JEFF BUCKLEY: In memoriam

En este 2007 se cumplen diez años de la muerte de Jeff Buckley, ahogado en el
Mississipi. El día de su muerte, un 29 de mayo de 1997, Buckley se encontraba en
Mud Island, (Memphis, Tenessee) con un amigo. Estaban escuchando música y
tocando la guitarra, cuando Jeff decidió bañarse vestido, algo que por lo visto
ya había hecho antes. Cerca pasaba un barco presto para atracar, agitando las
aguas en la maniobra. Tres días después de que su amigo le perdiera de vista,
los pasajeros de otro barco encontraron su cadáver flotando, atrapado entre las
ramas. Jeff Buckley tenía entonces 30 años.
Grace (1994),
el único disco editado en vida por Jeff Buckley y puede que el gran disco de los
90, ha venido dejando su impronta en buena parte del rock hecho desde entonces.
Como homenaje a uno de los compositores más importantes de la historia, le
rendimos nuestro más sincero homenaje en tres partes: el recuerdo de su único
disco editado en vida, las declaraciones que otros artistas hicieron sobre él y,
por último, las canciones que otros le compusieron como tributo.
JEFF
BUCKLEY: Grace (Columbia-Sony, 94)

¿Qué pensar de un disco de debut que mezclaba brillantes canciones originales
con temas de Nina Simone, Leonard Cohen o Benjamin Britten? Pues, evidentemente,
que su responsable no era un cualquiera y que tenía que estar muy seguro de lo
que se traía entre manos. No, no hablamos de un desconocido.
Cuando Jeff Buckley apareció casi por sorpresa en el 94 -antes sólo
había editado un EP de cuatro canciones en directo, Live At Sin-é-, se le
pudo ubicar fácilmente por ser hijo del atormentado y gran cantautor Tim Buckley,
que había fallecido unos cuantos años antes víctima de una sobredosis. No servía
de nada: Jeff casi no había conocido a su padre y renegaba de él por haberse
fugado de su casa cuando aún era un niño. La mala suerte hizo que Jeff acabara
prematuramente su carrera, como su padre, aunque en su caso ahogado en el
Mississippi, dos años después de publicar su debut.
Grace destaca en una primera
escucha, sobre todo, por la brillantez vocal de Jeff Buckley, su instrumentación
ambiciosa y un sentimiento de ser fiel y verdadero al espíritu de las canciones,
así que poca importancia tiene que tres de ellas sean versiones. Canciones
nuevas sin ataduras, versiones insospechadas y una voz tan profunda y inusual
como la de su padre son sólo algunos de los elementos de quien se descubrió
entonces como un talento único.

Su primer y único disco editado en vida es un álbum definido por sus
extremos y, ciertamente, no es recomendable para oyentes que no le dan al rock
apasionado una segunda oportunidad. Buckley canta con poder y una intensidad
perturbadora. El trabajo de guitarra de Buckley desafía cualquier definición:
espartano y cristalino en “Lilac Wine” o “Hallelujah”, melancólico y acústico en
la maravillosa “Lover, You Should Have Come Over” o como un muro de sonido
eléctrico en otras ocasiones.
Si hay que sonar como Led Zeppelin, Buckley lo hace
y no pide perdón, como en “Mojo Pin” o “Grace”, ambas coescritas con el antiguo
guitarrista de Captain Beefheart, Gary Lucas. Además, cuenta con una gran labor
de equipo, gracias a la percusión de Matt Johnson, el bajo de Mick Grohndahl y
pinceladas de color de una sección de cuerda, un órgano y tablas. Grace
sigue mostrándose fascinante hoy en día y difícil de escuchar por su intensidad.
Tal vez sea el único disco imprescindible de los 90. El disco más influyente en
la generación de músicos de los últimos años. Nunca lo confundirías con
cualquier otro disco.
Xavier Valiño
LAS
OPINIONES DE OTROS ARTISTAS SOBRE JEFF BUCKLEY

-
Bono (U2): “Jeff Buckley era una gota pura en un océano de
ruido.”
- Elvis
Costello: “Espero que la gente resista la tentación de convertir su vida y
muerte en una estúpida fantasía romántica. Él era mucho más que todo eso. Jeff
Buckley tomaba cualquier canción y la hacía suya, embelleciéndola, de una forma
tan natural que muy poca gente puede hacer.”
- Jimmy
Page (guitarrista de Led Zeppelin): “El disco que he escuchado sin parar en los
últimos doce meses es Grace. Es un gran cantante. Tiene tanta variedad
emocional, tanto en las versiones, como la de Leonard Cohen, como en sus propias
canciones. Robert Plant y yo lo vimos en directo en Australia y nos dejó
aturdidos. Alguien le gritó que dejara de tocar música tan profunda, y él le dio
la respuesta perfecta: “La música debe ser como hacer el amor. Unas veces te
apetece suave y tierno y otras quieres que sea fuerte y agresivo.” Creo que a
Led Zeppelin nos hacía el mejor de los cumplidos con su música.”
- Elizabeth Fraser (cantante de Cocteau Twins): “Me apasiona
cantar con Jeff. Ha escrito una canción llamada “Grace”, que literalmente me
pone los pelos de punta. La primera vez que la escuché sudaba como una novia en
su día de boda. La música nunca me había provocado esa reacción antes.”
- Nelly Furtado: “Amo a Jeff Buckley. Grace
cambió mi vida. Él influyó profundamente en mis canciones, en mi forma de
componer y en mi forma de actuar, en todo.”
- Eddie Vedder (líder de Pearl
Jam): “Una vez estuve con él. Estuvimos hablando y tocando. Me tocó una versión
de “Indifference” para mí sólo. Nunca olvidaré cómo lo hizo... Me quedé sin
habla... Uno de los momentos más memorables de mi vida... Ojalá lo hubiera
conocido mejor.”

-
Fran Healy (líder de Travis): “Me contaron que un día Tom Yorke de Radiohead fue
a verlo actuar y, a continuación, marchó directo al estudio a grabar “Fake
Plastic Trees”. Así que cambió su forma de cantar basándose en lo que le había
visto a Jeff Buckley, más o menos cuando a mí me pasó lo mismo. Yo lo vi en otra
actuación, en Glasgow, y pensé que su voz no era de este mundo. Era algo que
elevaba el espíritu y yo, descaradamente, traté de copiarlo.”
- Alanis
Morissette: “Amo a Jeff Buckley. No es que quiera imitar su estilo, pero...
Cuando estoy en el estudio, grabando las partes vocales, pienso en él. La
prioridad es expresarme de esa forma.”
-
Bernard Butler (primer guitarrista de Suede): “He conocido un buen montón de
estúpidos en el mundo de la música. Jeff era el que tenía más talento y, al
mismo tiempo, el más agradable. Era el único de quien esperaba con ansiedad
escuchar nuevas canciones. Mi mujer y yo hablamos mucho de música, y siempre nos
decíamos que, por muy cínicos que fuéramos, sabíamos que Jeff Buckley siempre
haría discos enormes. Durante un año toqué una de sus canciones, “Last Goodbye”,
todos los días, a pleno volumen. Nadie más me ha hecho sentir sin miedo de ser
yo mismo... Me hizo feliz.”
Xavier Valiño
LAS CANCIONES TRIBUTO
ESCRITAS POR OTROS EN HOMENAJE A JEFF BUCKLEY

- Cocteau Twins: Rilkean Heart y Half-Gifts (Milk And Kisses, 1996)
Elizabeth Fraser, una de las voces más embrujadoras del pop, fue una de
las mejores amigas de Jeff Buckley y llegó a grabar varias canciones con él que
aún permanecen inéditas. En Milk And Kisses le dedicó estas dos
canciones. “Busqué en ti experiencias trascendentales que me transportaran lejos
de la soledad y la alienación, hacia un sentimiento de conexión, estática y
mágica. Me convertí en una adicta en esa búsqueda...”
- Juliana Hatfield: Trying
Not To Think About It (En el EP “Please Do Not Disturb”, 1997)
En este caso, Juliana conocía a Jeff de sus primeros tiempos, cuando
éste solía hacer de telonero en sus conciertos. Aunque alcanzó más notoriedad
que ella, siguieron siendo amigos. “El Mississippi tiene una fuerte corriente...
Dime que estoy soñando, que es una pesadilla.”
- Hole: Boys On The Radio (Celebrity Skin, 1998)
La ocasión que Jeff estuvo más cerca de ser una figura pública fue
después de un breve encuentro con la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love. Ésta
le dedicó una canción. “Los chicos que suenan en la radio se golpean y queman,
se retraen y se desvanecen lentamente en tus interminables noches de verano.”
- Duncan Sheik: A Body Goes Down (Humming, 1998)
El cantautor estadounidense se toma la tragedia con proporciones
bíblicas. “Un cuerpo se ahoga con el peso de una belleza temerosa de su luz. Que
avisen a los hombres sagrados. Consolad a vuestros hijos e hijas.”
- Chris Cornell: Wave Goodbye (Euphoria Morning, 1999)
El que fuera líder de Soundgarden compuso esta canción que apareció en
su primer disco en solitario, justo después de la muerte de Jeff. Además de
amigos en vida, Cornell ayudó a seleccionar las canciones de su disco póstumo
Sketches For My Sweetheart The Drunk. Un verso de la letra: “Cada cosa
dolorosa que dijiste resuena en tus oídos cuando echas de menos a alguien.”

- Willie Nile: On The Road To Calvary (Beautiful
Wreck Of The World, 1999)
Para muchos, el cantautor
estadounidense compuso el mejor tributo posible para Jeff Buckley. “Me llevaste
por el río poderoso, me levantaste sobre el mar bravo. Me das todo este amor que
tienes para repartir, en mi porche de atrás de camino al calvario.”
- Aimee Mann: Just Like Anyone (Bachelor #2, 2000)
Llegó a conocer a Jeff, pero no tuvo tiempo para dedicarle toda la
atención que hubiera querido. “Eras uno de nosotros y me pregunto, como todo el
mundo, si hay algo más que yo hubiera podido hacer.”
- Mark Eitzel: To The Sea (The Invisible Man, 2001)
En uno de sus discos en solitario, el que fuera líder de American Music
Club se lamenta de no haber conocido lo suficiente a alguien a quien estimaba.
“Creías que estaba ocupado, pero sólo estaba ocupado escapando de tu belleza.”
- P. J. Harvey: Memphis (Cara B del single “Good Fortune”, 2001)
P. J. Harvey compartió muchos momentos con Jeff Buckley. La que iba a
ser una canción más de su disco Stories From The City, Stories From The Sea
acabó como cara B. “Tú respirando en mi boca... Lo tomo, lo tomo, lo tomo.”

OTRAS:
-
Heather Nova: Valley Of Sound (Siren, 1998)
-
The Frames; ‘Neath The Beeches (Dance With The Devil, 1999)
-
Ron Sexmith: In A Flash (Whereabouts, 1999)
-
Zita Swoon: Song For A Dead Singer (Paint Pictures On A Wedding Dress,
1999).
-
Those Bastard Souls: The Last Thing I Ever Wanted Was To Show Up And Blow Your
Mind (Debt And Departure, 1999)
-
Amy Fairchild: Jeff Buckley Song (Demographic, 2000)
-
Kashmir: Gorgeous (The Good Life, 2000)
-
Angelou: Little Sister (While You Were Sleeping, 2001)
-
Rebecca Moore: Live In Blue Sparks (Home Wreckordings, 2001)