MIQUI PUIG 2004

Miqui Puig, el chico sencillo


Aquí está. En solitario. Era previsible aunque, por otra parte, siempre se nos venía encima la imagen de Los Sencillos cada vez que hablábamos de él. Ahora empieza una nueva etapa con su nombre por delante y un disco que defender, Casualidades, que le ha quedado muy apañado.

 

Para empezar, ¿qué echas de menos y qué te sobra hoy de tu etapa con Los Sencillos?

– Echo de menos la inocencia con que encarábamos cada nuevo paso, la espontaneidad y el hecho de ser novatos. Sobrar, me sobran sólo los malos días, pero creo que aprendí bien los errores de aquella etapa y sólo puedo jurar no cometer los mismos. Echo de menos a todos y cada uno de los que trabajaron conmigo: músicos, técnicos, productores, groupies… 

Con lo difícil que está hoy la industria, supongo que será todo un  lujo haber encontrado discográfica y contar con tamaño respaldo, ¿no?

         – Me siento un privilegiado, contar con este apoyo, con la confianza y con el respaldo… Es lo necesario para que el artista sólo se dedique a lo suyo: a cantar, a fantasear… La industria, la verdad, es que es un poco como una especie de nebulosa…  

Te veo muy contento con tu nuevo disco. ¿Es del que más satisfecho has quedado?

– En estos momentos sí. El control y proceso de creación ha sido muy distinto, complejo, pero excitante a la vez, tan bonito que me marca a mí mismo un listón alto para el siguiente. 

 ¿Es éste tu disco más pop?

– No. Todos son pop, todas las canciones son extrañamente populares, con ese encanto a partir de sonoridades diferentes para converger en un universo propio del sonido Miqui Puig, salpicado de guiños a otros estilos, pero siempre con la impronta del pop, en su sentido más positivo. 

 Aún así, hay bastante variedad de estilos, ¿no?

– Por algún lado debe de salirme mi condición de fan, de connessier, de melómano.  

Hay alguna canción que nació cuando Los Sencillos aún funcionaba. Me parece que hay una cierta continuidad, y no una ruptura con tu anterior aventura. ¿Estás de acuerdo?

– Sin duda: Colección de favoritas ya apuntaba hacia esta dirección, hacia esta manera de entender el pop. Miqui era un Sencillo y eso se nota, se traspira, para bien o para mal. Creo que ahora sólo es una cuestión de seguir adelante y evolucionar en la búsqueda de ese sonido pop. 

¿Eres un privilegiado por haber contado con Jeannette? Cuenta, para quien no lo sepa, cómo contactaste con ella.

– Con la seguridad que daba una canción tan bonita como la que le ofrecí para cantar, le mandé un correo en el que le conté lo fans que éramos toda una generación de artistas que degustábamos y admirábamos el pop. La convencí y se vino al estudio donde viví una de las mañanas mas bonitas de mi carrera. 

¿Por qué canciones que deberían copar todos los medios como las tuyas no encuentran hoy cobertura?

– ¿Quién lo dice? Tienen la cobertura mediática justa y es ahora a partir del contacto e ignición con el publico cuando empezara su andadura. Sí es verdad que algunas cadenas comerciales les cuesta, pero es un negocio privado y un poco cerrado. Me importa lo justo. 

¿Piensas que el personaje público Miqui Puig tendrá alguna influencia sobre la repercusión del disco?

– No, aquí son las canciones las que hablan. Sí es verdad que algunas puertas se mostrarán más accesibles, pero poco más… 

Siempre mencionas el Northern Soul. ¿Nos citas cinco canciones que crees que la gente no conoce y que todo el mundo debería oír?

– “Beguin” de Timebox. “It's Torture” de Maxine Brown. “Um Um Um Um Um” de Major Lance. “Nobody But Me” de The Human Beinz. 

Y, como si se tratase de Alta fidelidad, ¿qué cinco canciones de cualquier estilo o época te gustaría escuchar en este momento?

– Es jueves, está gris y son las 10:45 de la mañana, así que me apetece escuchar la banda sonora de In The Mood For Love, “A Love Supreme” de John Coltrane, “Mercy Mercy Me” de Marvin Gaye”, “Mejor Dormir” de Le Mans y “Jack Nicholson nunca miente” de Duncan Dhu. 

Nunca te hemos visto en acción por aquí, así que, ¿cómo es una sesión de pinchadiscos de Miqui Puig?

– Lúdica, festiva, muy académica, bailable desde el soul al technopop, con clásicos de rock y mucho disco, dos maletas repletas de éxitos, éxitos y más éxitos… 

¿Hay previsión de presentar este disco en directo?

– Ahora mismo me marcho para el ensayo y, a finales de mes, se inicia una gira en Madrid para salir por las principales ciudades de España en clubes y lugares pequeños, con una banda espectacular y un repertorio incendiario. Vaya, te lo he vendido bien, ¿no? 

¿Piensas que te la juegas en este álbum o puede haber segundas oportunidades?

– Tanto yo como mi entorno y la compañía esperamos que sea el inicio de una bonita “amistad”. Creo que me quedan todavía cosas por decir…

 

CINQUETERRA, ITALIA

Cinqueterra, senda Patrimonio de la Humanidad al borde del mar

 

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En este litoral hay cinco castillos casi a la misma distancia entre ellos: Monterosso, Vulnetia, que hoy en día se llama Vernazza, Corniglia, Manarola y Riomaggiore. No sólo en Italia, sino también entre los Galos y Británicos son célebres por la superioridad y nobleza de su vino. Espectáculo digno de admirar son sus montes, a veces con pendiente suave, pero a veces tan escarpadas que incluso los pájaros se cansan cuando los sobrevuelan, pedregosos, no retienen el agua, sembrados de viñas tan esbeltas y frágiles que parecen hiedra: de estas viñas nace un vino para una mesa real. – G. Bracelli.

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THE MUSIC

The Music, el turista accidental

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         Dos discos han bastado para que The Music se hagan con un nombre entre aquellos que disfrutaron tanto con Led Zeppelin como con The Stone Roses. Ahora presentan su segundo disco, Welcome To The North.   Leer más

THE WATERBOYS: «THIS IS THE SEA»

The Waterboys: This Is The Sea

El gran azul

   

         This Is The Sea, de 1985, el mejor disco de The Waterboys y aquel en el que Mike Scott logró con mayor acierto poner sobre el papel la gran música que rondaba por su cabeza, acaba de ser reeditado en una edición doble con un segundo disco de material inédito, una vez remasterizado.  Leer más

ULTRASÓNICA ENTREVISTA CON P J HARVEY

P J Harvey, cuentos ásperos

 

         Uh Uh Her es el nuevo disco de la gran P J Harvey. Tras más de una docena de años en activo, parece que por fin se la empieza a considerar como una artista de las que dejan huella. Justo ahora que ya se la considera el relevo de Patti Smith, ambas coincidieron el mismo fin de semana en España: Patti Smith en el Festimad y P J Harvey en el Primavera Sound, en lo que fue el primer concierto de la gira que sirve para presentar su nuevo álbum.

¿Qué importancia tuvo el lugar donde naciste en la composición de este disco?

         – Este disco lo hice en su mayor parte en mi casa en Dorset, rodeada de una naturaleza maravillosa y de paisajes únicos. La mayoría de las canciones quedaron casi finalizadas allí. Decidí pasar mis maquetas hechas en un 8 pistas a un 24 pistas, y lo hice en Devon, a media hora de mi casa y de mí misma. Creo que la belleza de esta grabación está en el hecho de que mantuvo el sentimiento que tenían las grabaciones caseras. Mi pueblo es algo todavía muy remoto. No hay nada. Ni tiendas, ni casas; tan sólo una en una colina. Así que, de alguna forma, estaba el lienzo vacío para que yo lo pintase, sin influencias ni distracciones externas. Fui totalmente libre para concentrarme por entero en mantener las atmósferas que había capturado en mis grabaciones en casa. 

¿Cómo te fue tocar casi todos los instrumentos y producirlo tú?

         – Fue un disco difícil de hacer, probablemente por haber decidido hacerlo y producirlo yo, con lo que no tuve el lujo del hombro de nadie para mis dudas o preocupaciones. Fue una experiencia agotadora, desconcertante, irritante, enervadora y estimulante al mismo tiempo. Sin embargo, volvería a hacerlo, a pesar de que ha sido casi el trabajo más duro que haya hecho. Sólo lo supera en dureza producir a otro artista, algo que hice con mi amiga Tiffany Anders. Ahora tengo un respeto mucho mayor por los productores con los que he trabajado. 

¿En qué encuentras estímulo a la hora de componer?

         – Creo que, como persona y compositora, tiro hacia los extremos, al tiempo que me inspiran. Eso me lleva continuamente a distintas partes del globo buscando algo que me lleve a lo nuevo y a lo que sucede ahora mismo, de forma que me saque del sitio en el que crecí y de todo lo inglés que conozco. Con el disco anterior pasé un tiempo en Nueva York, que es justo lo contrario a mi hogar en Dorset. Ahora estoy en Los Ángeles, un lugar algo opuesto a Nueva York. De nuevo he ido más allá  y eso me ha inspirado de formas muy diversas, he visto las cosas con otra perspectiva. La próxima parada, Rusia, supongo. 


¿Ves tu carrera como una serie de pequeños acontecimientos o como un viaje continuo?

         – Diría que mi carrera -me es difícil utilizar esa palabra, de verdad, no me parece que se trate de eso- es como un viaje a través de la música. Ésa es mi vida, ciertamente, un proceso que no para y que cambia continuamente. Y los discos que he hecho son un reflejo de lo que pienso. Uno influye a otro y a la forma en que será el siguiente. Un disco está influido por la clase de persona que soy en un momento determinado de mi vida, lo que he experimentado y lo que he crecido intelectualmente. También esta influido por cómo eres capaz de ver cosas fuera de ti de diferente forma a medida que te haces mayor. Cuando eres joven te pasas todo el tiempo mirando dentro de ti. Así que, al madurar, pasas a ser alguien que ayuda a los demás o lo que sea. No veo mis discos como elementos separados unos de otros. Todos siguen una línea de exploración. 

¿Qué prefieres: componer, grabar o actuar en directo?

         – Si tengo que establecer una preferencia, sin lugar a dudas que me quedo con las actuaciones en directo, porque es el lugar en el que la música cobra sentido. Creo que la música es algo intangible y me gusta el hecho de que te conmueve pero no puedes atraparla. Pienso que las canciones son más hermosas cuando alguien las toca en vivo, pasan a tu lado en el aire y luego desaparecen. Más o menos lo mismo que cuando vas conduciendo y tienes una sensación parecida al sentirte abrumado por algo hermoso que deja un buen sabor en tu boca, pero que a continuación queda atrás. Por eso la música tiene una fascinación continua e indomable para mí. 

Así que lo primero es el directo.

         – Claro que disfruto tocando y viendo el placer que produce en la gente tan directamente. Cuando haces un disco no puedes ver esa reacción, pero en directo, cuando la gente se pierde en el momento y tú también, es un momento inspirador y que reafirma tu fe en la vida. Cuando he ido a ver un concierto que me ha encantado, mi vida ha cambiado después. Quiero cambiar porque he visto a una persona actuando que me ha inspirado y ha abierto mi corazón a todas esas posibilidades que antes ni imaginaba. Y ni siquiera me gusta la palabra actuación, sino más bien el hecho de considerar la música como algo en un lugar y en un momento determinado, más que interpretar algo previamente grabado. Es lo que más me gusta de la música. Después, componer, que es algo que pasa por tu lado y tienes que atrapar. Por último, grabar, que es un proceso doloroso, muy difícil, agotador, en el que pierdo toda mi energía y no me deja concentrarme en nada más. 

¿Desde cuándo sientes así?

         – Cuando empecé a tocar la guitarra a los 18 años, empecé a escribir canciones al mismo tiempo. Quería interpretarlas ya entonces para otra gente, para cualquier amigo que se pasase por casa. No diría que se trataba tanto de confianza en mí misma o de una orden interior, sino del poderoso deseo de tocar esa canción para alguien. Era como estar predistinada a… En primer lugar soy una intérprete, una cuenta cuentos, y quiero que la gente los oiga.

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