BENICASSIM 99

 Benicassim 99, la consolidación

massive attack

Massive Attack

Benicassim 99 partía con un lastre muy grande: superar el nivel de la edición anterior. Por ello, para juzgar sus resultados conviene separar claramente la parte artística de la organizativa, de forma que sus responsables asuman la que les corresponde y sigan trabajando en el empeño, más que conseguido, de convertir el festival en la cita europea por excelencia del pop independiente.  Leer más

RAGE AGAINST THE MACHINE

 

Rage Against The Machine, la amenaza continúa

rage against the machine

 

         Furia contra la máquina, sí.  Tom Morello, Brad Wilk, Timmy Commerford y, por supuesto, Zack de la Rocha tienen que exponer una vez más su visión política de la vida a la hora de editar su tercer disco, The Battle Of Los Angeles, un nuevo intento de hacer olvidar su insuperable debut.

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ULTRASÓNICA 1999 ENTREVISTA CON CHUCHO

Chucho encuentra la felicidad
 
 
 
Los albaceteños Surfin’ Bichos fueron una banda emblemática de la explosión, a finales de los ochenta, del circuito independiente en España. A mediados de los noventa el grupo se disolvió y su líder, Fernando Alfaro, uno de los creadores más personales del universo sonoro estatal, decidió crear Chucho. Para ello se unió a los componentes de República Gorila, otra banda manchega con pedigrí en el circuito independiente.

 

Su primer trabajo fue 78, un disco oscuro y denso, construido en torno a continuas referencias a la muerte y al uso de las drogas. Una de sus canciones “El detonador MX3”, sedujo a Alejandro Amenábar, que la utilizó para la banda sonora de su película Abre los ojos. Ahora, la publicación de Tejido de felicidad, depara grandes expectativas. Fernando Alfaro asegura que “es el mejor disco que he hecho en mi vida”.

 

«Chucho nace a raíz de la disolución de Surfin’ Bichos de un modo casi instantáneo. Cuando los Surfin’ se rompen, yo me quedo libre y me junto con la gente que antes conformaba República Gorila. O sea, que en 1995 empezamos como grupo y, enseguida, se corre la voz de que estamos funcionando de nuevo y a mí me empezaron a llamar distintas compañías -varias independientes importantes y algunas multinacionales- interesándose por lo que pensábamos hacer, si pensábamos grabar, si queríamos trabajar con ellos… Nosotros sopesamos las ofertas y, al final, fue Virgin quien más nos apeteció por distintas circunstancias. Fichamos por ellos».

 

Entonces grabáis 78, un disco un tanto negro y complejo, con un mensaje oscuro. ¿A qué se debe?

– Fue un disco muy especial a nivel contenido, un disco muy oscuro, pero que funcionó muy bien. El que el disco fuera oscuro se debió a mi momento personal, yo no sé si a raíz de la disolución de Surfin’ o debido a qué fue, pero las composiciones me salieron así. Al fin y al cabo, tampoco importa tanto cuáles son las circunstancias si dan lugar a un buen trabajo.

 

Tejido de felicidad es mucho más optimista…

– Nuestro segundo trabajo respira mucho más aire, nos ha salido más diurno. Es un poco reduccionista decirlo aquí, pero lo que nos importa es que Tejido de felicidad es un buen disco. El otro también lo era y, de hecho, en la votación de Rock de Luxe salió elegido mejor disco del año.

 

¿Os ayudó estar en la banda sonora de Abre los ojos?

78 tuvo una aceptación casi mayoritaria sobre todo a raíz de la aparición de uno de nuestros temas, “El detonador MX3”, en la película de Alejandro Amenábar. Pero la canción “El ángel turbio” también tuvo una excelente aceptación por sí sola. De todos modos, creo que sí se marcó un antes y un después de la aparición del tema en la película, porque luego hicimos una gira y vimos que a nuestro público de siempre se había sumado mucha gente.

 

¿Que esperáis del nuevo disco?

          – Tejido de felicidad es un trabajo mucho más directo y fresco, más vitalista, y creo que responde a las expectativas que se crearon con 78 y que nos pusieron en el disparadero. Con Tejido de felicidad podemos lograr despegar y aumentar mucho nuestro techo de ventas. No sé si se producirá un éxito masivo, pero sí sé que estamos rodeados de un equipo de gente muy competente, tanto en Virgin como en Attraction Managenent, y que tienen los medios necesarios. Y, además, tenemos lo más importante de todo, que es un disco de puta madre. No lo digo yo, sino que hablo por referencias, porque mucha gente me ha dicho que es el mejor disco que he hecho nunca.

 

El disco lo habéis grabados en el País Vasco, en los estudios Katarain.

          – Sí, tuvimos mucho tiempo para grabar en un estudio fantástico, entre montañas, con todas las prestaciones, de modo que, entre sesión y sesión, tenías tiempo para relajarte. Además, a pesar de ser invierno, tuvimos un tiempo fantástico. Para mí es el mejor estudio en que he grabado, y mira que lo digo después de haber estado grabando 78 en Inglaterra. Queríamos un estudio de este tipo, en el campo, porque venía bien para el tipo de música que queríamos hacer, y lo hemos hecho con Kaki Arkarazo que, para mí, es el mejor productor que hay en este país.

 

– En Tejido de felicidad os abrís a nuevos sonidos.

          – Sí, porque las progresiones se deben dar en todos los ámbitos; las innovaciones están ahí y hay que utilizarlas. Además, las llevamos al directo: queremos que no se queden sólo en el disco, sino que todo sea mejor, que el sonido sea muy completo. Utilizamos el sampleado porque enriquece el espectáculo y da variedad, pasando de sonidos tipo Baccara o Abba al punk más duro. Lo que nos importa es ir evolucionando. Mira, la gente dice que el pop se ha acabado, pero no es cierto, porque Chucho sigue haciendo canciones. Siempre hay campos que explorar, aunque, en cierto modo, no estamos innovando tanto. Los Beatles ya introdujeron en sus últimos discos una especie de sampleados al meter voces y frases que no estaban directamente conectados con las canciones.

AMPARANOIA

Amparanoia, la voz versátil

Lo de Amparo no deja de ser curioso, cuando menos. Sus primeros pasos ya tenían al blues y a artistas como Janis Joplin y Billie Holliday como referencia. Así estuvo un buen tiempo cantando en todos los garitos que le dejaban, demostrando lo que puede hacer su portentosa voz, y paseándose por los estudios de grabación. De todas formas, pocos se enteraron. Un buen día hizo las maletas y se marchó a Madrid, donde descubrió los ritmos latinos. Y todo cambió. Ahora presenta su segundo disco, Furia Furiosa. Leer más

BURT BACHARACH

 Burt Bacharach, clasicismo pop

 burt bacharach

         Oasis, Manic Street Preachers, Gene, Deacon Blue… Nombres reconocidos en el pop de final de siglo y con algo en común: todos ellos han hecho versiones de alguna canción de las que en su día dio a la luz el irrepetible dúo compositor de Burt Bacharach y Hal David. Y eso sin mencionar nombres de otras décadas, alguno de los cuales sustentó su carrera casi exclusivamente en las canciones de la pareja.  Leer más

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