Categoría: Entrevistas 2002

ENTREVISTAS 2002

Angelique Kidjo, el África brasileño

En su sexto disco, Black Ivory Soul, la cantante de la República africana de Benin Angelique Kidjo explora las relaciones entre la música de África y Brasil, concretamente entre su país de origen y la ciudad del nordeste brasileño Bahía.

Este sexto disco incluye un serie de ritmos africanos y brasileños interpretados por algunos de los mejores músicos de ambas procedencias. El álbum incluye, entre otras, colaboraciones de Daniela Mercury, Carlinhos Brown o Vinicius Cantuaria, así como una canción de Gilberto Gil y una versión del francés Serge Gainsbourg. Como ya viene siendo habitual, canta en inglés, francés y los idiomas africanos yoruba y fon.

Respecto al concepto que late detrás del álbum, Angelique Kidjo explica que “la música no es sólo emoción y ritmo. Es algo que habla de una cultura y su gente. No sólo cura el dolor y une a la gente. Es un lenguaje que va más allá del color de la piel, el país o la cultura. Quiero inspirar a la gente para que piense en la pobreza, la libertad y la familia a un nivel más profundo.”

La génesis de este disco tiene bastante que ver con la ciudad de Ouidah en Benin, en la que nació. “Crecí rodeada de niños de Benin y de Brasil,” explica, recordando que el lugar es conocido por su mezcla cultural.

Parte de sus antepasados son portugueses e ingleses, lo que la convierte en una ciudadana del mundo. “Escuchaba la música tradicional que los descendientes de Bahía tocan en Benin. Se le llama bouniyan y su ritmo es muy cercano al samba. De hecho, cuando llegué a Francia en 1983, escuché música de Gilberto Gil y Caetano Veloso y me dije que aquella era la música de donde venía.”

La cantante visitó Brasil por primera vez en 1996, cuando estaba de gira con el guitarrista y vocalista de Mali Ali Farka Touré. En 1999 visitó Bahía por primera vez. “Aterricé allí y me sentí como en casa. Nunca había sentido algo igual excepto cuando vuelvo a mi ciudad. Los olores eran los mismos, el color de la vegetación era el mismo, la comida era la misma.” Todas estas similitudes le impulsaron a trabajar en un disco que explorara las conexiones entre las músicas exuberantes y basadas en la percusión de Brasil y Benin.

Excepto algunos retoques en las voces, es la primera vez que Angelique Kidjo graba un disco totalmente en directo. “Era muy importante grabarlo así,” comenta. “Hicimos algunos ensayos y después nos metimos en el estudio. Me gustó mucho más así porque suena mucho más orgánico.”

El tema que da título al disco, “Black Ivory Soul”, tiene un ritmo de afro-funk y parte de una afirmación en la que alguien comparó el ritmo de makossa que hace Manu Dibango con el alma negra de marfil. “Es una canción que trata de ser fiel a ti mismo. También de dar las gracias por cada día que vives.”

La tranquila “Okanbale” está dedicada a su padres, hermanos y hermanas. “No estaría aquí si mi familia no me respaldase,” dice, recordando que su carrera se inició en medio de una fuerte controversia en su país. “En Benin, las mujeres que cantan son consideradas putas o drogadictas. Pero mis padres se convirtieron en mis críticos, mis mánagers y mis productores. Fue una bendición que me apoyasen incluso en contra del resto de la sociedad. Me dieron el coraje suficiente para seguir adelante.”

La banda que la acompaña no ofrece un respiro a lo largo del disco. Una de las primeras canciones que escribió fue, precisamente, “Bahía”, aquella que forma el núcleo conceptual de Black Ivory Soul. Se abre con su voz, estalla en ritmos bailables y está cantada en yoruba. “Hablo de que todos somos amigos y de que ya es tiempo de volver a casa y ocuparnos de amarnos unos a los otros. Esta canción representa el tema del disco de unirse en el goce y el amor.”

La versión de Gilberto Gil, “Refavela”, es otro de los momentos destacados del disco. “Grabé esa canción porque describe lo que Gilberto Gil escribió justo después de visitar Benin. Trata de rediseñar las favelas, que, como sabes, son los barrios en los que vive la gente pobre.”

Xavier Valiño

ENTREVISTAS 2002

El Puto / La Familia, rap con sol

El Puto Coke es ya una referencia del rap en Galicia. Ahora presenta su tercer disco en solitario, Un rayo de soul, y el primero con su grupo La Familia.

¿Tu tercer disco, Un rayo de soul, está más cercano al soul?

– A lo que el soul como estilo musical se refiere, no. Las influencias que el mismo rap ya tiene de por sí del soul, en mayor o menor medida, están ahí. Pero no es por eso lo de un rayo de soul: el título se refiere a que es un disco en el que puse el alma de una forma contundente.

Esa canción es, precisamente, la más oscura. ¿Por qué le da título al disco?

– Fue la primera que hice del disco, y mi vida, que es lo que reflejo en mis raps, estaba en ese punto: tenía mis ralladas y ahí las expreso. El resto del disco es lo que se desencadeno después: fiesta y más fiesta para olvidar. De ahí que sea una canción distinta al resto del disco, pero, a la vez, la más representativa a mi parecer.

¿Qué otras diferencias hay con los dos discos anteriores?

– Antes era más existencialista, más oscuro. Eso fue cambiando hasta hacer un rap más fresco. Pero lo que sucede es que lo que ahora hago se parece más a las primeras cosas que grabé. Son etapas por las que paso y que me dan que pensar que el futuro puede deparar muchos más cambios. Y es que hay grupos que llevan una línea y yo no. Por lo menos hasta ahora.

¿Es "Con acento" una canción en la que se adelanta por donde va a ir tu música en un futuro?

– No necesariamente, porque rapear con acento no lo voy a hacer todo el rato. Y en cuanto al estilo de las producciones, es algo que varía con el tiempo.

¿Por qué no cuentas con un productor?

– Responderé con otra pregunta: ¿Para qué? Me gusta más el producto que hago si es lo más cien por cien mío que pueda, ya que es lo que me gusta y sé cómo hacerlo. Contar con peña está guay también, pero para mí no es necesario.

¿Cómo te gusta que sea el sonido?

– Depende, porque hay discos con sonido guarro que molan y discos que alucinas al escuchar el sonido. Pero, al margen de esto, me gustan las mezclas duras normalmente.

¿Por qué te decidiste a grabar en Londres?

– Porque me salía más barato el viaje y grabar allí que hacerlo en España.

¿Cómo surgió el contacto con DJ Vadim?

– Vino a actuar en el mismo concierto que yo en Redondela y, luego,Roty340 se fue a vivir a Londres, donde se consagró la amistad con él y con Yara Bravo, su mujer.

¿Por qué ahora el cambio de El Puto Coke a El Coke en tu tercer discos?

– Ahora me llamo El Puto artísticamente y Coke me lo reservo como nombre personal. Fue porque no me gustaba ya el nombre de El Puto Coke, como no me gustaba mi melena y me la corté, como no me gustaba mi situación personal y la cambié. Fue un cambio general.

¿Cómo está la escena en Galicia? ¿Qué grupos destacarías?

– Pues en primer lugar está la peña que lleva tiempo, como El Seis o El Rack, y que tarde o temprano saldrán a la luz por su peso. Después está la peña que lleva menos, pero que no hay que tomar a coña, porque evolucionan muy rápido, y en Vigo por lo menos estoy viendo que abundan y alguno le pega bastante.

¿Cuándo fue compuesto el disco de La Familia?

– Del 2000 al 2002. Son temas hechos una tarde. Los hemos editado para que, antes de que salga el disco bien trabajado, la peña escuche lo que estuvimos haciendo a nivel de maqueta.

¿Qué diferencia hay a la hora de trabajar en grupo?

– Nosotros estamos muy compenetraos y, a la vez, nos hemos acostumbrado a hacer temas rápido. Por eso cuando nos ponemos mola, pero el caso también es ponerse. Y contar con cuatro personas es depender de ellos. No sé: eso es relativo. También está claro que tres voces se agradecen.

¿Has quedado contento con ese disco?

Mucho, lógicamente. Le saco defectos, pero viendo lo que hay por ahí, lo mío es cojonudo.

Por último, ¿qué se puede encontrar quien vaya a ver un concierto de El Puto o de La Familia?

– Potencia, alma, risas, makarreo…

Xavier Valiño

ENTREVISTAS 2002

Apeiron, el origen del mundo

Muy pocos grupos suenan distintos al resto. Muy pocos grupos parecen especiales. Muy pocos grupos hacen música al margen del resto en el planeta pop y, menos aún, en Galicia. Apeiron, desde Ribadavia, son la honrosa excepción. Esta semana empiezan a dar a conocer su primer disco, Todo sigue intacto.

¿Cuándo aparece el grupo?

– No es posible establecer una fecha exacta, pero podemos decir que, aunque llevamos tocando toda la vida juntos (Álvaro y Emilio), fue a partir de la incorporación de Belén, más o menos en abril del año pasado, cuando Apeiron tomó su actual forma.

¿Cómo ha sido vuestra evolución hasta ahora?

– Empezamos como un grupo de rock-nada-duro y, eso; como ya dijimos, fue más o menos desde la llegada de Belén. En ese momento comprendimos que para la búsqueda de un sonido Apeiron era necesaria una "exploración musical previa a la creación de la música" -o algo así- que acabó al encontrar la música que hacemos ahora, que es, hoy por hoy, lo mejor que podemos componer. Pero no creemos que hayamos concluido la búsqueda de nuestro auténtico sonido. Esperamos llegar al punto de hacer canciones y música totalmente únicas, inéditas -ya sabemos que suena pretencioso, pero no lo es en absoluto; más bien es una actitud de incertidumbre ante lo desconocido- lo más pronto posible. Y, mientras tanto, queremos que las personas que escuchen nuestro disco, aún sabiendo que no se trata de nada realmente rompedor, sientan que las canciones les pertenecen por completo, que se olviden de que existe Apeiron y que tengan la sensación de que no escucharán algo exactamente igual en ese mismo momento. Si lo conseguimos o no, no lo sabemos. Quien nos escuche decidirá…

¿Cómo surge el contacto con el sello Foehn?

– Pablo G. Polite es el encargado de las maquetas en Rockdelux y, al mismo tiempo, es miembro de la discográfica. Se interesó por nosotros al escuchar la maqueta que mandamos a la revista, que salió comentada en el número 190 de la revista Rockdelux.

¿Creéis que estáis en la onda del resto de los grupos: Ursula, Balago o Tan Low?

– Musicalmente no; pero lo que está claro es que los cuatro intentamos hacer discos con características propias. Es lo que te decíamos de la "auténtica música nuestra".

¿Sois de Ourense?¿Qué otros grupos conocéis en la provincia que hagan música en estos momentos?

– Bueno, en realidad somos, generalizando, de Rivadavia; más en concreto, de Quins, que es donde grabamos. En Ribadavia hay, básicamente, grupos de metal, siendo los más destacables, para nosotros, Trut 69. No tenemos demasiados contactos en el resto de la provincia.

¿Y en Galicia: no sois como un oasis?

– Sí, es posible: como tú sabrás también, aquí, en Galiza lo que predomina es folk y metal. Aparte de Dar Ful Ful no conocemos ningún grupo que no sea folk o metal.

¿Es precisamente vuestra juventud lo que os empuja a grabar
un disco de planteamiento absolutamente inédito?

– Tampoco creemos que el planteamiento sea tan inédito, aunque nos parece bien que a ti te lo parezca. De todas formas, no sabemos qué fue lo que nos empujó a hacer este disco así, además de nuestro aburrimiento por la mayor parte de la música actual y del propósito de hacer discos totalmente originales.

¿Cómo se componen unas canciones tan especiales? ¿Qué sampleados tiene el disco?

– A pesar de que de suene a chiste, con mucho cuidado. No tendría sentido extendernos más sobre la cuestión porque, entre otras cosas, ni nosotros mismos sabemos cómo las hacemos al no seguir ningún método determinado. Lo que podemos decirte es que sólo intentamos el equilibrio general: las letras parten de Emilio, pero son revisadas y modificadas, en su caso, por todos en cuanto a la música. Y en cuanto a los sampleados, hay demasiados como para que hagamos aquí una lista. Por cierto; algunos sonidos no los reconocerás en tu vida, aunque te digamos cuáles son.

¿Que os influye más: la literatura o el cine? ¿Qué autores en concreto?

– Conscientemente, intentamos que no nos influya nada externo, tan sólo nuestro lado irracional. Evidentemente, en Todo sigue intacto no lo hemos conseguido -eso lleva tiempo-, pero tampoco creemos ser capaces de analizar nuestros propios tics. De todas formas, si hay una película relacionable con el disco, tal y como se puede comprobar si se observa la contraportada del compacto, ésa es Taxi driver.

¿Conocéis a los asturianos Mus? ¿Os dice algo su música

– Sí, pero no es que creen demasiado interés en nosotros. Tienen buenas canciones, pero no es para morirse.

De cara al concierto de Ribadavia y los que vengan después, ¿cómo se plantea Apeiron un concierto y cómo se traducen los sonidos del disco?

– Hemos dado varios conciertos, aunque todavía ninguno como el del día 11 de mayo. Será un concierto de prueba, a la vez extraño para el público, pero seguro que al final acaba todo el mundo contento y sonriente, que es lo que queremos.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

– Es de un filósofo griego presocrático, Anaximandro, que decía que el apeiron -pronúnciese ápeiron-, era algo indescriptible, algo así como una hendidura en el espacio, el origen del mundo. No te asustes: no tenemos pretensiones filosóficas con el nombre; simplemente, nos parece bonito y suena bien.

Xavier Valiño

ENTREVISTAS 2002

Eminem, chico del barrio

El 2002 fue un buen año par Eminem, al menos en ediciones discográficas y rendimientos para su cuenta corriente. Al empezar el año publicó The Eminem Show, que, a pesar de vender unos cuantos millones de discos en todo el mundo, gran parte de la crítica entendió inferior a sus dos discos precedentes.

A finales de año llegó la banda sonora de 8 Mile, la película que el rapero protagoniza a las órdenes del oscarizado Curtis Hanson. Aquí ya no se trata exclusivamente de sus canciones, sino que cuenta con una corte de amigos y artistas que él respeta. Vamos, que se ha convertido en la persona que selecciona qué música debe ir en la banda sonora y, por extensión, en la película.

La película, dirigida por Curtis Hanson (L.A. Confidential), se estrenó el pasado 8 de noviembre en Norteamérica y a principios de este año 2003 se estrenará en el resto del mundo. La banda sonora de 8 Mile está editada por Shady Records/Interscope Records y contiene tres canciones nuevas de Eminem, además de canciones de artistas consagrados y otros desconocidos para el gran público.

Nas, Jay-Z, Gang Starr y Rakim son algunos de los nombres familiares para los entendidos del hip hop, pero Eminem también ha querido añadir nuevos talentos aún por descubrir. 50 Cent, de Queens (Nueva York), quien recientemente ha firmado por el sello Shady Records y Aftermath Entertainment, de Dr. Dre y Eminem, interpreta tres canciones de la banda sonora. “Sí, 50 Cent es un nombre familiar para los aficionados de hip hop, ya que hace bien poco revolucionaron las calles con los ataques verbales de sus cintas y su éxito underground, “Wanksta”, que está incluido en este álbum.”

“Obie Trice, de Detroit y también reciente fichaje de nuestro sello Shady Records, aparece en dos canciones del álbum después de que se diera a conocer en América con el disco de debut de D-12, Devil´s Night,” comenta Eminem. A Obie también le podemos escuchar en “Drips”, una canción que rapea junto a Eminem en The Eminem Show.

El álbum incluye una edición limitada de un sampler de Shady Records con material previamente inédito de Eminem, 50 Cent y muchos más. “Este sampler de edición limitada incluye rarezas como caras b mías, además de material de Obie Trice y de 50 Cent. Los que lo compren también podrán descubrir material de nuevos artistas como Joe Beast, Brooklyn, y Shaunta, todos ellos del sello Aftermath Entertainment.”

El primer single de la banda sonora de 8 Mile es “Lose Yourself” de Eminem, una canción publicada recientemente y que ya se ha convertido en éxito, como todos sus singles anteriores. ““Lose Yourself” también puede ser escuchado como la música de fondo para el trailer de la película.”

Eminem está actualmente rodando un vídeo clip para el single en su ciudad natal Detroit, donde se rodó la película. De nuevo, “Lose Yourself” conserva intacta la fuerza y el increíble flow que caracteriza al rapero de Detroit.

“Hacer la banda sonora de 8 Mile ha sido diferente ya que me ha forzado a convertirme en Rabbit, el personaje que interpreto en la película, y escribo desde su punto de vista,” comenta Eminem. “Ha sido todo un reto. Además, el proyecto me ha dado la oportunidad no sólo de hacer un álbum con una lista de mis interpretes favoritos, sino además presentar lo que va a ser el futuro de Shady Records.”

Xavier Valiño

Nacho Goberna, minutos que acarician

 

 

¡Quién lo iba a decir! La Dama Se Esconde tiene continuidad. Después de varios años relacionado con otros proyectos, Nacho Goberna, uno de los dos componentes de aquel dúo, regresa con un hermoso disco en solitario de título Transparente.

¿Cómo fue la disolución de La Dama Se Esconde?

– Algo meditado ente Ignacio Valencia y yo. Queríamos vivir otras sensaciones diferentes a las ya vividas.

Para quien no lo sepa, ¿qué has hecho en estos años?

– He estado muy vinculado a Internet. En 1995, con la creación del portal de música española GET donde comenzaron su andadura en la web muchas discográficas independientes: Subterfuge, Elefant, Siesta, Jabalina… Y después con el desarrollo web propiamente dicho, como las webs oficiales de Raimundo Amador, Alejandro Sanz…

¿Cuándo empiezas a pensar en la posibilidad de volver a grabar?

– Fue una decisión repentina. La tomé en septiembre del 2001. Dos semanas después ya estaba trabajando en mi primer disco en solitario, o sea, en Transparente.

¿Las canciones que se recogen en este disco fueron compuestas a lo largo de todos estos años o especialmente para la ocasión?

– Todo es fruto de mi decisión de editar mi primer disco. Cada una de las nueve canciones han nacido entre septiembre del 2001 y mayo del 2002. No quería que el disco fuera como un grandes éxitos, un collage de todo lo que he hecho en los últimos años fuera del lado público de la música. Transparente es un autorretrato de Nacho Goberna, Hoy, aquí, ahora. Un disco conceptual.

¿Te sientes más cómodo grabando tú todo o fue una cuestión de comodidad?

– Quería acercarme lo más posible a lo que tenia en mi pensamiento…Y, ¿qué mejor manera para hacerlo que controlando todos los procesos en la realización el disco?. De ahí vino el grabarlo en mi estudio, mezclarlo, producirlo, hacer el diseño de portada, la foto. Por eso es mi disco más personal. Jamás había llegado tan lejos en ese control. Jamás me había desnudado de esta manera. 

¿Hubieran aportado otros elementos otros músicos?

         – Seguro que hubieran aportado cosas diferentes… Pero entonces este disco no sería Transparente, seria otra cosa..

El control se extiende a la producción y el diseño gráfico. ¿Grabaste primero el disco y luego lo ofreciste a una compañía?

–  Así fue. Una vez acabada la producción y mezcla fue cuando me pregunté cómo lo iba a publicar, y de ahí a El Diablo-Gran Vía Musical el trecho fue muy corto.

¿Has quedado satisfecho de la grabación?

– Sí, tanto con los resultados como con el método. De hecho, el método que he utilizado es un camino sin retorno. Así es como me gusta componer y grabar.

¿Entiendes Transparente como una continuación de los álbumes de La Dama Se Esconde o de alguna de sus canciones?

         – No es una continuación. Es el primer disco de Nacho Goberna. Hay muchos elementos nuevos, pero sí existe un nexo que nace de la persona que ha escrito todas las canciones de La Dama Se Esconde y los nueve temas de Transparente. He tratado de construir sobre lo construido. He tratado de llegar más alto, más lejos, pero siguiendo mi sendero como autor.

¿Sientes que con La Dama Se Esconde no expresaste todo lo que querías o no alcanzaste todo lo que querías?

– Definitivamente hablar de sentimientos significa aceptar que jamás podrás decirlo todo. Me queda casi todo por decir. Pero antes de Transparente me quedaba más.

¿Qué te pareció el regreso en su momento de otros grupos de los 80 como Radio Futura, Aviador Dro, Golpes Bajos, La Granja…?

         – Creo en la libertad de cada uno para decidir su propio presente y futuro. La gente tiene posteriormente en sus manos valorar lo que cada uno hacemos, decimos, transmitimos.

¿Había más ilusión en la gente en los 80, menos intenciones a la hora de hacer música?

– Quizás había mas descaro.

¿Pretendes reflejar ahora los mismos gustos que entonces?

         – Pretendo expresarme, dejar que los colores de los que impregno mis canciones, mis letras, viajen a otros lugares donde cada oyente los utilice para pintar su propia escena.

¿Qué has descubierto en los últimos años que te haya sorprendido –música, cine, Internet…-?

– La evolución de la tecnología, su abaratamiento… Eso me parece maravilloso y con una trascendencia enorme en todos los ámbitos, el creativo incluido.

¿Cuál de tus discos anteriores te gusta más?

– Según el día y la hora te diría uno distinto. Hoy y aquí, por ejemplo Armarios y camas.

¿Hay algún responsable de que Agrimensor K primero, La Dama Se Esconde después y Nacho Goberna ahora iniciasen una carrera y grabasen sus discos?

         – La inquietud creativa y la necesidad de desnudarme en letras, en canciones, necesidad que me acompaña desde los 16 años.

¿Hay intención de presentar el disco en directo?

– A partir de febrero del 2003.