La historia es de sobras conocida. Con su banda reducida a trío y sin esperanza alguna de revivir la carrera de su grupo, Mick Fleetwood cruzó su camino en un estudio con el de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. El día de Año Nuevo de 1975 ambos, que como dúo no habían tenido éxito y malvivían, se unieron a la banda. Su primer disco juntos, Fleetwood Mac (1975) y, sobre todo, Rumours (1977) se convirtieron en éxitos mayúsculos y les cambió la vida para siempre.
Rob Moose parece haber seguido el mismo camino que Owen Pallett, solo que hasta ahora nadie lo conocía fuera de su círculo de allegados y músicos con los que ha trabajado en más de 800 discos, como Paul Simon, Alabama Shakes, The National, Taylor Swift, FKA twigs o Sufjan Stevens. Miembro del proyecto Ymusic (junto a Alex Sopp, Hideaki Aomori, C.J. Camerieri, Nadia Sirota y Gabriel Cabezas), ha publicado este año su disco debut homónimo, en una onda más jazz.
Precisamente por ello, cuenta con una agenda bien nutrida. Y de ella tira en su primera entrega, que no es un álbum sino un EP de cinco canciones en poco más de 18 minutos. Le acompañan tres pesos pesados como Britanny Howard, Bon Iver y Phoebe Bridgers más otros dos en proceso de llegar a serlo: Emily King y Sara Bareilles.
Son cinco temas que ya existían previamente en distintas encarnaciones y en los que él ha trabajado durante cinco años para acomodarlos a su visión. Mientras sus invitados ponen su voz, él las envuelve todas en un tejido de cuerdas (violines, violas, cellos), sin ningún otro instrumento. Utilizando esos cinco vocalistas diferentes, Moose encuentra formas de enmarcarlos y proporcionarles contextos que sirvan a la canción en lugar de simplemente exponer sus instintos creativos, llevándolas a los lugares más imponentes e inesperados.
DURAND JONES: Wait Til I Get Over (Dead Oceans-Popstock!)
No se le puede negar a Durand Jones su intención con romper con el pasado, o sea, su trabajo con The Indications y, sobre todo, con las canciones de Aaron Frazer. Su primer álbum en solitario, oportunamente titulado Espera hasta que me sobreponga, se abre con “Gerri Marie”, que tiene más bien poco del soul que nos tenía acostumbrado y que se revela como una hermosísima balada orquestal remachada por la emocionante voz de Jones. Luego le sigue un monólogo de un minuto, “The Place You’d Most Want to Be”, sobre el lugar de sus orígenes en el Mississippi.
Con Alison Goldfrapp, Róisín Murphy representa lo mejor del pop electrónico bailable del Reino Unido. Como ella empezó en un grupo (Goldfrapp la primera, Moloko la segunda) y, en un momento, partió para iniciar su trayectoria en solitario. Aquí Murphy le lleva ventaja, ya que Hit Parade es su sexto disco. Se publica después del mayor éxito comercial y crítico de su carrera, Róisín Machine (2020), por lo que corría el riesgo de querer repetirlo. Y, de hecho, lo llama Lista de éxitos
VARIOS: Teenage Glampage! Can the Glam 2 (Cherry Red)
Hace menos de un año que Cherry Red editó un recopilatorio de cuatro discos con 80 canciones titulado Can the Glam! (a partir del tema “Can the Can” de Suzi Quatro), que recogía buena parte de lo más granado del glam. Centrado en los años 70, como no podía ser de otra forma, el mayor reparo a aquel primer volumen es haber incluido algunos artistas y canciones de los 80 cuya relación con el glam era menos acertada.
