ULTRASÓNICA DISCO SPIRITUALIZED: «THE COMPLETE WORKS VOL. 2»
SPIRITUALIZED: The Complete Works Vol. 2 (Spaceman/Arista-BMG)
Desde su ascensión al olimpo de los dioses en el mundo del rock, partiendo de las cenizas de Spacemen 3, Jason Pierce se ha pasado una década construyendo muros de sonidos multi-instrumentales que harían palidecer a Phil Spector. The Complete Works Vol 2 continúa donde lo dejo el primer volumen. Así, el primer disco cubre, esencialmente, la etapa de su obra maestra, Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space. El segundo disco se centra en la era de Let It Come Down y sus tres singles, así como una sesión para la BBC del 2001. Por supuesto, recomendaron para los que alguna vez flotaron con él.
ULTRASÓNICA DISCO «SPACELINES»
VARIOS: Spacelines, Sonic Sounds For Subterraneans (Munster)
¿Stooges? ¿Velvet? ¿Stones? Cercanos y comparados a todas estas bandas (sus favoritos incluían también a los Cramps, MC5 y Suicide), Spacemen 3 fueron una de las bandas de guitarras más revolucionarias del Reino Unido, y su influencia aún se puede sentir hoy, mientras su reputación como verdaderos innovadores y líderes de la escena alternativa sigue creciendo. Su mezcla perfectamente integrada de pop psicodélico, poesía drogada, romance acústico y devastación guitarrera atronadora, les hizo una de las más influyentes y reveladoras bandas de finales de los 80. Con los dos líderes de la banda, Jason Pierce y Peter Kember, también conocido como Sonic Boom, actualmente disfrutando del éxito de crítica y público (via Spiritualized y Experimental Audio Reserch respectivamente), y todo el catálogo de Sapecmen 3 siendo reeditado estos días, éste es un momento inmejorable para revisar la historia musical y el legado de esta inspiradora formación, que se separó en 1990.
Así que este recopilatorio es de enorme interés tanto para cualquier fan -que comprenderá, disfrutará y descubrirá las respuestas a muchas de las preguntas que la música de Sapecemen 3 formulaba- como para el no iniciado, ya que estamos ante una increíble selección de la mejor música producida en los últimos 30 años. Aquí encontrarás de todo, desde el folk-blues rural de Lightning Hopkins o Jesse Mae Hemphil hasta el gospel de The Staple Singers (cuyo “Last Time” fue a buen seguro una gran influencia para el “Last Time” de los Rolling), desde lo exótico de Xavier Cugat, al “Cozmic Blues” de Sun Ra. ¡Así que bucea y disfruta con la sabiduría musical de Sonic Boom, mientras descubres las raíces de la iluminación musical de aquella banda fundamental!
ULTRASÓNICA DISCO SONS AND DAUGHTERS
SONS AND DAUGHTERS: Love The Cup (Domino-PIAS)
Sons and Daughters toman su nombre de un línea en “The Times They Are A-Changin” de Bob Dylan. Si a eso le sumas que tienen una canción titulada “Johnny Cash” puedes hacerte a la idea de que les gusta la música antigua. Es cierto que las canciones de su debut, desprovistas de amplificación, podrían ser interpretadas en un club folk sin que les tirasen de todo. Pero su disco encierra los suficientes ecos de The Kills, The White Stripes o The Delgados para apelar también al público de hoy.
ULTRASÓNICA DVD SONIC YOUTH
SONIC YOUTH: Corportate Ghost DVD (Geffen-Universal)
Corporate Ghost hace un recorrido por los videOs que Sonic Youth ha filmado desde 1990, justo cuando saltaron a una multinacional para editar su disco más exitoso, Goo. Cada una de las once canciones de aquel disco tuvo su video, y aquellos clips ocupan la mitad de esta antología. Entre otros, están dirigiendo algunos de los más talentosos directores de los últimos años. Por ejemplo, Dave Markey filmó “Mildred Pierce” como si se tratase de una biografía experimental Joan Crawford en los años 40. Todd Haynes rodó “Disappearer” para certificar la diferencia entre la identidad privada y la pública. Tamra Davis aporta “Dirty Boots” y “Kool Thing”. Recomendado especialmente para los fans de su última etapa.
ULTRASÓNICA DISCO SONIC YOUTH: «SONIC NURSE»
SONIC YOUTH: Sonic Nurse (Geffen-Universal)
Mantienen su nombre en el sonido, aunque no sea en su cuerpo. Son ya 23 años, y aunque casi nadie se atreva a ponerlos en entredicho, la verdad es que es difícil con discos como Sonic Nurse. Con relación a su predecesor Murray Street son tres canciones y quince minutos más, aunque similar en planteamientos y en melodías, en esa mezcla de muros de distorsión con bajos suaves y guitarras que van de lo delicioso a lo tormentoso. O sea, que para lo que es ya su disco número 17 no se deben esperar grandes cambios, sino el más refinado rock de garage.