WAGON COOKIN’

 

Wagon Cookin’, delicias tropicales

wagon cookin 

        Wagon Cookin’ es el proyecto de los hermanos Garayalde, Xavier (Pamplona, 8 de septiembre de 1972) y Luis (Pamplona, 14 de junio de 1976). Estos dos inquietos francotiradores musicales y gastronómicos iniciaron su formación musical en el Conservatorio Pablo Sarasate de su ciudad natal, donde ejercía de catedrático de saxofón su padre, Javier Garayalde, uno de los músicos más prestigiosos del país, presente en decenas de grabaciones importantes del jazz y el pop nacionales.  Leer más

ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON NADADORA

Nadadora, el bello verano

 

 

Tengo que reconocer que esta entrevista se preparó cuando Nadadora aún no tenían el nombre que hoy tienen. Era un domingo y, al lunes siguiente, Nadadora estaban en boca de media España: se habían convertido en uno de los tres finalistas del Proyecto Demo 2004, el concurso de maquetas que convoca el Festival Internacional de Benicassim, de entre 600 grupos que se habían presentado al mismo.

 

Pero, además, había sido el grupo más votado por la gente a través de la web del Festival. Así que es muy probable que se conviertan en el grupo ganador de este año -si todo va bien en el concierto de la final en Madrid-, con lo que tocarían en el Festival, con la difusión que ello representaría, y tendrían un contrato discográfico garantizado. La verdad, no había que ser muy avispado para ver el potencial del grupo, sobre todo después de escuchar su segunda maqueta, Octubre.  

 

Gonzalo Abalo nos explicaba así el comienzo del grupo. “Hace dos años nos juntamos Dani, Iñaki y yo, con la intención de comenzar a hacer música, inspirados por todos esos grupos que tanto nos gustan. Una historia como la de tantos otros: amigos que se juntan para tocar. A nosotros tres se unen con el  tiempo Sara y Carlos. La sensación es que aquí empieza todo: desde ese momento se puede hablar de Nadadora.” 

 

Por ahora el grupo se reparte entre tres ciudades: el bajista es de Vigo, la cantante de A Coruña y el resto de la banda de O Grove. “Es un poco rollo, porque es complicado juntarnos para ensayar, pero ahora con Internet y todo eso las distancias son más cortas, y nos podemos enviar las canciones a través de la red y cosas así.” 

 

Con un nombre como el suyo, uno piensa inmediatamente en la canción de Family, aunque en su música no está tan clara la relación. “El nombre lo recogemos de la canción de Family, no tanto como homenaje, sino más bien por la sonoridad. En definitiva, nos gustaba el nombre.” 

 

Hasta ahora, Nadadora han grabado y distribuido dos maquetas. “Hicimos las dos con Arturo Vaquero -Humanoid-. La primera de título El cielo de antenas, tenía 6 temas: “La espuma de los días”, “Sería estupendo”, “Cientos de cosas”, “Claudia”, “Plásticos y metales” y “El final de la fiesta”; y la segunda, Octubre, lleva cuatro temas: “Invierno contigo”, “La tarde gira”, “Pregúntame mañana” y “Outubro”. 

 

Entre esas dos maquetas se ve un gran salto. Gonzalo coincide: “La primera era el comienzo y creo que cometimos errores de principiantes que subsanamos en esta segunda. En ese sentido sí supone un gran salto. Además incorporamos un poco de electrónica, un violín y un tema en gallego. Creo que es un poco más madura y todo suena más compacto. Sin duda, nos ayudó el que Arturo nos conociera más, así como el  hecho de tener más experiencia en aspectos de grabación.” 

 

Uno de los grandes aciertos es el juego que dan las dos voces, masculina y femenina. “Sin duda, era uno de los referentes al idear el grupo, la presencia de las dos voces. Creo que nos da mucho juego, ayuda a variar los registros y a modificar los ambientes de las canciones. Muchos de nuestros grupos favoritos lo hacen: The Delgados, Low, Trembling Blue Stars o Mojave 3.” 

 

Al preguntarle a Gonzalo por su canción favorita de las que han registrado hasta ahora, veo que coincidimos. “Personalmente creo que en “La tarde gira” nos quedó todo bastante bien, se parece mucho a la idea que tenía de ella antes de entrar a grabar, ya que no siempre coinciden la idea que tienes de la canción y el resultado después de la grabación.” 

 

A estas alturas, Nadadora ya tienen suficiente material para un disco de larga duración, aunque a día de hoy aún no han tenido contacto con ninguna compañía discográfica, su meta más cercana, y algo que seguro cambiará en las próximas semanas. “A los 10 temas de las maquetas hay que añadir algunas canciones nuevas que aún no están grabadas y otras que aparecerán en nuestra página web -www.nadadora.com- para que la gente los descargue de forma gratuita.” 

 

A última hora hubo que añadir la lógica referencia a la noticia recién llegada que nos hizo ver que no andábamos muy descaminados. “Llegar a la fase final del Proyecto Demo 2004 ha sido realmente una sorpresa, no nos lo esperábamos, pero ser finalistas es un tanto desconcertante. Eso sí, es una estupenda noticia. Además, a nivel de publicidad es tremendo, porque mucha gente nos va a conocer a partir de esto. La verdad es que estamos muy contentos de ser finalistas.” 

 

Por supuesto, la noticia no deja de confirmar que van por el buen camino. “Sí, supongo que de alguna forma es un reconocimiento al trabajo que realizas y sobre todo un apoyo a esa ilusión con la que haces canciones.” Pues nada, que nos vemos en Benicassim, como preludio a una aventura de largo recorrido que ya se intuía desde un principio.

UNDERWORLD

 

Underworld, tejiendo la red

Underworld
 

        En época de vacas flacas para la música electrónica, al menos en cuanto a repercusión mediática y de ventas, Underworld acaban de editar Anthology 1992-2002, su primer disco recopilatorio. Es tiempo de reflexión y así nos enfrentamos a Karl Hyde. Él, con la misma lucidez de sus composiciones, responde jugando con un elemento que, parece, conoce bien: Internet. Síguele la pista y sorpréndete. Leer más

U2

 

U2, la épica del rock

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How To Dismantle An Atomic Bomb es el nuevo álbum del grupo más grande del rock de ahora, con permiso de los Stones. Toca mirar atrás y retomar el rock épico. Curiosamente, les ha salido uno de sus mejores álbumes. Leer más

LAMBCHOP 2004

Lambchop, el amigo americano

 

 

 

“Porque tú eres el mismo aire que él respira”

 

Kurt Wagner, el personaje que sustenta Lambchop desde hace más de diez años, se encuentra por fin, después de varios intentos, disponible al otro lado del Atlántico para defender sus dos nuevos discos. Aw C’Mon y No, You C’Mon, independientes en su presentación, aunque se venden conjuntamente, contribuyen a cimentar la reputación de Lambchop como una de las grandes bandas de la actualidad.

 

La idea no es nueva, como imaginamos que conoce Kurt, ya que antes ha habido más de un artista que ha editado dos discos independientemente y al mismo tiempo, como Bruce Springsteen, Tom Waits, Guns N’ Roses o Frank Black. Incluso el nuevo disco de Outkast, aunque se venda como doble, se puede entender como dos discos independientes. “De los que has mencionado, me encantan los discos de Tom Waits y Outkast: se convirtieron en una gran parte de mi placer auditivo en los meses posteriores a su edición. Supongo que saber que existían esos discos ayudó a la decisión de editar una cantidad similar de material por nuestra parte”, asegura Kurt Wagner al preguntarle por esta edición simultánea de dos discos.

 

Kurt se pone a la misma altura, sí, pero sólo en cuanto a la cantidad de canciones. Humildemente reconoce que no cree estar al nivel. “Espero que la gente entienda que no es que asumamos que estamos ni siquiera cerca de la grandeza de esos dos ejemplos. Ellos son grandes, y nosotros sólo tratamos de hacer algo así de una forma más sosegada, porque pensamos que sería divertido ver qué sucedería”.

 

En un principio, se podría pensar que la decisión de Kurt Wagner de dejar su trabajo como carpintero e instalador de suelos de madera, algo a lo que también se vio empujado a raíz de los problemas de espalda y con sus rodillas, podría haber contribuido a esta nueva etapa más prolífica, pero no es así. “No, no realmente. Tuvo mucho más que ver con el hecho de que estaba intentando convertirme en un mejor compositor. Y, en ese proceso, surgió una cantidad amplia de material sobre el que valía la pena trabajar. Pero es cierto que he utilizado mi trabajo para componer canciones en el pasado, como puede ser el caso de “The Militant”, que se publicó en 1995, y para la que me basé en las letras KKK que unos compañeros encontraron escritas en el cemento mojado”.

 

Aun así, al contrario de otros muchos grupos que ansían el momento en que podrán convertirse en profesionales, el líder de Lambchop mantiene ciertas reservas al respecto. “Creo que pienso de otra manera porque provengo de una ciudad en la que mucha gente quiere ser compositor de canciones”. Y esa ciudad es Nashville, la capital de Tenesse, aunque Kurt también vivió en Memphis unos diez años, con lo que su música, tal y como se puede comprobar en sus álbumes, tiene tanto de country como de soul. De todas formas, desde que Kart Wagner dejó su trabajo sí tiene mucho más tiempo para dedicárselo a la música. “En este momento, mi vida diaria está definitivamente centrada en muchos aspectos que rodean al hecho de hacer música, y todo está yendo bastante bien”.

 

Esta aparente calma en el seno de Lambchop tiene que ver con otra forma mucho más reposada de encarar su vida personal, según reconoce Kurt. “Últimamente intento no preocuparme demasiado por nada, y pongo el centro de mi vida y de mi fe en la gente a la que quiero. Es agradable darse cuenta de que el número de gente que entra en esa categoría sigue creciendo día a día”.

 

Aumentan los discos de Lambchop, crecen sus seguidores, y ello implica una mayor atención sobre la personalidad de Kurt Wagner, un tipo que hasta ahora, cuando menos, pasaba por discreto y tímido. “Todavía me siento incómodo a veces. Siento que debería desaparecer y centrarme en ser un tipo mejor con mi mujer. Debería trabajar sólo en lo estrictamente relacionado con el proceso creativo de hacer música, imágenes e ideas, y que se joda el resto. Pero, después, pienso que sería bastante egoísta, ya que soy responsable de un montón de vidas de gente además de la mía”.

 

Algunas de las canciones de sus dos nuevos discos iban a formar una banda sonora para la película muda Sunrise, de F. W. Murnau. “Más o menos la mitad de las canciones de ambos discos forman parte de esa banda sonora. No creo que deba decir que vimos la película como una oportunidad de presentar las canciones en un contexto diferente. Así que, simplemente, alteramos los arreglos para que fueran bien con diferentes momentos del film. La idea era -y es- una banda sonora en directo, que interpretamos con ocasión de acontecimientos especiales. Puede que algún día podamos hacer un DVD para que todos lo puedan disfrutar. Espero que podáis verlo por ahí”.

 

También en esta nueva etapa más febril tiene algo que ver la idea de Kurt de escribir una canción cada día durante los últimos meses. “Fue divertido. Me gustaría seguir haciéndolo a día de hoy”. Nick Cave hace lo mismo habitualmente, en un lugar que llama su oficina y en el que compone de nueve a cinco. “Sí, ya lo sabía, y creo que Hemingway lo hizo también, así como Michael Nesmith de The Monkeys”.

 

            Entre sus nuevas canciones destaca la aparición de varios instrumentales, algo no tan habitual hasta ahora en sus álbumes. “Sonaban bien así. Y me pareció una forma apropiada de hacer aparecer a todo el grupo sin poner mi bocaza por el medio, ya que cada vez encuentro más complicado colocar mi voz por encima del resto de los instrumentos en una canción una vez está escrita”.

 

La consecuencia lógica es que esta vez sí que han tenido tiempo a explayarse los músicos, porque en el disco anterior, Is A Woman, a pesar de contar con una docena de músicos, el ambiente era bastante minimalista. “Eso se consigue a base de amor y de ser flexible, así como de ser capaz de reconocer que no siempre tengo razón. Aunque la mayor parte del tiempo se trata de un cariño auténtico. Está claro que las notas que no tocas importan tanto como las que tocas”.

 

Aw C’Mon y No, You C’Mon merecen un lugar entre lo más destacado del 2004 y entre lo mejor de Lambchop, puede que sólo superados por Nixon. Kurt, cuando se le comenta, contraataca con una apreciación muy particular sobre el asunto: “A mí lo que me gusta es el nuevo disco de David Byrne”. Sin embargo, si se le recuerda su aparición en el Festival Internacional de Benicassim del 2000, parece más interesado. “Fue un concierto único. Creo recordar que llevamos dos guitarristas y dos bajos… y funcionó. Me gustan mucho los festivales en España: audiencias excepcionales y lugares muy acogedores”.

 

En varias ocasiones ya, y dado el gasto que representaba traer a un grupo tan numeroso a tocar en nuestro Estado, Kurt Wagner ha dado conciertos en acústico, acompañado en otras ocasiones de algunos músicos. “No es mi fórmula favorita. Prefiero ir de gira con todo el grupo y que se nos disfrute al completo, pero en algunas ocasiones no ha sido posible. Además, para poder llegar hasta aquí y mantener al grupo vivo y presente entre la gente, ésa era una buena manera de hacerlo”.

 

Así que para la gira que se avecina en las próximas semanas podemos esperar cualquier cosa, sobre todo si tenemos en cuenta que Lambchop se presenta con distintos músicos según la ocasión. Kurt termina aclarando cómo serán, desvelando de nuevo su particular sentido del humor. “Seremos más o menos ocho personas en escena y, al menos, cinco de ellos fumarán durante los conciertos”.

 

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