Joe Stummer: Entrevista con Julian Temple acerca de su película sobre el líder de The Clash
El director de Joe Strummer: The Future Is Unwritten es Julian Temple, también realizador de los aclamados documentales La mugre y la furia (The Filth and the Fury) y Glastonbury, que aquí indaga en la dimensión dramática y humana del hombre detrás de la leyenda, contando la historia completa de su vida, antes, durante y después de su paso por The Clash. Él mismo nos presenta su película.
Estamos a principios del 2005. Estamos en Brixton. Por aquí, tras un
estrecho patio, está la casa de lo que una placa de metal anuncia como “The
TB Inc”. Es el estudio de Turin Brakes y su cuartel general, el lugar donde
este dúo del sur de Londres han pasado el año pasado elaborando las atmósferas
doradas de su tercer álbum, JackInABox.
El TB Inc está montado en un antiguo establo, a sotavento de una de las
vías ferroviarias con más tráfico de Londres y que tiene un sistema de
alcantarillado chungo, elementos que proporcionaron el fondo sonoro y olfativo
para la grabación del álbum. En un enclave tan cautivador en medio de la
ciudad de Londres, ¿cómo se las han arreglado los Turin Brakes para hacer JackInABox?
Se supone que estando contentos por estar en casa y acordándose del espíritu
de esos dos tíos con guitarras que habían hecho ya dos álbumes, o sea, haciéndolo
todo ellos mismos.
El año siguiente a la publicación de su anterior álbum, Ether Song,
lo pasaron en la carretera. El autocar de la gira de los Turin Brakes recorrió
todo el camino hasta Tasmania para la Noche Vieja del 2003, abarcando giras con
David Gray y Coldplay en ruta. De hecho, desde que su amistad de los días de
colegio en el sur de Londres pasó a ser una colaboración a tiempo completo
para componer canciones, Turin Brakes apenas han parado un minuto para tomarse
un respiro.
Su primer tanda de canciones pronto se convirtió en un single de 7”
(“The Door EP”)
que, en el verano de 1999, se publicó en el sello indie
Anvil con
base en Brighton. Una inmediata ola de interés por parte de los sellos terminó
con el sello francés Source
ganando la batalla a sellos como Domino y Heavenly.
Rápidamente, tras firmar a principios del año 2000, se pusieron a grabar una
serie de singles, EPs
y The Optimist LP
(editado a principios de febrero del 2001).
Tan pronto como terminaron de promocionar su auto-producido álbum de
debut, empezaron a trabajar en Ether
Song
en Los Ángeles con el productor Tony
Hoffer (Beck, Air).
Fue muy divertido y una experiencia enriquecedora musicalmente. Se dieron cuenta
de que en sus canciones, “las cosas sutiles se pervierten cuando hay demasiada
gente implicada”, explica Knights. “Sabemos que cuando hacemos música en más
de una forma aislada, suena como si fuese más grande que la suma de sus partes.
Para el siguiente álbum decidimos despojarnos de todo y coger sólo un estudio
de 24 pistas, algunos instrumentos y micros en una habitación en Londres y ver
qué pasaba.”
La pasada primavera, Turin Brakes encontraron y equiparon su estudio de
Brixton, su sueño desde que empezaron con el grupo. Invirtieron su dinero en un
viejo armonio americano de fuelles de cien años que encontraron en una tienda
local benéfica de segunda mano. Luego pusieron la tetera al fuego.
“Tuvimos
una reunión con el sello y fuimos con un par de demos,” comenta Paridjanian.
“Pensamos que dirían, ‘es bueno pero ¿podéis ir a Texas o Nashville y
grabarlas en condiciones?’ Pero lo cierto es que dijeron que les encantaba.
‘No lo cambiéis, está terminado, es perfecto’”.
“Eso estuvo bien, porque demostró algo que llevábamos pensando
durante un tiempo: se trata de la visión y de la idea, no tanto de la habilidad
técnica en sí,” asegura Knights.
Convenientemente alentados, Turin Brakes explosionaron. Bautizaron su
nuevo estudio con la grabación de su primer single “Fishing
For A Dream”.
Si se escucha atentamente, se puede sentir el olor a pintura nueva, el crujir de
las bisagras frescas, la visión de dos músicos artesanos palpando su nuevo
entorno. Siendo sincero, Knights cree que en “Fishing
For A Dream”
sonamos un poco inseguros de lo que hacemos, en cuanto al sonido. Y al lado está,
por ejemplo, “Red
Moon”,
lleno de energía y martilleante, el último tema que hicimos, con un ritmo
swing balanceante influido por el “Hey Ya!” de OutKast.”
“Fishing For A Dream” es
inocente”, afirma
Knights. “Por
eso es una buena reentrada para nosotros. Es simple, franco, romántico,
tranquilo… dulce.” “Come and Go” es lo que la madre de Knights considera
que Noel Coward podría haber inventado si fuese un románico urbano en el 2005;
Knights cree que es “bossa nova para el siglo XXI”, pero pude que pensase
que eso sonaba un poco a la moda.
“Road To Nowhere”,
por su parte, cuenta con el sonido sutil de Paridjanian dándole a su elegante
nuevo-viejo armonio. Todo eso es JackInABox.
“El tema “JackInABox” es para nosotros como un lugar nuevo”,
concluye Paridjanian. “Todo el disco es sencillo y directo y preparado para ir
a por todas. Nada taciturno ni alicaído, sino más sobre afrontar la vida.
Estar vivos en este preciso momento. Ese tema resume todo eso. Y, literalmente, JackInABox
es una caja de sorpresas, eso que se abre y que está como vivo y es
emocionante.”