Bienvenidos aFunplex, el primer disco del siglo XXI de los B-52s. “Es rock & roll sexy y potente, con el ritmo y volumen subidos hasta el rosa fuerte”, declara el guitarrista Keith Strickland. Once canciones nuevas y frescas, confeccionadas por la revolucionaria banda que colocó a la ciudad de Athens,Georgia (EEUU) en el mapa musical internacional a finales de los años 70 y que conquistó el mundo con sus inteligentes ganchos con desparpajo, su enfoque no-convencional en el arte de hacer música y su original estilo. “Funplex suena a nosotros, pero actualizado”, añade Fred Schneider. “Son los B-52s ahora, o quince años desde ahora”.
Por difícil que parezca, este barcelonés se
estrena con un disco en el que recrea en clave de bossanova canciones clásicas
de la historia de la música del siglo XX.
¿Cuándo
te entró el interés por la bossanova?
- De
adolescente, escuché los discos de Vinicius de Moraes En La Fusa , y mi
interés por la bossanova y la música brasileña en general no hizo más
que crecer. Allí había creatividad, poesía, buen rollo, talento, emoción,
musicalidad, un mundo paralelo o alternativo al anglosajón y latino -que es el
que llegaba aquí- que me pareció profundo, rico y tremendamente interesante.
¿Cuándo
viste que se podían interpretar otras canciones en clave de bossa?
- Es un juego
que me gusta hacer. Los rumberos lo rumbean todo y los jazzeros también
hacen lo propio. La bossa da mucho juego, tanto por los acordes de carácter
jazzy que utiliza como por el juego de desacompasamiento entre melodía y
ritmo, que juegan a atraparse y alejarse.... Pero un día pensé que, además de
un juego, podría hacerlo más en serio y me lo propuse.
Me da la
impresión de que escuchas muchas cosas distintas, así que, ¿por qué no un
disco de versiones en clave soul, blues, afrobeat...?
- Hay cosas
muy buenas en este sentido. Aretha Franklin, Etha James y otra gente lo
hicieron, y muy bien. Lo del afrobeat ya no lo tengo tan claro, je, je.
Tuve hace años una banda de soul y funky a principios de los
noventa en Barcelona. El blues me gusta más en cuentagotas. Pero sí.
Escucho de todo. Reivindico el eclecticismo musical y, además, creo que a estas
alturas a casi todo el mundo le pasa lo mismo. No me creo a alguien que sólo le
guste el inteligent-tecno-dub o el blues del delta o las canciones
con gaita o el funky de los setenta. Hay mucha música muy buena en
muchos estilos, países, discos, bandas, momentos y épocas distintas para
escucharla. Hay gente además que tiene “amores secretos” en la música que
le cuesta “confesar” por miedo a ser tachado de cursi, anticuado, dinosaurio
o lo que sea. Pero tú escarba un poco en las discotecas de cada uno y verás qué
sorpresas.
¿Había
otras canciones que barajaste? ¿Cuáles y por qué se quedaron fuera?
- Sí. Por un
tema de espacio en el disco, por un tema de consenso y por un tema de afinar
arreglos, hubo algunas que se quedaron fuera. Me encantaban “2000 Light Years
From Home” (Rolling Stones), “Friday I´m In Love” (The Cure), “God Only
Knows” (Beach Boys), temas de la Velvet Underground, de Jay-Jay Johanson... En
fin, ya veremos si habrá una segunda entrega, je, je.
¿Conoces
la versión de “Come As You Are” del último disco de Caetano Veloso? ¡Vaya
coincidencia!
- Coincidir,
ni que sea en criterio de elección, con Caetano Veloso es un honor absoluto. Y,
sí, fue casualidad. Habíamos acabado la grabación y estábamos a punto de
presentarlo cuando puse la radio y no me lo podía creer. Te digo en serio que
me hizo mucha ilusión. Me encanta Caetano. Le he visto en directo muchas veces
y una vez en Bahía pasé por su pequeña ciudad (Santo Amaro) y me hice una
foto delante de la casa donde nació.Su
versión me parece muy buena y, a la vez, más fiel al original.
Supongo
que hacer “Retrato em branco e preto” y “Waters Of March” no sería tan
difícil, ¿no?
- Me alegro
que no lo parezca, je, je. No, en realidad son dos temas que hago muchas veces
en pequeños homenajes a Jobim. Pero, un aviso para navegantes: “Waters of
March” es un tema perfecto para equivocarse en directo. Parece todo el rato
igual, pero no lo es; además, las estrofas están descuadradas, hay un solo en
un tono distinto y es un auténtico trabalenguas, tanto en portugués como en
inglés (letra del propio Jobim). “Retrato en branco e preto” tiene algunas
notas tan disonantes que no se le podrían ocurrir a nadie más que a Jobim. De
hecho, no es una bossanova en origen, sino una pequeña obra maestra
cercana a la música clásica.
¿Por qué
las dos canciones brasileñas han coincidido en ser versionesde Jobim?
- Porque le
admiro desde lo más profundo de mi epicentro. A pesar de que fue Joao Gliberto
el padre del balanço (el típico golpe de guitarra bossanovero) y
cantante por excelencia de este género, es Jobim el compositor de la mayoría
de las grandes bossanovas y, para mí, uno de los más grandes
compositores en general del siglo XX. La idea era incluir dos temas suyos entre
versiones bossanovadas para que quedaran como un guiño en el disco y
que, a la vez, se pueda escuchar en una única textura, incluyendo temas de
origen tan distinto y con dos “pata negra”. Éste es el espíritu de Bossanovando.
¿Cuál
fue la que te dio más trabajo para adaptar?
- No debo
hablar más en primera persona. Yo lancé la idea con unos cuantos temas, pero
el disco, los arreglos, las aportaciones, todo es un trabajo de equipo.
Emiliano, que toca la guitarra de siete cuerdas típica del choro brasileiro,
vive desde hace tres años en Barcelona. William es un virtuoso de la percusión
brasileña que fabrica incluso instrumentos. Gad es un bajista y músico
excelente y polifacético y Jaume, el pianista, es un talento del jazz y
enamorado de la música brasileña. Ellos lo hicieron todo fácil y agradable.
Pero quizás Björk parecía que estaba más lejos en un principio...
¿Y cuál
la que, siendo a priori más difícil, no representó tanto problema?
- “Paris
Match” (de Style Council) era un tema que ya lo pedía. Jaume añadió al
final del tema un trocito de “So tinha que ser com você” de Jobim que queda
increíble.
¿Hay algún
tipo de música que crees que no se podría traducir a labossa?
- La sardana
, la jota, la muñeira....Vamos a ver, sería como hacer una tortilla. La puedes
hacer de cualquier cosa, pero las hay buenas, memorables o horrorosas, ¿no? No
lo haría con un tema que fuera originalmente un rockabilly, creo. Y, a
la vez, tampoco con algo que ya se le parezca demasiado en origen, como podrían
ser canciones de Everything But The Girl. No sé, tendría que pensar más la
respuesta. O tú ir diciendo temas y yo ir diciendo éste sí, éste no. En
abstracto es más difícil.
¿Qué
tipo de conciertos das, ya que tengo entendido que haces distintas músicas y
con gente distinta?
- Pues a
veces toco solo con la guitarra temas de DavidBowie (que también está en el disco) porque me alucinan un montón de
discos suyos, sobre todo de los primeros, en bares de amigos o pequeños
garitos. Desde hace un par de meses, los jueves ensayo con tres bowistas
más un repertorio que igual planteamos pronto en directo como un tributo. Pero
ahora estoy básicamente centrado en Damills y Bossanovando. La bossanova
y la música brasileña, que es muchísimo más que la bosanova, la llevo
en el corazón.
¿Tienes
intención de grabar un segundo disco de este tipo?
- Tengo la
intención de grabar un segundo disco con esta formación. Hay muchas ideas.
Cada ensayo es un placer. Hay temas propios, material para hacer un gran segundo
Bossanovando, y más ideas que no puedo desvelar aquí ahora, no sea que
Caetano me copie otra vez.