ULTRASÓNICA

NEW ORDER: Substance (2023 Expanded Reissue) (Warner)

Publicado originalmente el 18 de agosto de 1987, Substance fue el primer recopilatorio de New Order, banda formada en 1980 a partir de las cenizas de Joy Division. En principio apareció como un vinilo o casete con 12 de sus singles, para después extenderse en el disco compacto hasta contar con 24 cortes, incluyendo también las caras B.

CAT POWER: Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert (Domino-Music As Usual)

Sucede al principio de “Ballad of a Thin Man”. Entre los aplausos que se van apagando tras finalizar “One Too Many Mornings” alguien grita “Judas”. Algunas risas le siguen. Chan Marshall, o sea, Cat Power, tarda unos segundos en reaccionar, y lo único que acierta a decir es “Jesús”. Muy distinto es lo que había acontecido años antes, en 1966, cuando antes de acometer “Like a Rolling Stone” alguien le gritó “Judas” a Bob Dylan, como reacción a su conversión a la electricidad tras sus primeros años como cantautor folk. Lo hizo entre algún aplauso, pero sobre todo entre las quejas de otros asistentes al concierto. Sucedió al final de “Ballad of a Thin Man”, antes de arrancar con una enrabietada “Like a Rolling Stone”. Dylan también tardó unos segundos antes de responder “No te creo. Eres un mentiroso”, para, a continuación pedirle a su banda: “¡Tocad jodidamente alto!”.

BRIGITTE CALLS ME BABY: This House Is Made of Corners (ATO)

Cuando el 3 de enero de este mismo año vio la luz “Eddie My Love”, el single de debut de una banda entonces desconocida llamada Brigitte Calls Me Baby, quedó claro que ahí había un cruce aparentemente imposible, pero perfectamente resuelto, entre Roy Orbison y The Smiths. Nada menos.

PORTISHEAD: Roseland NYC Live 25 (Universal)

Gran parte del furor que rodeó al lanzamiento del álbum debut de Portishead, Dummy, en septiembre de 1994, se debió probablemente al hecho de que fue uno de los primeros discos en combinar la textura y la emoción orgánica del soul de los sesenta con la electrónica de la mesa de mezclas y dos tocadiscos de los DJs de los noventa. Habría que sumarle el exotismo de las bandas sonoras de las películas de los sesenta, lo que llevaba a construir sus canciones con un armazón radical que podía precipitarse al vacío. Sucede que por encima de ello había una argamasa emocional inigualable, la sincera y profunda voz de Beth Gibbons, una cantante que ponía su alma en cada palabra que salía de su boca, aunque no dejase nunca de ser crítica consigo misma. A ese disco le siguió Portishead, tres años después, en el que su sonido no eran tan inmediatamente accesible pero que incluía gemas incandescentes como “Over”, “Only you” o “All mine”.