ULTRASÓNICA

LUNA: Best Of (Beggars Banquet-Popstock!)

            Cuando se formaron en 1992, Luna era algo así como el súper-grupo del rock alternativo, con el cantante, compositor y guitarrista Dean Wareham de Galaxie 500, el bajista Justin Harwood de Chills y el batería Stanley Demeski de Feelies, entre otros. En trece años y ocho dignos discos de larga duración, Luna fueron perfeccionando su rock de guitarras hasta hacer de él parte de la música más elegante de los últimos años. Ahora, una vez anunciada su separación, entregan su disco de despedida recogiendo sus mejores momentos, al que acompañan de un disco extra con las versiones que llegaron a grabar, todo ello comentado por el grupo en el libreto. Puede que no muchos les lloren, pero ellos saben que tienen toda la razón.

Los Super Seven: Heard It on the X (Telarc-Índigo)

Los Lobos se decidieron por seguir cantando en inglés y experimentando con su sonido. Los Super Seven recogen el testigo y en Heard It On The X se convierten en el mejor exponente de lo que alguien dio en llamar sonido tex-mex. Este supergrupo de personal cambiante, ya no limitado a siete, se pasea por el español y el inglés con canciones creadas a ambos lados de la frontera. Rubén Ramos canta el corte que le da título, Freddy Fender y Rick Trevino se atreven con “Cupid”, Raúl Malo le da a “The El Burro Song”, Lyle Lovett recupera “My Window Faces The South”, Rodney Crowell arremete con “Learning The Game” de Buddy Holly y John Hiatt canta “I’m Not That Kat (Anymore)” de Doug Sahm, entre otros momentos de auténtica fiesta fronteriza.

MIGUEL ÁNGEL PRIETO: La música del diablo: Satanismo, Maldiciones y leyendas negras (Libro, T & B Editores)

            Buen título. El rock fue considerado desde sus inicios por algunos, aquellos que organizaban piras funerarias con los discos, como ‘la música del diablo’. Evidentemente, estaban un poco perdidos, pero aun así hay muchos de sus artistas que han ayudado a propagar esa imagen. Algunos como Marilyn Manson lo hacen por el lado caricaturesco, pero otros como Jimmy Page, de Led Zeppelin, estaban más que introducidos en ese mundo y obsesionados por personajes como Aliester Crowley. Miguel Ángel Prieto hace un repaso exhaustivo por la relación de Belcebú y el rock, con una información profusamente detallada y una magnífica selección gráfica.

ALAN CLAYSON Y SPENCER LEIGH: La morsa era Ringo (Libro, Lenoir)

            Lenoir acaba de comenzar su andadura como editorial en el revuelto mar de los libros de rock. Entre sus primeros cuatro lanzamientos destaca La morsa era Ringo, un libro dedicado a desmontar los falsos mitos más famosos relacionados con The Vétales. Se agradece su labor meticulosa y profundamente detallada y, también, su sentido del humor, presente ya desde el título.  A pesar de los detalles, algunos de ellos quedan desmontados más con las opiniones de los autores que con los datos que han utilizado para ello, con lo que, en algunas de esas 100 leyendas urbanas que recogen parece que no se ha dicho la última palabra. Por ejemplo, ¿compró o no Brian Epstein las 10.000 copias de “Love Me Do” que supusieron el lanzamiento comercial de los de Liverpool?

LA HABITACIÓN ROJA: Dirán que todo fue un sueño (Mushroom Pillow)

            Antes de entrar a grabar su nuevo álbum, y después del éxito de Nuevos tiempos, registrado en Chicago junto a Steve Albini, La Habitación Roja decidieron dar salida de una forma distinta a algunas canciones que tenían esperando. En lugar de aguardar a disponer de un estudio y un productor, y sin tener las canciones definidas del todo, el grupo se marchó a Noruega y allí registró inmediatamente nueve canciones que, con momentos como “El pase de la muerte” o “El fotógrafo del alma”, no tienen nada que envidiar a otros temas inolvidables de su repertorio. Es más: sus casi 40 minutos de duración lo asemejan a un disco convencional, por lo que, por entidad y minutaje, podríamos hablar del nuevo disco grande de La Habitación Roja. Eso por si alguien pensaba que se trataba de algo menor.