUGHTERS: Love The Cup (Domino-PIAS)
Sons and Daughters toman su nombre de un línea en “The Times They Are A-Changin” de Bob Dylan. Si a eso le sumas que tienen una canción titulada “Johnny Cash” puedes hacerte a la idea de que les gusta la música antigua. Es cierto que las canciones de su debut, desprovistas de amplificación, podrían ser interpretadas en un club folk sin que les tirasen de todo. Pero su disco encierra los suficientes ecos de The Kills, The White Stripes o The Delgados para apelar también al público de hoy.
ULTRASÓNICA DVD SONIC YOUTH
SONIC YOUTH: Corportate Ghost DVD (Geffen-Universal)
Corporate Ghost hace un recorrido por los videOs que Sonic Youth ha filmado desde 1990, justo cuando saltaron a una multinacional para editar su disco más exitoso, Goo. Cada una de las once canciones de aquel disco tuvo su video, y aquellos clips ocupan la mitad de esta antología. Entre otros, están dirigiendo algunos de los más talentosos directores de los últimos años. Por ejemplo, Dave Markey filmó “Mildred Pierce” como si se tratase de una biografía experimental Joan Crawford en los años 40. Todd Haynes rodó “Disappearer” para certificar la diferencia entre la identidad privada y la pública. Tamra Davis aporta “Dirty Boots” y “Kool Thing”. Recomendado especialmente para los fans de su última etapa.