JUAN PERRO

Juan Perro, en duermevela

         Cantares de vela alude a las imágenes del insomnio y de esas horas en que la ciudad duerme y uno aprovecha para pensar. También bebe de la lírica tradicional. Los cantares de vela eran los cantos que, para no dormirse, improvisaban los guardianes que vigilaban las puertas de las ciudades. A Santiago Auserón, antes líder de Radio Futura y ahora más conocido como Juan Perro, le pareció una fórmula bonita para hablar de esa vigilia a la que casi se nos obliga hoy día en las grandes ciudades. Esta semana presenta este nuevo disco a ritmo de jazz reposado en Galicia. Recogemos sus palabras sin interrupciones. Leer más

JUAN RIVAS

Juan Rivas, casa latina

         Después de desaparecer Estereocéano, Juan Rivas decidió lanzarse en solitario. Igual que en el primer disco de su antiguo grupo, queda claro que este vigués está marcado por los ritmos latinos, la música electrónica y los ecos de la movida de los 80. Ahora presenta su primer disco en solitario, Devenir del paraíso. Leer más

CAMPUS GALICIA ENTREVISTA CON AROAH

ENTREVISTAS 2002

Aroah, las aristas de la redención

Cuando termines con todo, habrá terminado contigo, un EP de seis canciones en el 2001 nos descubrió a una cantante distinta, especial, que cantaba sobre todo en inglés porque era su lengua materna. Las tres canciones del EP de principios de este año compartido con Nacho Vegas Seis canciones desde el Norte nos hicieron suspirar por más. Ahora Aroah -Irene R. Tremblay- presenta, por fin, su disco de debut, No podemos ser amigos, que ya ha paseado por Holanda o los EEUU.

¿Cómo ves ahora el EP Cuando Termines Con Todo, Habrá Terminado Contigo? ¿Algo que hubieras cambiado?

– El EP está ahí, no lo escucho nunca. Ahora toco "320" en directo, con la banda que grabó conmigo el disco. Me gusta esta versión nueva y me gustaría grabarla algún día, pero no cambiaría la otra.

¿Qué fue lo mejor del disco Seis canciones desde el Norte y la gira posterior con Nacho Vegas?

– No lo sé. Parece que fue hace mil años. Aprendí muchas cosas, así que se puede decir que fue una experiencia enriquecedora.

¿Crees que tus canciones tienen más influencias del Norte -además de tus colaboradores y del título del EP con Nacho-?

– No sé qué quieres decir con influencias del Norte, pero me influye tanto el Sur como el Norte, conceptualmente.

¿Cómo fueron sumándose los colaboradores al disco?

– Simplemente era gente que estaba por Gijón y tenía tiempo y ganas de grabar.

¿Qué parte de esas colaboraciones te sorprendió más?

– De todos los músicos que participan en el disco, he de reconocer que Iker demostró valer su peso en oro.

El diseño de la carpeta es tuyo. ¿Qué representa el avión de la portada?

– Es la vista desde un avión que tomé cuando volvía de EEUU a España, después de la gira de marzo. Es una imagen que he visto mucho este año.

¿Serías capaz de grabar un disco sola con tu guitarra y otro con una gran producción?

– He grabado cosas sola con mi guitarra, pero ahora mismo no me veo para grandes producciones.

¿Te resulta más difícil escribir en castellano?

– No. Pero el 90% de lo que escribo en castellano no me gusta, así que lo deshecho. Las canciones que grabo en castellano están muy escogidas.

¿Es gente como Cat Power, Beth Orton, Joni Mitchell o Will Oldham lo que más escuchas en casa?

– No, últimamente no. Ahora escucho a Bridget St. John, Olivier Messian y Suicidal Tendencies.

¿Has grabado alguna versión más que la de My Bloody Valentine o tocas alguna versión en directo?

– Hace unas semanas di un concierto acústico en la Franc Triangle de Barcelona donde hice versiones de The Beach Boys, The Jesus & Mary Chain, Lou Reed, Love y Hank Williams. Ahora estoy tramando una versión de Bauhaus.

Colaboras con Mus en El Naval. ¿Qué es lo que más te gusta de su obra?

– Me gustan todos los discos de Mus hasta el punto de no poder discriminar a unos diciendo que tal o cual es el mejor.

¿Dónde te has encontrado más cómoda girando, por Europa o los EEUU?

– Girar es incómodo lo hagas donde lo hagas. En EEUU tuve la suerte de viajar con un grupo de gente muy agradable, gente que no conocía y con la que hice muy buenas migas. El viaje fue tranquilo y generalmente tengo muy buenos recuerdos de todo -las ciudades, la gente, los conciertos-, pero no creo que tenga tanto que ver con el lugar sino como el momento, la actitud, el ritmo… La gira por España fue muy acelerada.

¿Alguna anécdota especial que te ocurriera en las giras?

– Hay muchas. Esto no fue en una gira, pero este verano tocando en Francia me colocaron sobre una plataforma redonda en un parque… Entre canción y canción se acercaban los técnicos de sonido a girar la plataforma para que fuera dando la cara a toda la gente que me rodeaba. Suena peor de lo que fue, pero para mí fue muy divertido.

¿Qué se puede encontrar quien visite tu web aroah.pitas.com?

– Depende. A veces cuelgo información de conciertos y otras escribo cosas más personales, reflexiones, anécdotas… Aunque lo que te acabo de decir ahora ya menos, porque últimamente me falta tiempo para todo.

Xavier Valiño

CAMPUS GALICIA ENTREVISTA CON FEEDER

ENTREVISTAS 2002

Feeder, consuelo en el sonido

“Antes de que empecemos, quisiera decir algo. Sé que quieres hablar de Jon y de cosas así, lo cual no me importa. Pero éste es el siguiente capítulo de nosotros como grupo y quiero que la gente se dé cuenta de ello. Quiero que seas positivo con respecto a ello, si no va a ser muy duro para nosotros seguir adelante.”

Sí, Grant Nicholas habla de su amigo desde hace décadas y anterior batería de Feeder, Jon Lee, quien se suicidó el 7 de enero de 2002 en su casa de Miami. Evidentemente, ése es un hecho que no se puede pasar por alto. En esta época, el contexto lo es todo, y el contexto en el que Feeder están metidos es uno por el que han pasado, desafortunadamente, relativamente pocos grupos. ¿Cómo pueden Feeder evitar ser “el grupo cuyo batería se suicidó”?

Puede que un disco como Comfort In Sound ayude. Y, evidentemente, hay canciones que hablan de aquello. Han pasado unos pocos segundos del enfático nuevo single de Feeder, “Come Back Around”, en el que el mundo parece estrellarse, y el potente sentimiento de esta canción melódica pero fuerte se viene abajo con las siguientes palabras:

“Vuelve, te echo de menos” (“Come back around, I miss you around”).

Comercialmente hablando, 2001 fue el mejor año de Feeder. Su carrera estalló cuando su tercer disco Echo Park y el single “Buck Rogers” entraron directamente entre los primeros puestos de las listas británicas. Giras por el Reino Unido y Europa que agotaron las entradas y su single de diciembre “Just A Day”, su single más exitoso, completaron un trimestre brillante. “Uno de los momentos más brillantes fue la semana que pasamos en Sudáfrica filmando el vídeo “Seven Days In The Sun”. El vídeo promocional de “Just A Day” mostró a muchos de nuestros fans en nuestras habitaciones moviendo los labios según la letra de la canción, convirtiéndose así en las estrellas del vídeo durante el proceso.”

A finales del 2001, Grant confesó que, a pesar del éxito de Echo Park, acababa de escribir sus mejores 10 temas. Comfort In Sound es el resultado de seis meses de productividad en el estudio. Grant y el bajista Taka Hirose escogieron trabajar con el productor Gil Norton (Pixies, Foo Fighters) por segunda vez consecutiva, mientras que su gran amigo Mark Richardson (ex Skunk Anansie) tocó la batería en el disco.

“Sin contar los hechos acaecidos en el año,” comenta Grant Nicholas, “el sitio que consideraría mi casa sobre todas las cosas es un espacio en el que estuviese envuelto por ondas de sonido de guitarra y melodías mercuriales. Comfort In Sound está compuesto por las mejores canciones de Feeder hasta la fecha,” asegura. “Es un disco en el que ninguna nota suena fuera de lugar y ninguna canción parece un segundo demasiado larga. El single “Come Back Around” es el avance que indica que nuestro nuevo disco es el más variado del grupo y que tiene nuestras mejores letras.”

La interpretación de estas palabras dará que hablar durante los meses siguientes sobre el grupo, sin lugar a dudas. “Hay muchas emociones en este disco. Hay amor, hay tragedia… Desde luego, por lo menos la mitad de las canciones en este disco están inspiradas en emociones que yo mismo he vivido. Todas las canciones en este disco significan mucho en cuanto a contenido y ánimo. Eso es lo que siempre hemos intentado hacer, pero desgraciadamente hemos estado cargados de más munición esta vez.”

Canciones de rock hiriente (“Helium”, “Godzilla”) conviven codo con codo con suaves temas electrónicos (“Child In You”) y canciones épicas con sección de cuerdas (“Forget About Tomorrow”). “También hay clásicos de nuestro sonido como “Come Back Around” o la canción que da título al disco que gustarán a nuestros fans,” comenta Grant. “Es más: tengo que agradecerles eternamente el hecho de que estén ahí. Sin ellos nunca hubiéramos podido seguir adelante.”

Las intenciones vienen empujadas por sus seguidores. “Hemos llegado demasiado lejos, tenemos demasiados fans ahí fuera y hay mucha gente que nos ha estado apoyando desde hace años; simplemente parece trágico dejarlo ahora. Somos un buen grupo, pero tenemos mucho que dar todavía desde nuestro interior como para dejarlo ahora.”

Y se despide con lo que suponíamos, a pesar del aviso inicial: “Te echamos de menos Jon.”

Xavier Valiño

CAMPUS GALICIA ENTREVISTA AUSTRALIAN BLONDE

ENTREVISTAS 2002

Australian Blonde, raíces y experiencia

Después de su colaboración con Steve Wynn, Australian Blonde regresan con su quinto disco, Lay It On The Line, que, además, se completa con otro álbum inédito disponible sólo a través de Internet para los compradores del disco. Después de encabezar el sonido indie en los 90, ahora parecen haberse girado hacia sonidos mucho más clásicos. Así, en su nuevo álbum hay ecos de David Bowie -“This Road Will Never End”-, Bob Dylan -“Old Broken Dude”-, The Byrds -“I Want You Stay”-, E.L.O. -“Valis”- o los Beach Boys -“A Brief Honeymoon With Julia”-. Fran, cantante principal hasta este disco, en el que también Tito se lanza a cantar, nos responde.

-Me da la impresión de que ahora Australian Blonde encaran la música de otra manera, como intentando preocuparse únicamente de las canciones. ¿Es así?

– Es cierto que para nuestro nuevo disco hemos trabajado a nuestro aire intentando, dentro de lo posible, no vernos afectados por lo que pudiera decir el público o la crítica, factores que habitualmente se tienen muy en cuenta.

– ¿Es Lay It On The Line vuestro disco más luminoso, el de más variedad estilística y el de referencias más clásicas -Dylan, Byrds, Beach Boys, Neil Young…-?

– Es un disco alegre y nostálgico, como creo que son casi todos los que hemos hecho hasta ahora Australian Blonde. También, sin duda, es el disco en el que más se notan las influencias de grupos de los 60 y 70, que son las décadas que más nos gustan en el mundo del rock. Y, como dices, el que tiene influencias más dispares: hay soul, country, disco, power pop, folk, rock…

– ¿Cómo influyó en el grupo el trabajo con Steve Wynn?

– No todos los días puede un grupo de aquí trabajar con una leyenda como Steve Wynn. Nuestro disco en común, y la consiguiente gira, supusieron un fuerte apoyo moral y a la vez un curso intensivo de aprendizaje. El grupo pasaba por un momento delicado y nos ayudó a contactar con nuestra actual discográfica, Astro.

– ¿Escucháis mucha música distinta últimamente?

– Sí, ¿se nota? Podría citarte bandas y solistas tan dispares como Scott Walker, The Wings, Groove Armada, Jerry Butler, Her Space Holiday, Prefab Sprout…

– ¿Hay algo más que grupos americanos en vuestra dieta?

– Sí, puede que parezca a simple vista que lo que más nos llama la atención son las bandas americanas, pero escuchamos también grupos de diversas procedencias, como ingleses, alemanes, españoles, franceses, italianos… Nuestro sonido es más americano, pero nos gustan muchos grupos británicos, empezando por los Beatles y, justo después, los Rolling Stones. Pienso que comparten un universo idéntico y hay que andarse con mucha atención para irse hacia un lado o hacia el otro. Aunque pudiera parecer que el rock es más americano y el pop más británico, luego resulta que no es así si te paras con atención en cada caso concreto.

– Sorprende mucho el acento casi inexistente de Tito con el inglés. ¿Por qué le ha dado por cantar ahora si lo tenía que haber hecho ya antes más?

– Eso mismo me pregunto yo. ¿Por qué no lo hizo antes? Además de cantar, la variedad del nuevo disco tiene bastante que ver con este hecho y con el dato de que, también, Paco Loco compone más. Además, se ha comprado una pedal steel guitar y le gustan mucho los nuevos grupos de country-rock, que llaman americana, al igual que a su mujer Muni, que antes estaba en The Maddening Flames. Aunque a Paco Loco no lo veréis en las fotos, porque le da vergüenza salir.

– Lay It On The Line es el single y el título del disco. ¿Por algún motivo en especial?

– La verdad es que el significado más habitual, y el que nosotros queremos darle, es el de jugarse el todo por el todo. Como hacemos habitualmente, para titular un álbum nos decantamos por una canción que nos guste a todos. En este caso, el single se trata de una canción rock habitual, nada especial, pero que tiene nuestro toque. Además, este disco es una colección de canciones sin un nexo común, así que no se trataba de buscar un título que lo representase todo, sino recurrir a una de esas canciones.

– ¿Por qué habéis dejado diez canciones para Internet? ¿Os parece que no tenían sitio en el disco?

– En principio las habíamos desechado, luego nos ofrecieron dinero por ellas y nos pareció bien editarlas. Así que las podéis encontrar en http://www.ritmic.es, que es una buena manera de premiar a la gente que compre el disco.

– Por último, ¿cuándo aparecerá el primer disco de Nixon, la aventura en castellano de Fran?

– Está previsto que aparezca en febrero del próximo año, pero ya sabes que estas cosas luego varían mucho. Esperamos entrar a grabar en octubre de este año. En el disco anterior de Australian Blonde metimos cuatro canciones en castellano, pero no creo que lo volvamos a hacer, porque el resto del grupo no les parece bien.

Xavier Valiño

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