CAMPUS GALICIA ENTREVISTA CON EL PUTO LA FAMILIA

ENTREVISTAS 2002

El Puto / La Familia, rap con sol

El Puto Coke es ya una referencia del rap en Galicia. Ahora presenta su tercer disco en solitario, Un rayo de soul, y el primero con su grupo La Familia.

¿Tu tercer disco, Un rayo de soul, está más cercano al soul?

– A lo que el soul como estilo musical se refiere, no. Las influencias que el mismo rap ya tiene de por sí del soul, en mayor o menor medida, están ahí. Pero no es por eso lo de un rayo de soul: el título se refiere a que es un disco en el que puse el alma de una forma contundente.

Esa canción es, precisamente, la más oscura. ¿Por qué le da título al disco?

– Fue la primera que hice del disco, y mi vida, que es lo que reflejo en mis raps, estaba en ese punto: tenía mis ralladas y ahí las expreso. El resto del disco es lo que se desencadeno después: fiesta y más fiesta para olvidar. De ahí que sea una canción distinta al resto del disco, pero, a la vez, la más representativa a mi parecer.

¿Qué otras diferencias hay con los dos discos anteriores?

– Antes era más existencialista, más oscuro. Eso fue cambiando hasta hacer un rap más fresco. Pero lo que sucede es que lo que ahora hago se parece más a las primeras cosas que grabé. Son etapas por las que paso y que me dan que pensar que el futuro puede deparar muchos más cambios. Y es que hay grupos que llevan una línea y yo no. Por lo menos hasta ahora.

¿Es "Con acento" una canción en la que se adelanta por donde va a ir tu música en un futuro?

– No necesariamente, porque rapear con acento no lo voy a hacer todo el rato. Y en cuanto al estilo de las producciones, es algo que varía con el tiempo.

¿Por qué no cuentas con un productor?

– Responderé con otra pregunta: ¿Para qué? Me gusta más el producto que hago si es lo más cien por cien mío que pueda, ya que es lo que me gusta y sé cómo hacerlo. Contar con peña está guay también, pero para mí no es necesario.

¿Cómo te gusta que sea el sonido?

– Depende, porque hay discos con sonido guarro que molan y discos que alucinas al escuchar el sonido. Pero, al margen de esto, me gustan las mezclas duras normalmente.

¿Por qué te decidiste a grabar en Londres?

– Porque me salía más barato el viaje y grabar allí que hacerlo en España.

¿Cómo surgió el contacto con DJ Vadim?

– Vino a actuar en el mismo concierto que yo en Redondela y, luego,Roty340 se fue a vivir a Londres, donde se consagró la amistad con él y con Yara Bravo, su mujer.

¿Por qué ahora el cambio de El Puto Coke a El Coke en tu tercer discos?

– Ahora me llamo El Puto artísticamente y Coke me lo reservo como nombre personal. Fue porque no me gustaba ya el nombre de El Puto Coke, como no me gustaba mi melena y me la corté, como no me gustaba mi situación personal y la cambié. Fue un cambio general.

¿Cómo está la escena en Galicia? ¿Qué grupos destacarías?

– Pues en primer lugar está la peña que lleva tiempo, como El Seis o El Rack, y que tarde o temprano saldrán a la luz por su peso. Después está la peña que lleva menos, pero que no hay que tomar a coña, porque evolucionan muy rápido, y en Vigo por lo menos estoy viendo que abundan y alguno le pega bastante.

¿Cuándo fue compuesto el disco de La Familia?

– Del 2000 al 2002. Son temas hechos una tarde. Los hemos editado para que, antes de que salga el disco bien trabajado, la peña escuche lo que estuvimos haciendo a nivel de maqueta.

¿Qué diferencia hay a la hora de trabajar en grupo?

– Nosotros estamos muy compenetraos y, a la vez, nos hemos acostumbrado a hacer temas rápido. Por eso cuando nos ponemos mola, pero el caso también es ponerse. Y contar con cuatro personas es depender de ellos. No sé: eso es relativo. También está claro que tres voces se agradecen.

¿Has quedado contento con ese disco?

Mucho, lógicamente. Le saco defectos, pero viendo lo que hay por ahí, lo mío es cojonudo.

Por último, ¿qué se puede encontrar quien vaya a ver un concierto de El Puto o de La Familia?

– Potencia, alma, risas, makarreo…

Xavier Valiño

CAMPUS GALICIA ENTREVISTA

ENTREVISTAS 2002

Apeiron, el origen del mundo

Muy pocos grupos suenan distintos al resto. Muy pocos grupos parecen especiales. Muy pocos grupos hacen música al margen del resto en el planeta pop y, menos aún, en Galicia. Apeiron, desde Ribadavia, son la honrosa excepción. Esta semana empiezan a dar a conocer su primer disco, Todo sigue intacto.

¿Cuándo aparece el grupo?

– No es posible establecer una fecha exacta, pero podemos decir que, aunque llevamos tocando toda la vida juntos (Álvaro y Emilio), fue a partir de la incorporación de Belén, más o menos en abril del año pasado, cuando Apeiron tomó su actual forma.

¿Cómo ha sido vuestra evolución hasta ahora?

– Empezamos como un grupo de rock-nada-duro y, eso; como ya dijimos, fue más o menos desde la llegada de Belén. En ese momento comprendimos que para la búsqueda de un sonido Apeiron era necesaria una "exploración musical previa a la creación de la música" -o algo así- que acabó al encontrar la música que hacemos ahora, que es, hoy por hoy, lo mejor que podemos componer. Pero no creemos que hayamos concluido la búsqueda de nuestro auténtico sonido. Esperamos llegar al punto de hacer canciones y música totalmente únicas, inéditas -ya sabemos que suena pretencioso, pero no lo es en absoluto; más bien es una actitud de incertidumbre ante lo desconocido- lo más pronto posible. Y, mientras tanto, queremos que las personas que escuchen nuestro disco, aún sabiendo que no se trata de nada realmente rompedor, sientan que las canciones les pertenecen por completo, que se olviden de que existe Apeiron y que tengan la sensación de que no escucharán algo exactamente igual en ese mismo momento. Si lo conseguimos o no, no lo sabemos. Quien nos escuche decidirá…

¿Cómo surge el contacto con el sello Foehn?

– Pablo G. Polite es el encargado de las maquetas en Rockdelux y, al mismo tiempo, es miembro de la discográfica. Se interesó por nosotros al escuchar la maqueta que mandamos a la revista, que salió comentada en el número 190 de la revista Rockdelux.

¿Creéis que estáis en la onda del resto de los grupos: Ursula, Balago o Tan Low?

– Musicalmente no; pero lo que está claro es que los cuatro intentamos hacer discos con características propias. Es lo que te decíamos de la "auténtica música nuestra".

¿Sois de Ourense?¿Qué otros grupos conocéis en la provincia que hagan música en estos momentos?

– Bueno, en realidad somos, generalizando, de Rivadavia; más en concreto, de Quins, que es donde grabamos. En Ribadavia hay, básicamente, grupos de metal, siendo los más destacables, para nosotros, Trut 69. No tenemos demasiados contactos en el resto de la provincia.

¿Y en Galicia: no sois como un oasis?

– Sí, es posible: como tú sabrás también, aquí, en Galiza lo que predomina es folk y metal. Aparte de Dar Ful Ful no conocemos ningún grupo que no sea folk o metal.

¿Es precisamente vuestra juventud lo que os empuja a grabar
un disco de planteamiento absolutamente inédito?

– Tampoco creemos que el planteamiento sea tan inédito, aunque nos parece bien que a ti te lo parezca. De todas formas, no sabemos qué fue lo que nos empujó a hacer este disco así, además de nuestro aburrimiento por la mayor parte de la música actual y del propósito de hacer discos totalmente originales.

¿Cómo se componen unas canciones tan especiales? ¿Qué sampleados tiene el disco?

– A pesar de que de suene a chiste, con mucho cuidado. No tendría sentido extendernos más sobre la cuestión porque, entre otras cosas, ni nosotros mismos sabemos cómo las hacemos al no seguir ningún método determinado. Lo que podemos decirte es que sólo intentamos el equilibrio general: las letras parten de Emilio, pero son revisadas y modificadas, en su caso, por todos en cuanto a la música. Y en cuanto a los sampleados, hay demasiados como para que hagamos aquí una lista. Por cierto; algunos sonidos no los reconocerás en tu vida, aunque te digamos cuáles son.

¿Que os influye más: la literatura o el cine? ¿Qué autores en concreto?

– Conscientemente, intentamos que no nos influya nada externo, tan sólo nuestro lado irracional. Evidentemente, en Todo sigue intacto no lo hemos conseguido -eso lleva tiempo-, pero tampoco creemos ser capaces de analizar nuestros propios tics. De todas formas, si hay una película relacionable con el disco, tal y como se puede comprobar si se observa la contraportada del compacto, ésa es Taxi driver.

¿Conocéis a los asturianos Mus? ¿Os dice algo su música

– Sí, pero no es que creen demasiado interés en nosotros. Tienen buenas canciones, pero no es para morirse.

De cara al concierto de Ribadavia y los que vengan después, ¿cómo se plantea Apeiron un concierto y cómo se traducen los sonidos del disco?

– Hemos dado varios conciertos, aunque todavía ninguno como el del día 11 de mayo. Será un concierto de prueba, a la vez extraño para el público, pero seguro que al final acaba todo el mundo contento y sonriente, que es lo que queremos.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

– Es de un filósofo griego presocrático, Anaximandro, que decía que el apeiron -pronúnciese ápeiron-, era algo indescriptible, algo así como una hendidura en el espacio, el origen del mundo. No te asustes: no tenemos pretensiones filosóficas con el nombre; simplemente, nos parece bonito y suena bien.

Xavier Valiño

CAMPUS GALICIA ENTREVISTA CON EMINEM

ENTREVISTAS 2002

Eminem, chico del barrio

El 2002 fue un buen año par Eminem, al menos en ediciones discográficas y rendimientos para su cuenta corriente. Al empezar el año publicó The Eminem Show, que, a pesar de vender unos cuantos millones de discos en todo el mundo, gran parte de la crítica entendió inferior a sus dos discos precedentes.

A finales de año llegó la banda sonora de 8 Mile, la película que el rapero protagoniza a las órdenes del oscarizado Curtis Hanson. Aquí ya no se trata exclusivamente de sus canciones, sino que cuenta con una corte de amigos y artistas que él respeta. Vamos, que se ha convertido en la persona que selecciona qué música debe ir en la banda sonora y, por extensión, en la película.

La película, dirigida por Curtis Hanson (L.A. Confidential), se estrenó el pasado 8 de noviembre en Norteamérica y a principios de este año 2003 se estrenará en el resto del mundo. La banda sonora de 8 Mile está editada por Shady Records/Interscope Records y contiene tres canciones nuevas de Eminem, además de canciones de artistas consagrados y otros desconocidos para el gran público.

Nas, Jay-Z, Gang Starr y Rakim son algunos de los nombres familiares para los entendidos del hip hop, pero Eminem también ha querido añadir nuevos talentos aún por descubrir. 50 Cent, de Queens (Nueva York), quien recientemente ha firmado por el sello Shady Records y Aftermath Entertainment, de Dr. Dre y Eminem, interpreta tres canciones de la banda sonora. “Sí, 50 Cent es un nombre familiar para los aficionados de hip hop, ya que hace bien poco revolucionaron las calles con los ataques verbales de sus cintas y su éxito underground, “Wanksta”, que está incluido en este álbum.”

“Obie Trice, de Detroit y también reciente fichaje de nuestro sello Shady Records, aparece en dos canciones del álbum después de que se diera a conocer en América con el disco de debut de D-12, Devil´s Night,” comenta Eminem. A Obie también le podemos escuchar en “Drips”, una canción que rapea junto a Eminem en The Eminem Show.

El álbum incluye una edición limitada de un sampler de Shady Records con material previamente inédito de Eminem, 50 Cent y muchos más. “Este sampler de edición limitada incluye rarezas como caras b mías, además de material de Obie Trice y de 50 Cent. Los que lo compren también podrán descubrir material de nuevos artistas como Joe Beast, Brooklyn, y Shaunta, todos ellos del sello Aftermath Entertainment.”

El primer single de la banda sonora de 8 Mile es “Lose Yourself” de Eminem, una canción publicada recientemente y que ya se ha convertido en éxito, como todos sus singles anteriores. ““Lose Yourself” también puede ser escuchado como la música de fondo para el trailer de la película.”

Eminem está actualmente rodando un vídeo clip para el single en su ciudad natal Detroit, donde se rodó la película. De nuevo, “Lose Yourself” conserva intacta la fuerza y el increíble flow que caracteriza al rapero de Detroit.

“Hacer la banda sonora de 8 Mile ha sido diferente ya que me ha forzado a convertirme en Rabbit, el personaje que interpreto en la película, y escribo desde su punto de vista,” comenta Eminem. “Ha sido todo un reto. Además, el proyecto me ha dado la oportunidad no sólo de hacer un álbum con una lista de mis interpretes favoritos, sino además presentar lo que va a ser el futuro de Shady Records.”

Xavier Valiño

CAMPUS GALICIA ENTREVISTA CON AROAH

ENTREVISTAS 2002

Aroah, las aristas de la redención

Cuando termines con todo, habrá terminado contigo, un EP de seis canciones en el 2001 nos descubrió a una cantante distinta, especial, que cantaba sobre todo en inglés porque era su lengua materna. Las tres canciones del EP de principios de este año compartido con Nacho Vegas Seis canciones desde el Norte nos hicieron suspirar por más. Ahora Aroah -Irene R. Tremblay- presenta, por fin, su disco de debut, No podemos ser amigos, que ya ha paseado por Holanda o los EEUU.

¿Cómo ves ahora el EP Cuando Termines Con Todo, Habrá Terminado Contigo? ¿Algo que hubieras cambiado?

– El EP está ahí, no lo escucho nunca. Ahora toco "320" en directo, con la banda que grabó conmigo el disco. Me gusta esta versión nueva y me gustaría grabarla algún día, pero no cambiaría la otra.

¿Qué fue lo mejor del disco Seis canciones desde el Norte y la gira posterior con Nacho Vegas?

– No lo sé. Parece que fue hace mil años. Aprendí muchas cosas, así que se puede decir que fue una experiencia enriquecedora.

¿Crees que tus canciones tienen más influencias del Norte -además de tus colaboradores y del título del EP con Nacho-?

– No sé qué quieres decir con influencias del Norte, pero me influye tanto el Sur como el Norte, conceptualmente.

¿Cómo fueron sumándose los colaboradores al disco?

– Simplemente era gente que estaba por Gijón y tenía tiempo y ganas de grabar.

¿Qué parte de esas colaboraciones te sorprendió más?

– De todos los músicos que participan en el disco, he de reconocer que Iker demostró valer su peso en oro.

El diseño de la carpeta es tuyo. ¿Qué representa el avión de la portada?

– Es la vista desde un avión que tomé cuando volvía de EEUU a España, después de la gira de marzo. Es una imagen que he visto mucho este año.

¿Serías capaz de grabar un disco sola con tu guitarra y otro con una gran producción?

– He grabado cosas sola con mi guitarra, pero ahora mismo no me veo para grandes producciones.

¿Te resulta más difícil escribir en castellano?

– No. Pero el 90% de lo que escribo en castellano no me gusta, así que lo deshecho. Las canciones que grabo en castellano están muy escogidas.

¿Es gente como Cat Power, Beth Orton, Joni Mitchell o Will Oldham lo que más escuchas en casa?

– No, últimamente no. Ahora escucho a Bridget St. John, Olivier Messian y Suicidal Tendencies.

¿Has grabado alguna versión más que la de My Bloody Valentine o tocas alguna versión en directo?

– Hace unas semanas di un concierto acústico en la Franc Triangle de Barcelona donde hice versiones de The Beach Boys, The Jesus & Mary Chain, Lou Reed, Love y Hank Williams. Ahora estoy tramando una versión de Bauhaus.

Colaboras con Mus en El Naval. ¿Qué es lo que más te gusta de su obra?

– Me gustan todos los discos de Mus hasta el punto de no poder discriminar a unos diciendo que tal o cual es el mejor.

¿Dónde te has encontrado más cómoda girando, por Europa o los EEUU?

– Girar es incómodo lo hagas donde lo hagas. En EEUU tuve la suerte de viajar con un grupo de gente muy agradable, gente que no conocía y con la que hice muy buenas migas. El viaje fue tranquilo y generalmente tengo muy buenos recuerdos de todo -las ciudades, la gente, los conciertos-, pero no creo que tenga tanto que ver con el lugar sino como el momento, la actitud, el ritmo… La gira por España fue muy acelerada.

¿Alguna anécdota especial que te ocurriera en las giras?

– Hay muchas. Esto no fue en una gira, pero este verano tocando en Francia me colocaron sobre una plataforma redonda en un parque… Entre canción y canción se acercaban los técnicos de sonido a girar la plataforma para que fuera dando la cara a toda la gente que me rodeaba. Suena peor de lo que fue, pero para mí fue muy divertido.

¿Qué se puede encontrar quien visite tu web aroah.pitas.com?

– Depende. A veces cuelgo información de conciertos y otras escribo cosas más personales, reflexiones, anécdotas… Aunque lo que te acabo de decir ahora ya menos, porque últimamente me falta tiempo para todo.

Xavier Valiño

CAMPUS GALICIA ENTREVISTA CON FEEDER

ENTREVISTAS 2002

Feeder, consuelo en el sonido

“Antes de que empecemos, quisiera decir algo. Sé que quieres hablar de Jon y de cosas así, lo cual no me importa. Pero éste es el siguiente capítulo de nosotros como grupo y quiero que la gente se dé cuenta de ello. Quiero que seas positivo con respecto a ello, si no va a ser muy duro para nosotros seguir adelante.”

Sí, Grant Nicholas habla de su amigo desde hace décadas y anterior batería de Feeder, Jon Lee, quien se suicidó el 7 de enero de 2002 en su casa de Miami. Evidentemente, ése es un hecho que no se puede pasar por alto. En esta época, el contexto lo es todo, y el contexto en el que Feeder están metidos es uno por el que han pasado, desafortunadamente, relativamente pocos grupos. ¿Cómo pueden Feeder evitar ser “el grupo cuyo batería se suicidó”?

Puede que un disco como Comfort In Sound ayude. Y, evidentemente, hay canciones que hablan de aquello. Han pasado unos pocos segundos del enfático nuevo single de Feeder, “Come Back Around”, en el que el mundo parece estrellarse, y el potente sentimiento de esta canción melódica pero fuerte se viene abajo con las siguientes palabras:

“Vuelve, te echo de menos” (“Come back around, I miss you around”).

Comercialmente hablando, 2001 fue el mejor año de Feeder. Su carrera estalló cuando su tercer disco Echo Park y el single “Buck Rogers” entraron directamente entre los primeros puestos de las listas británicas. Giras por el Reino Unido y Europa que agotaron las entradas y su single de diciembre “Just A Day”, su single más exitoso, completaron un trimestre brillante. “Uno de los momentos más brillantes fue la semana que pasamos en Sudáfrica filmando el vídeo “Seven Days In The Sun”. El vídeo promocional de “Just A Day” mostró a muchos de nuestros fans en nuestras habitaciones moviendo los labios según la letra de la canción, convirtiéndose así en las estrellas del vídeo durante el proceso.”

A finales del 2001, Grant confesó que, a pesar del éxito de Echo Park, acababa de escribir sus mejores 10 temas. Comfort In Sound es el resultado de seis meses de productividad en el estudio. Grant y el bajista Taka Hirose escogieron trabajar con el productor Gil Norton (Pixies, Foo Fighters) por segunda vez consecutiva, mientras que su gran amigo Mark Richardson (ex Skunk Anansie) tocó la batería en el disco.

“Sin contar los hechos acaecidos en el año,” comenta Grant Nicholas, “el sitio que consideraría mi casa sobre todas las cosas es un espacio en el que estuviese envuelto por ondas de sonido de guitarra y melodías mercuriales. Comfort In Sound está compuesto por las mejores canciones de Feeder hasta la fecha,” asegura. “Es un disco en el que ninguna nota suena fuera de lugar y ninguna canción parece un segundo demasiado larga. El single “Come Back Around” es el avance que indica que nuestro nuevo disco es el más variado del grupo y que tiene nuestras mejores letras.”

La interpretación de estas palabras dará que hablar durante los meses siguientes sobre el grupo, sin lugar a dudas. “Hay muchas emociones en este disco. Hay amor, hay tragedia… Desde luego, por lo menos la mitad de las canciones en este disco están inspiradas en emociones que yo mismo he vivido. Todas las canciones en este disco significan mucho en cuanto a contenido y ánimo. Eso es lo que siempre hemos intentado hacer, pero desgraciadamente hemos estado cargados de más munición esta vez.”

Canciones de rock hiriente (“Helium”, “Godzilla”) conviven codo con codo con suaves temas electrónicos (“Child In You”) y canciones épicas con sección de cuerdas (“Forget About Tomorrow”). “También hay clásicos de nuestro sonido como “Come Back Around” o la canción que da título al disco que gustarán a nuestros fans,” comenta Grant. “Es más: tengo que agradecerles eternamente el hecho de que estén ahí. Sin ellos nunca hubiéramos podido seguir adelante.”

Las intenciones vienen empujadas por sus seguidores. “Hemos llegado demasiado lejos, tenemos demasiados fans ahí fuera y hay mucha gente que nos ha estado apoyando desde hace años; simplemente parece trágico dejarlo ahora. Somos un buen grupo, pero tenemos mucho que dar todavía desde nuestro interior como para dejarlo ahora.”

Y se despide con lo que suponíamos, a pesar del aviso inicial: “Te echamos de menos Jon.”

Xavier Valiño

1 7 8 9 10 11 14