Ha tardado lo suyo, pero Esto que tienes delante está, por fin, delante. Presente, factible, disponible… O sea, que el debut de Elodio y los Seres Queridos, uno de los mejores y más atemporales discos hechos en Galicia, tras la espera de más de un año, ya puede -y debe- ser saboreado por todo el mundo.
Sí, por supuesto. El
mundo de Sr. Chinarro es tan particular que, sumado a los problemas
habituales de los pequeños sellos, su repercusión es mínima. Pero,
¿no
deberían ser todos los grupos así? ¿No
deberían copar todas las listas y todos los medios? Lógico que cuando se les
entrevista se cierren aún más en su universo. ¿Para
qué esforzarse? Su tenacidad asombra, y aquí Antonio Luque -guitarra, voz y
espíritu de la banda- se explica con tanta lucidez como la de sus textos y
Belmonte -teclista y apoyo definitivo- da un repaso al refranero popular.
Merece la pena el esfuerzo.
- ¿Es
El por qué de mis peinados el disco pop que quería ser Compito
y que nunca fue? ¿Se
parece el resultado a la intención que había antes de grabarlo?
- Antonio Luque: "Es el
disco para el pop pero sin el pop. Cuando Compito los incompetentes
estaban recién abandonados. No hubo siempre de más para nosotros. Ahora sí;
por eso se parece y es resultón el resultado."
¿Es
"A la luz de dos velas" la canción más optimista que habéis grabado?
- A: "Lamento que no se
entienda la letra. Aunque la música viene primero y no recuerdo ataques de
alegría cuando tocaba aquellas notas precisamente."
- Belmonte: "El payaso está
triste aunque parezca alegre."
Lo mismo se podría decir
de "El tío de la cabra", la más ágil. ¿Había
intención de separarla del resto de las canciones?
- A: "Sí. ¿Qué
tal como cara B del "Twist de mi colegio"? Es la primera canción compuesta
tras grabar Compito. En directo funcionaba, en disco no encaja con
las otras."
¿Cómo
influye en este resultado la voz de Sandra?
- A: "Son apenas cinco
frases. Tanto más fácil sería sustituir chismes por coros en el cuarto y
hacer las melodías cerca del suelo. Así in-fluye."
¿Y
los teclados coloristas de Belmonte, además de su ayuda en la composición?
- A: "No es además.
Eran teclados que con unos acordes de guitarra recién puestos, o puestos en
casa, hacían la cama para el resto -bajo y otros teclados-. Hoy utilizamos
el bajo y pensamos en las dos voces: menos denso y con menos trabajo todo
fluye."
- B: "Quizás sean
coloristas por mi condición de pintor."
¿Veis
que la producción está mucho más lograda?
- A: "Fue un acierto
quedarse en Sevilla hasta el final. Gente que pasaba por el estudio y nos
obligaba a reconcentrarnos, que opinaba: "muchas orejas a todos". Alfonso
supo perfectamente por dónde iban los tiros y agachó la cabeza: sin afán de
protagonismo, sin ganas de llevar la contraria, con buen equipo. Volverán y
pronto."
¿Creéis
que este disco merece más apoyo y que puede llegar a más gente que los
anteriores?
- A: "No lo sé. A veces
pienso que los que pueden sintonizar con nosotros son de los que buscan y
encuentran. Yo buscaba y, para lo que encontré, ahora no lo sé."
- B: "Sería chulo que
ocurriera."
¿Ganan
las canciones en función de quien las toque -lo digo por los cambios en la
formación-?
- A: "Más que nada en
función de quienes toquen cuando son compuestas las canciones. Después
transformarlas es más complicado y falso."
¿El
timbre de voz de Antonio y la forma de tocar condiciona a la hora de
componer?
- A: "Claro. Y las formas
de los demás. Por eso en las épocas de cambio, el primer trabajo que tienen
los nuevos es casi teatral. Y por eso yo me quedo: ¿quién
quiere mi papel?"
¿Qué
recuerdos quedan de la época de "Mi caracola loca"? ¿Y
cómo valoráis hoy el "Pequeño circo EP"?
- A: "Juventud, divino
tesoro".
- B: "Viniste para
resolver."
¿Qué
cosas cambiaríais de vuestra trayectoria si pudierais volver a empezar?
- A: "El sentido. El
silencio. Una cama recién hecha. Gritar."
- B: "Siempre estamos
empezando. Ahora tenemos que empezar a comprarnos instrumentos."
¿Echáis
de menos el formato EP?
- A: "No. Mal hechos, mal
grabados. No podemos compaginar con lo más rentable para la compañía."
- B: "Están parados."
¿Qué
tal se entendieron acercamientos a unas músicas distintas (como de saeta)
en "En el arroyo del Belén"?
- A: "Ni las veo tan
distintas ni entendí tanto entendimiento por parte de los entendidos. Esos
toques de distancia me son hoy indiferentes. Vamos al grano: al pueblo con
granos."
¿Hay
síntomas de desilusión en el grupo por la poca repercusión de los discos a
nivel de ventas?
- A: "Más han tardado otros
en vender. Hay que tocar más. No nos rendiremos fácilmente."
- B: "El pronóstico es
reservado."
¿Os
encontráis más cómodos ahora con las actuaciones en directo?
- A: "Sí. Todos estamos en
el escenario por las canciones. Los escenarios convierten a mangantes en
guardacoches con gorra, de gorra y hay que tener cuidado."
- B: "Huerto, mujer y
molino quieren uso de continuo."
¿Cómo
están de escondidas las sensaciones que pretendéis reflejar en las letras?
¿Se
les dan muchas vueltas antes de ser definitivas?
- A: "No lo están. No se
revuelven. Una vez escritas tienen que hacerte dar vueltas hasta sentir la
aparición del sentido. ¿Cómo
las láminas de 3-D? No sé yo cómo decirlo."
¿Y
que hay ya preparado para el nuevo disco?
- A: "¿Amarán
al próximo como a ti mismo? Por ahora seis canciones: "Todos los gastos
pagados", "Un brindis un poco raro", "Y el yankee se fue a su casa", "Farolillo
rojo", "Miedo me está dando" y "Tras la primera - que pasa"
- B: "Breva verde y moza de
mesón, palpándolas llegan a maduración."