ULTRASÓNICA

ERYKAH BADU: Baduizm (Universal, 1997)

            La última mujer de color en cruzar la línea hacia el pop mayoritario con sus confesiones desnudas y total control sobre sus creaciones se llamaba Sade. Erykah Badu y su interminable turbante aparecieron de la nada en 1997 con un disco, Baduizm, romántico, susurrado y que tendía el puente definitivo entre el viejo soul y el moderno rhythm’n’blues de bases hip-hop o electrónicas. Después, una vez desbrozado el camino, la senda la continuaron Lauryn Hill –la que más rendimiento comercial le sacó-, Missy Misdemeanor Elliott y, ahora en el 2000, la revelación del año Kelis.  Leer más

ELVIS COSTELLO & BURT BACHARACH: Painted From Memory (Mercury)

            Ya era hora de que a Burt Bacharach se le diera el reconocimiento público que merece. Menospreciado por una generación más joven por representar la aristocracia de la vieja escuela, debido, sobre todo, a destacar por escribir éxitos pop en la era de la rebelión de los 60, su magistral forma de componer ha vuelto a ser apreciada con toda justicia en los últimos años. Cualquiera que respete la melodía no puede minusvalorar sus contribuciones al panteón del pop, en temas como “Walk On By”, “I Say A Little Prayer” y otras muchas de sus cientos de canciones –que, por cierto, se recogen en la recientemente editada caja The Look Of Love-.  Leer más

BRUCE SPRINGSTEEN: The Ghost Of Tom Joad (Sony, 1995)

            Después de cada golpe de éxito, Bruce Springsteen ha respondido siempre con algo más personal y oscuro. Puede que cuando todo se vuelve demasiado grande, lo que le apetece es girar y darle la espalda, o, más probablemente, utilizar la libertad del éxito para relajar los músculos y hacer lo que realmente le gusta, lo que en su caso significa trabajos menos comerciales pero con mucha más sustancia. Después de Born To Run vino Darkness On The Edge Of Town; tras The River vio la luz Nebraska; a Born In The USA le siguió Tunnel Of Love; y al Óscar de “Streets Of Philadelphia” respondió con The Ghost Of Tom Joad, su único disco verdaderamente relevante de los 90, algo así como lo que le ocurrió a Bob Dylan con su imprescindible Time Out Of Mind.  Leer más

BLUR: Parklife (EMI, 1994)

            Modern Life Is Rubbish asentó a Blur como los herederos de la realeza pop británica, aquella de The Kinks, Small Faces, Madness y The Jam, pero fue el disco que le siguió, Parklife, el que descubrió realmente la profundidad de su transformación y el que sentó la propia identidad del grupo.  Leer más

BJÖRK: Debut (One Little Indian-Polygram, 1993)

La voz de Björk no tiene parangón: se desliza por las notas como una gota de agua a lo largo de una hoja, se vuelve brusca, muestra su vulnerabilidad y sale desbordada como si hubiera algún obstáculo que le impidiese cantar, para acabar desarmando como una soprano culminando la última aria de su vida. Tamaña voz sólo podría ser de alguien que se haya pasado su vida entera abusando del Marlboro o de alguien que viniera de un país con un idioma gutural en el que la gente tiene apellidos como Gudmundsdottir –el de la propia Björk-.   Leer más