Categoría: Discos 2007

GOSSIP: Standing In The Way Of Control (Kill Rock Stars-Green Ufos)

         Digámoslo cuanto antes para poder centrarnos en lo que importa. Standing In The Way Of Control es un disco de protesta contra las leyes que impiden los matrimonios de parejas del mismo sexo en los EEUU. Beth Ditto, su cantante, es lesbiana, y pesa unas cuatro veces más que Karen O, por poner un ejemplo. Así, a algunos les parece que se cubren de gloria al considerarla ‘cool’ por todo ello. Y ahora, al tajo: Standing In The Way Of Control es el álbum de disco-punk que muchos deberían escuchar; sin ir más lejos, todos aquellos que no permiten que su refinado gusto vaya más allá de Le Tigre, o todos aquellos que siguen ciegamente a The Bellrays. Beth Ditto canta cada tema como si estuviera en una competición en la que tuviera que quedar claro quién pone más volumen y soul. Pero si en bastantes momentos recuerda a las cantantes de Motown sobre ritmos imparables y sintetizadores de blues rock de Detroit, en los que es imposible mantener los pies quietos, es en los momentos más reposados en los que su talento es más evidente, como en “Coal To Diamonds” -¿no recuerda a Peggy Lee?- o “Listen Up!” -¿será la hija joven de Donna Summer?-. Y en una era en la que muchos discos se hacen eternos, aquí sus 35 minutos -si no contamos la remezcla final- se quedan cortos.

MADONNA: The Confessions Tour (Warner)

            Incluso a quienes no les llama la atención Madonna en absoluto deberían ver este DVD. El espectáculo es único, como de gran superproducción de Hollywood, pero con sustancia. Madonna no repara en gastos, pero por suerte todo eso resulta en un completo goce para la vista. La gira que no pasó por España se disfruta en este DVD sin que muchas veces se sepa si lo que se está viendo sucedía en el escenario, en las pantallas que tenía detrás o si se trata de un montaje posterior del realizador. Probablemente haya sido el mayor espectáculo de 2006 y, teniendo en cuenta que no pasó por España, casi no hay excusa. Eso sí: el compacto que lo acompaña pierde mucho sin las correspondientes imágenes.

RICHMOND FONTAINE: Thirteen Cities (Decor-¡Pop Stock!)

            Hay decisiones que marcan o, puede que así sea también, decisiones que uno toma para que todo se mueva en una dirección. Cuando Willy Vlautin se mudó de Oregon a Arizona, estaba claro que su nuevo disco con su grupo Richmond Fontaine no iba a ser igual. Tras revelarse para muchos con Post To Wire en el 2004 y grabar otro disco más apacible al año siguiente, The Fitzgerald, Vlautin no ha estado parado: primero regrabó parte de sus canciones con una visión más hardcore, luego difundió un disco en directo a través de Internet (Live At the Doug Fir Lounge) y, por último, publicó su primera novela, The Motel Life. Así que era hora para un giro en su séptimo disco. Y así ha sido. En principio, lo que iba a ser un disco sobre Occidente y su ocaso, envuelto en las brumas del desierto del medio oeste americano, acabó por convertirse en un álbum sobre personajes buscándose a sí mismos. Y ya que se habían trasladado a Arizona, colaboraron con ellos Howie Gelb (quien puso su piano en “$87 And A Guilty Conscience That Gets Worse The Longer I Go” en media hora, porque su mujer lo estaba esperando para cenar) y Joey Burns y Jacob Valenzuela de Calexico. El árido acceso al álbum con “Intro/The Border”, a imagen de su portada, prepara para lo que viene, invocando después al mariachi en “Moving Back Home #2”, dejando caer poemas recitados como “The Disappearance Of Ray Norton” o “St Ides, Parked Cars, And Other People’s Homes” o evocando paisajes desoladores en “Lost In This World”, hasta llegar a “The Kid From Belmont Street”, cuando todo cobra sentido al escuchar la trompeta de Valenzuela rematando su mejor momento.

VAN MORRISON: The Best Of Vol. 3 (EMI)

            Lo tenía todo para ser un disco olvidable, en especial por abarcar la etapa menos interesante del irlandés, a partir de su último disco imprescindible, Hymns To The Silence, de 1991. Sin embargo, el tercer volumen de lo mejor del ‘león de Belfast’ no deja de ser recomendable por varias razones: se trata de un álbum doble con abundante material inédito, incluye unas cuantas rarezas y tomas distintas, se atreve a repescar caras B, se para en alguno de los mejores duetos de su última etapa, tiene tiempo para recordar algunas de las bandas sonoras en las que se incluyeron sus canciones… Y lo que podía haberse quedado en un recopilatorio sin interés pasa a ser su mejor disco desde aquel año que abría la década de los 90.

HEAVY TRASH: Going Way Out With Heavy Trash (Yep Roc-Discmedi)

            El disco de debut homónimo con el que Jon Spencer y Matt Verta-Ray actualizaron la clásica formación rockabilly ya tiene su esperada continuidad. Going Out With Heavy Trash viene a confirmarnos que la trascendencia del tándem va mucho más allá de la anécdota, con una formación plenamente consolidada que ofrece encendido rhythm & blues, rock para zapatos de gamuza azul, requiebros garajeros bien dosificados, rockabilly trotón, country para vaqueros de gatillo fácil… Y, por supuesto, ese blues viscoso y electrizante que constituye el lenguaje habitual de Jon Spencer y que ahora vuelve a brillar con una intensidad que algunos ya daban por desterrada del vocabulario del ex-Pussy Galore.