Categoría: Discos

PREFAB SPROUT: Steve McQueen (Sony)

 

 

Puede que Escocia fuera una isla en el mortecino pop de principios de los 80. Incluso entre nombres como Orange Juice, The Jesus & Mary Chain, The Blue Nile, The Bluebells, Cocteau Twins, Aztec Camera, Lloyd Cole & The Commotions o Martin Stephenson & The Daintees, el genio de Paddy McAloon brilló siempre con luz propia.

 

Prefab Sprout no era un grupo cualquiera. Paddy McAloon tampoco. Y su segundo disco, Steve McQueen, que ahora se reedita, tampoco es un disco cualquiera, sino uno de los escasos álbumes de las últimas décadas que podría servir como baremo por el que se mide la palabra pop desde entonces, y uno de los pocos que pueden asociarse a nombres como Cole Porter o George Gerschwin sin que la comparación parezca desmedida.

 

Si en su momento fue definido como “una suite de canciones acerca del amor y del deseo, del querer y la ruptura”, hoy, convenientemente remasterizado por su productor de entonces, Thomas Dolby, y con el añadido de ocho de aquellos temas en acústico grabados por un Paddy McAloon 22 años mayor, aquellas canciones cobran nuevo sentido.

 

Obviemos la anécdota de que ha invertido el doble de tiempo -bien conocido es su afán de perfeccionismo- para registrar estas reinterpretaciones de “Appetite”, “Bonny”, “Desire As”, “When Love Breaks Down”, “Goodbye Lucille”, “Moving The River”, “Faron Young” y “When The Angels”. Lo que cuenta es que “Desire As” gana, y mucho, con la nueva versión. Que las demás encuentran nuevos matices no explorados antes. Y sobre todo que cuando ahora canta una vez más en “Desire As” que “fueron los mejores tiempos, los tiempos de cosecha”, y en “Goodbye Lucille” que “la vida no está completa hasta que has perdido uno de los latidos del corazón” su voz llega todavía más adentro.

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Pentangle: Reflection (Castle)

 

 

Parece comúnmente aceptado que Pentangle fue perdiendo fuelle paulatinamente después de alcanzar la máxima popularidad con su tercer disco, Basket Of Light, que incluso llegó a pasar unas semanas en las listas en 1969. Cuando en 1971 apareció Reflection, el último de sus trabajos para Trasatlantic, ya no eran nadie comercialmente hablando y sólo podrían grabar un disco más. Con el tiempo las cosas se ven de otra manera, y  lo que entonces fue considerado un fracaso artístico ahora adquiere otro valor, más aun a la luz del al parecer renovado interés por lo que ahora se llama psych o acid folk.

 

Es cierto que no llega a la altura de Sweet Child pero sus virtudes no son pocas. Por un lado, sus lecturas de temas tradicionales suenan estilizadas y respetuosas, revitalizadas por las maestras guitarras en paralelo de Bert Jansch y John Renbourn y sutiles detalles de banjo, wah-wah o sitar, deliciosas cuando las guía la voz transparente de Jacqui MacShee. Luego están sus excursiones por los páramos del jazz y los compases extraños, guiadas por la portentosa sección rítmica que formaban Danny Thompson y Terrry Cox y que los diferenciaban del resto de la escena británica del 60’s folk rock.

 

Tal vez los ‘triposos’ 11 minutos de “Reflection” sean excesivos, va en gustos, pero la parte central de “So clear” es espléndida, y el jugo que le sacan a los dos acordes de toda la vida en “When I get home” deja ver a un grupo en pleno dominio de sus facultades. En general, Reflection parece una reacción al sonido adusto de su predecesor, Cruel sister, suena más swingeante y positivo, con los músicos de mejor humor, recreándose en el groove y con más ganas de disfrutar del hecho de tocar juntos. Y, un servidor añadiría, de hacernos disfrutar a los demás.  

 

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