ULTRASÓNICA

The Music, el turista accidental

         Dos discos han bastado para que The Music se hagan con un nombre entre aquellos que disfrutaron tanto con Led Zeppelin como con The Stone Roses. Ahora presentan su segundo disco, Welcome To The North.   Leer más

P J Harvey, cuentos ásperos

         Uh Uh Her es el nuevo disco de la gran P J Harvey. Tras más de una docena de años en activo, parece que por fin se la empieza a considerar como una artista de las que dejan huella. Justo ahora que ya se la considera el relevo de Patti Smith, ambas coincidieron el mismo fin de semana en España: Patti Smith en el Festimad y P J Harvey en el Primavera Sound, en lo que fue el primer concierto de la gira que sirve para presentar su nuevo álbum.

¿Qué importancia tuvo el lugar donde naciste en la composición de este disco?

         – Este disco lo hice en su mayor parte en mi casa en Dorset, rodeada de una naturaleza maravillosa y de paisajes únicos. La mayoría de las canciones quedaron casi finalizadas allí. Decidí pasar mis maquetas hechas en un 8 pistas a un 24 pistas, y lo hice en Devon, a media hora de mi casa y de mí misma. Creo que la belleza de esta grabación está en el hecho de que mantuvo el sentimiento que tenían las grabaciones caseras. Mi pueblo es algo todavía muy remoto. No hay nada. Ni tiendas, ni casas; tan sólo una en una colina. Así que, de alguna forma, estaba el lienzo vacío para que yo lo pintase, sin influencias ni distracciones externas. Fui totalmente libre para concentrarme por entero en mantener las atmósferas que había capturado en mis grabaciones en casa. 

¿Cómo te fue tocar casi todos los instrumentos y producirlo tú?

         – Fue un disco difícil de hacer, probablemente por haber decidido hacerlo y producirlo yo, con lo que no tuve el lujo del hombro de nadie para mis dudas o preocupaciones. Fue una experiencia agotadora, desconcertante, irritante, enervadora y estimulante al mismo tiempo. Sin embargo, volvería a hacerlo, a pesar de que ha sido casi el trabajo más duro que haya hecho. Sólo lo supera en dureza producir a otro artista, algo que hice con mi amiga Tiffany Anders. Ahora tengo un respeto mucho mayor por los productores con los que he trabajado. 

¿En qué encuentras estímulo a la hora de componer?

         – Creo que, como persona y compositora, tiro hacia los extremos, al tiempo que me inspiran. Eso me lleva continuamente a distintas partes del globo buscando algo que me lleve a lo nuevo y a lo que sucede ahora mismo, de forma que me saque del sitio en el que crecí y de todo lo inglés que conozco. Con el disco anterior pasé un tiempo en Nueva York, que es justo lo contrario a mi hogar en Dorset. Ahora estoy en Los Ángeles, un lugar algo opuesto a Nueva York. De nuevo he ido más allá  y eso me ha inspirado de formas muy diversas, he visto las cosas con otra perspectiva. La próxima parada, Rusia, supongo. 

¿Ves tu carrera como una serie de pequeños acontecimientos o como un viaje continuo?

         – Diría que mi carrera -me es difícil utilizar esa palabra, de verdad, no me parece que se trate de eso- es como un viaje a través de la música. Ésa es mi vida, ciertamente, un proceso que no para y que cambia continuamente. Y los discos que he hecho son un reflejo de lo que pienso. Uno influye a otro y a la forma en que será el siguiente. Un disco está influido por la clase de persona que soy en un momento determinado de mi vida, lo que he experimentado y lo que he crecido intelectualmente. También esta influido por cómo eres capaz de ver cosas fuera de ti de diferente forma a medida que te haces mayor. Cuando eres joven te pasas todo el tiempo mirando dentro de ti. Así que, al madurar, pasas a ser alguien que ayuda a los demás o lo que sea. No veo mis discos como elementos separados unos de otros. Todos siguen una línea de exploración. 

¿Qué prefieres: componer, grabar o actuar en directo?

         – Si tengo que establecer una preferencia, sin lugar a dudas que me quedo con las actuaciones en directo, porque es el lugar en el que la música cobra sentido. Creo que la música es algo intangible y me gusta el hecho de que te conmueve pero no puedes atraparla. Pienso que las canciones son más hermosas cuando alguien las toca en vivo, pasan a tu lado en el aire y luego desaparecen. Más o menos lo mismo que cuando vas conduciendo y tienes una sensación parecida al sentirte abrumado por algo hermoso que deja un buen sabor en tu boca, pero que a continuación queda atrás. Por eso la música tiene una fascinación continua e indomable para mí. 

Así que lo primero es el directo.

         – Claro que disfruto tocando y viendo el placer que produce en la gente tan directamente. Cuando haces un disco no puedes ver esa reacción, pero en directo, cuando la gente se pierde en el momento y tú también, es un momento inspirador y que reafirma tu fe en la vida. Cuando he ido a ver un concierto que me ha encantado, mi vida ha cambiado después. Quiero cambiar porque he visto a una persona actuando que me ha inspirado y ha abierto mi corazón a todas esas posibilidades que antes ni imaginaba. Y ni siquiera me gusta la palabra actuación, sino más bien el hecho de considerar la música como algo en un lugar y en un momento determinado, más que interpretar algo previamente grabado. Es lo que más me gusta de la música. Después, componer, que es algo que pasa por tu lado y tienes que atrapar. Por último, grabar, que es un proceso doloroso, muy difícil, agotador, en el que pierdo toda mi energía y no me deja concentrarme en nada más. 

¿Desde cuándo sientes así?

         – Cuando empecé a tocar la guitarra a los 18 años, empecé a escribir canciones al mismo tiempo. Quería interpretarlas ya entonces para otra gente, para cualquier amigo que se pasase por casa. No diría que se trataba tanto de confianza en mí misma o de una orden interior, sino del poderoso deseo de tocar esa canción para alguien. Era como estar predistinada a… En primer lugar soy una intérprete, una cuenta cuentos, y quiero que la gente los oiga.

Nuestro colaborador musical, Xavier Valiño, se pasea desde hace un tiempo por las ondas gallegas. Todos los sábados, a partir de las diez de la noche, en la Radio Gallega realiza y presenta “Ultrasónica”, un compendio del mejor pop y rock, en el que también tienen cabida otros sonidos.

Manuel Jabois

Para empezar, ¿de dónde sales?

         – En este momento de la cama. ¿O te refieres a qué he hecho antes en radio? Comencé en Radio Popular de Lugo, a finales de los 70, cuando estallaba todo lo del punk y la nueva ola. Después hice el programa “Revolución” en Madrid, en Radio Mercurio y Onda Madrid. Siempre programas musicales. Ya de vuelta, en Galicia, empecé con “O arquivo do trasno” -que es el antecedente directo de “Ultrasónica”- en Radio Oleiros y, más tarde, en dos emisoras universitarias de Santiago de Compostela. Por increíble que parezca, parece que incluso alguien me seguía, ya que dieron al programa un premio al mejor espacio de la emisora. Y de ahí a la Radio Galega.

– ¿Fue un salto sin red o hubo padrinos?

         – Pues se debe al ubicuo Tonito de Poi, ahora tertuliano con Ana Kiro. ¡Quién lo iba a decir! Me llevó a presentar mi libro “Rock Bravú”, publicado por Edicións Xerais en el 99, y les gustó el descaro ante el micrófono y la música que pinchaba. Así que me ofrecieron una colaboración semanal en el programa “Estudio 3”, basada en anécdotas del mundo del pop y el rock, para que pudiera interesar incluso a quien no sigue este tipo de música. ¿El horario? Se emite todos los lunes a partir de las 16:30, aunque en estos dos meses de verano va una hora antes, a las 15:30 horas. Ya me llevan aguantando más de dos años, lo que es de agradecer en estos días en que sólo se valora lo superficial.

No te conformas con eso e intentas convencernos de que lo tuyo también es la prensa escrita.

– Ya ves, hay que intentar subsistir; de ahí el pluriempleo. No importa: se hace con ganas porque es, antes que nada, una afición. Lo cierto es que empecé escribiendo en el 82 en El Progreso, así que se puede decir que hace 20 años que llevo las páginas musicales en este diario, que para algo tiene que quedar claro que soy de A Terra Chá.

Nuestros investigadores han descubierto que hay más. Incluso una web.

         – Buen equipo de detectives, sí. La verdad es que, salvo el periódico de las Universidades de Galicia -antes “4 Gatos” y ahora “Enclave Universitario”-, y cosas muy esporádicas en los periódicos de Santiago y A Coruña, los otros medios en los que colaboro son de fuera de Galicia: «Reseña» en Madrid, el «Diario Vasco», «Mondo sonoro» en Barcelona, “Zona de Obras” en Zaragoza… Pero lo mejor es remitir a quien esté realmente interesado a que se dé un garbeo por mi web: https://www.ultrasonica.info, donde está lo que se va publicando, y no aburrir con datos.

¿Hay alguien a quién te diriges o alguien contra quién te diriges?

– ¿Pero tú crees que a la gente le gusta leer sobre música o escuchar radio que no sea radio-fórmulas? Estoy convencido que sólo se interesan los realmente preocupados por la música creativa. Lo que intento es acercar a cualquiera a la música que realmente merece la pena. Que yo recuerde, en todo este tiempo, no he hablado mal de un artista ni de un disco. Todos tienen derecho a existir. Así que si algo no me gusta, simplemente lo ignoro. Siempre he entendido mi labor como seguidor o fan de aquello que comento o pincho, y no como un crítico que va a por alguien. Así que no me tires de la lengua.

– ¿Y en un programa de dos horas seguro que se puede cubrir sin mala música?

         – Uff… Nada de adoctrinar a la gente. Lo único que hago, o por lo menos intento, es programar música que a mí me gusta y que, creo, reúne una calidad y una creatividad indudable. Espero que, al menos, haya alguien que se interese por lo que acaba de escuchar. Y, además, creo que la Radio Galega como servicio público hace muy bien en contar con este tipo de programas.

¿No te parece suficiente intentar cubrir un estilo?

         – Es que soy masoquista. Ya veo por dónde vas. Es cierto que la parte más importante del programa se dedica al pop-rock. Pero hay otras muchas músicas que me interesan y que me niego a dejar de pinchar. Así que la segunda parte, una selección de mi alter-ego Dr. Wampush, entra en la música brasileña, africana, el reggae, el soul, el blues, la música electrónica, el dance, el flamenco… Es algo que también echo mucho de menos en la relación de los medios con la música, dominada en su mayoría por la cultura anglosajona.

 ¿No te mojas? Cítanos algún nombre.

         – Pues nos tiramos a la piscina. Lo cierto es que no hay nadie con una trayectoria infalible, así que se trata más de canciones que de artistas. Pero te citaré, por ejemplo, a REM, Björk, Van Morrison, Los Planetas u Os Resentidos, como ejemplos de la primera parte, y a Caetano Veloso, Nusrat Fateh Ali Khan, Marvin Gaye, Massive Attack o Pata Negra, que muy bien podrían sonar en la segunda.

 Ya veo que tienes toda una teoría. ¿Algo más liviano para quien te quiera escuchar?

– ¿Algo superficial y banal, como decía Fangoria? Bueno, no tanto, pero que quede claro que lo que programo son canciones de ahora que valen la pena, aunque no sean de grandes nombres, canciones del pasado que merecen ser recuperadas, versiones en directo o canciones nunca publicadas en los discos oficiales, regalos para los que se tomen la molestia en preferirnos a otras cosas… Y el horario, antes de la medianoche de los sábados, justo antes de salir o echarse a dormir, está perfecto. Creo que para quien quiera algo más liviano, ya está Noche de Fiesta en TVE. «Ultrasónica» es, exactamente, todo lo contrario.