ULTRASÓNICA

LA HABITACIÓN ROJA: Dirán que todo fue un sueño (Mushroom Pillow)

            Antes de entrar a grabar su nuevo álbum, y después del éxito de Nuevos tiempos, registrado en Chicago junto a Steve Albini, La Habitación Roja decidieron dar salida de una forma distinta a algunas canciones que tenían esperando. En lugar de aguardar a disponer de un estudio y un productor, y sin tener las canciones definidas del todo, el grupo se marchó a Noruega y allí registró inmediatamente nueve canciones que, con momentos como “El pase de la muerte” o “El fotógrafo del alma”, no tienen nada que envidiar a otros temas inolvidables de su repertorio. Es más: sus casi 40 minutos de duración lo asemejan a un disco convencional, por lo que, por entidad y minutaje, podríamos hablar del nuevo disco grande de La Habitación Roja. Eso por si alguien pensaba que se trataba de algo menor.

LA EXCEPCIÓN: Aguantando el tirón (Dro East West/Warner)

            Lo mejor de La Excepción es que sólo podían haber nacido aquí. Hacen hip-hop, sí, pero sería imposible que un grupo así viniese de ningún otro lugar que no fuera el barrio de Pan Bendito en Madrid. En ello está su gracia, su desparpajo, su rap desenfrenado y sin complejos, aunque no conviene olvidar que también hay en sus canciones algo más serio y con ciertas reivindicaciones al hablar de los problemas de su barrio, de su día a día, de la realidad de la delincuencia, los problemas de la vivienda, las obras de la M30 y todo lo que les rodea. Además, tienen el detalle de recuperar a uno de los pioneros del rap en España con la colaboración de Mc Randy. No salvarán el hip-hop del resto del mundo, pero sí que pueden cambiar el que se hace por aquí.

Kris Kristofferson: This Old Road (New West-Dock)

            Ya son tres. Tras la recuperación creativa de Johnny Cash y, después, Neil Diamond, ahora le llega el turno a Kris Kristofferson. Producido por Don Was, Kris Kristofferson regresa con once nuevas gemas  intimistas y desnudas, en las que cobran especial protagonismo sus letras, su personalísima voz, su guitarra y la armónica. “Si tuviera que describirlo en una sola palabra, diría que es honesto”, asegura Kristofferson. “Si le quitas la libertad a las canciones, encontrarás muy pocas canciones de las que se supone tienen mi canon”. En el álbum  hay cabida para los homenajes, entre ellos  el hermosísimo “Wild American”, dedicado a sus héroes particulares y  “activistas americanos que siempre han estado o están ahí cuando los necesitas”, como John Trudell,  Merle Haggard y Steve Earle,  el arrebatador tributo a su familia “Thank You for A Life” y a su hijo de ocho años “Holy Creation” o el homenaje a los amantes de la música “Final Attraction”, inspirado observando la comunicación y la empatía entre Willie Nelson y sus seguidores.

JOHN LEGEND: Once Again (RCA/Sony)

            Hay que tener narices, sino un ego desbordado, para cambiarse el nombre y ponerse un apellido como Legend (Leyenda), pero quien antes se llamaba John Stephens seguro que se ha dado cuenta de que su atrevimiento un día se convertirá en marca de la casa. En su segundo disco hay motivos suficientes para saber que sí puede acabar en leyenda, reciclando el soul clásico para, a través de la producción -contando con sus amigos Raphael Saadiq, Kanye West y will.i.am-, sonar como lo mejor del nuevo soul -o neo-retro, según lo han llamado algunos-. En “Show Me” incluso incorpora elementos de Jimi Hendrix y una voz como la de Jeff Buckley e, increíblemente, funciona.

John Fogerty: The Long Way Home (Fantasy-Universal)

         Una vez que Saul Zaentz ha vendido su parte de la compañía Fantasy, John Fogerty ha firmado de nuevo con el sello con el que comenzó y ha podido reencontrarse con sus antiguas canciones. Conocido es el enfrentamiento que han mantenido ambos durante los últimos 30 años, debido al contrato que Zaentz le hizo firmar en los 60, que dejaba a Fogerty sin el control ni los sustanciosos derechos que generaban sus composiciones. Ahora, por primera vez, se publica un recopilatorio con lo mejor de la Creedence Clearwater Revival y de John Fogerty en solitario. Desde mediados de los 60, poco ha variado el sonido de Fogerty: música que en su momento se distanció de la psicodelia y el ambiente hippy de la época para volver la vista hacia un rock en estado puro, simple y efectivo, perfectamente asumible y coreable por todo el mundo, aunque con alguna que otra denuncia de la guerra de Vietnam. Seguramente su gira de este año signifique el regreso triunfal de Fogerty con sus canciones, las de antaño y las más recientes.