Con 17 años, Aid es, junto a Wöyza, la rapera de referencia en Galicia, afición que comenzó a los 14 años al grabar su primera maqueta. Además de escribir poesía y grabar canciones sin parar, Aid ya tiene un primer disco de 7 canciones, Aquí tenéis, hace un programa de radio en el que apoya, sobre todo, el rap en gallego. También forma parte de Licor Kafé, un proyecto musical que comparte con 040 (Solemne & Zentinela), Wöyza y El Puto Coke en la producción. En marzo aparece un recopilatorio de este proyecto.
Para
algunos, la espera ha acabado. Tres años después de Illumination y un año
desde su disco de versiones, Studio 150, se editan 14 nuevas canciones de
Paul Weller, con el sencillo título de As Is Now -Tal y como es ahora-.
Pero
las buenas noticias para quienes ansiaban su regreso no acaban aquí: espoleado
por su descanso a la hora de componer, así como por el resurgir de los grupos
de guitarras británicos, muchos de los cuales se inspiraron en Paul para coger
por primera vez una guitarra, As Is Now es un retorno a lo mejor de su
producción en solitario, que tiene a sus discos Wildwood y Stanley
Road como sus principales referentes.
“Sentía
que necesitaba un descanso a la hora de componer canciones, pero no quería
hacer un disco de versiones hasta que no me pareciera que era el momento
adecuado”, explica Weller. “Pero al hacer Studio 150 tuve el espacio
suficiente como para no tener que preocuparme durante un tiempo. Y, de repente,
un buen montón de canciones aparecieron al mismo tiempo”.
El
trabajo en As Is Now empezó, como es habitual, con Paul grabando
maquetas en su estudio privado, Black Barn. Sin embargo, tras una gira exitosa
en primavera, Paul decidió llevar al grupo al estudio inmediatamente para
capturar toda su intensidad y su energía.
“Fue
lo mejor que pudimos hacer, porque todavía estábamos con la energía de la
gira. Además, nos sabíamos las líneas básicas de las canciones porque las
habíamos estado ensayando en las pruebas de sonido. Quería capturar esa
sensación de energía y excitación al grabar directamente”.
Para
la grabación, Weller contó de nuevo con el equipo responsable del sonido de Studio
150. En el estudio de Oasis, la banda (como siempre: Steve Cradock en la
guitarra, Steve White en la batería y Damon Minchella al bajo) siguió un régimen
estricto de ocho horas diarias durante quince días. Hubo alquimia, la que sale
a relucir en una furia no vista desde sus días con The Jam (particularmente en
el primer single “From The Floorboards Up”), en el folk bucólico de “On A
Misty Morning” o en las canciones de madrugada conducidas por el piano, como
en “The Pebble And The Boy”, que recuerdan al disco olvidado de The Style
Council Confessions Of A Pop Group.
Pero
hay más. El puro punk power-pop de “Come On / Let’s Go,” la balada
majestuosa de “I Wanna Make It Alright” o los crescendos de guitarra al
estilo Hendrix de “Blink And You’ll Miss It”. Por su parte, “Bring Back
The Funk (pts. 1 & 2)” se presta a que la banda se luzca, guiados todos
ellos por un líder que admite tener influencias tanto de Debussy como de John
Coltrane, de Parliament como -sí- The Small Faces.
“La
gente se cree que me paso todo el día escuchando a The Small Faces”, comenta
Weller esbozando una sonrisa. “Pues están muy equivocados: sólo escucho a
The Small Faces entre las diez y las doce...”
El
resultado es un disco que muestra algo de todas las facetas por las que ha
pasado Paul Weller en su trayectoria, sonando de una forma instintiva y, además,
sin que parezca parte de otra época.
“Realmente
no pensé en cómo sonaban las canciones, simplemente las dejé salir. Pusimos
mucho cariño en este disco. “From The Floorboards Up” surgió de algo de lo
que Steve White y yo hablamos bastante: que cuando haces un concierto en una
buena noche, la música no viene del grupo, sino de la energía del público. Es
ese poder el que siempre intentas recoger”.
Forzarse
al máximo siempre ha sido el credo musical para Paul Weller. Desde su etapa con
The Jam -para muchos, todavía, el grupo más importante de los últimos 30 años-,
a través de su ciclo pop con The Style Council, y hasta su carrera en
solitario, siempre se ha mantenido fiel al ideal modernista de mantenerse por
delante de la multitud. Ahora, con muchos grupos reconociéndole como inspiración,
él se presenta con lo que considera su mejor disco en solitario.
¿Y
el título, que tiene que ver? “Estaba en Roma con mi novia y fui a ver una
exposición de artistas británicos de los 60. Una obra de Eduardo Paolozzi
titulada ‘As Is When’, de 1965, me llamó la atención. Me gustó su
simplicidad. Nada más que le di un pequeño giro. Para mí, se trata de
reconocer que vives el momento y que disfrutas de lo que hay ahí delante de
ti”.