CAROLINE ROSE: The Art of Forgetting

CAROLINE ROSE: The Art of Forgetting (New West Records)

Con Loner (2018) descubrimos a una creadora que mezclaba pop, surf, rockabilly, disco, rock y unas cuantas cosas más. Su estilo, que ella definía como schizodrift (‘deriva esquizoide’) y que otros denominaron ‘comedia oscura’, se nutría de un humor con el que marcar distancia frente a los temas serios que trababa.

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LA PALOMA: Todavía no

LA PALOMA: Todavía no (La Castanya)

Llevan pocos meses componiendo y dando conciertos, pero con su álbum de debut, recién editado, se han convertido en el grupo con mayor cantidad de canciones infecciosas y pegadizas de los últimos meses. Sorprende por cuanto el trío se formó durante la pandemia, así que poca ocasión habrán tenido de bregarse en los escenarios (aunque ya han estado en Portugal, Francia, México y EE.UU.) e incluso de trabajar en un estudio, del que solo hasta ahora había un ejemplo previo, el EP Una idea, pero es triste (2021).

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ADIÓS AMORES: El camino

ADIÓS AMORES: El camino (Sonido Muchacho)

Hay algo en el debut de Adiós Amores que las diferencia de otras formaciones recientes del pop español. Cierto es que existía una recopilación previa de sus singles publicados desde su formación en 2019, Sus mejores canciones (Snap! Clap! Club!), pero Ana Valladares e Imán Amar entienden El camino, su disco de este 2023, como su auténtico primer álbum.

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JACOBO SERRA: Doce

JACOBO SERRA: Doce (Warner)

Hay discos que son necesarios, que nacen de las entrañas y que, aunque conducen irremisiblemente al abismo con riesgo de quedar inacabados, al final son los más agradecidos de la carrera de sus autores. Doce nace hace tres años, cuando Serra se refugió en la Sierra de Guadarrama para componer su tercer disco. Después unió sus fuerzas a los músicos de jazz de la Liverpool Jazz Orchestra, profesores de LIPA, el centro de música fundado por Paul McCartney en su ciudad natal. Por si fuera poco, lo grabó en Abbey Road, trabajando especialmente en los arreglos de cuerda.

Esta docena de temas, presentados en doce meses, forman un elepé conceptual que toma como inspiración el dramatismo y el contraste de las cuatro estaciones para reflexionar sobre la existencia misma, creando una obra que canta al devenir, al nacimiento, a la madurez, a la despedida y, ¿por qué no?, también a la muerte. Hay en ellos ecos de Burt Bacharach, el Hollywood de los años cincuenta, el gran musical de Cole Porter, los Beatles más experimentales o la electrónica ambiental más contemporánea (Max Richter o Jóhann Jóhannsson), buscando la luz y apuntando hacia un camino diferente y esperanzador para la música en castellano que solo han explorado creadores tan personales como Germán Salto, Pigmy o Wild Honey.

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TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO: $€Ð

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO: $€Ð (Mushroom Pillow)

Comienza “Estrella solitaria” y parece que estemos ante la versión más asequible y cercana a New Order de Triángulo de Amor Bizarro. Nada que llegue a romper con su anterior trayectoria, por cuanto ya habían dejado algún momento similar en sus anteriores discos, especialmente en la última etapa. Pero no debe llevarnos a engaño, porque su espesor habitual también está presente, con esa nueva ración de canciones trenzadas desde el ruidismo y la distorsión.

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