Desde Galicia para el mundo, con una imagen, un sonido y una actitud contemporánea que pocos gastan, aunque sus influencias también remiten a la nueva ola. Son The Blows, un cuarteto formado por Roy Basanta (voz y guitarra), Bruno Mosquera (guitarra), Alex Lago (bajo) y Alex Penido (batería) que acaban de editar su debut Upskirts. Ahora lo presentan en gira y Bruno nos cuenta cómo lo están viviendo.
En una trayectoria de
demasiados éxitos, Bilingual no va a ser considerado entre sus
mejores hallazgos. Pet Shop Boys encontraron una fórmula y ahora la aderezan
con sonidos latinos o más discotequeros. Neil Tenant se encarga de explicar
el contenido de sus canciones, una a una, con mención a sus visitas a
Santiago de Compostela, y de demostrar que, a pesar de la evidencia frente a
hitos del pasado, Bilingual se defiende bastante bien por sus ideas y
cortes como "It Always Comes As A Surprise".
“Discoteca”:
Se me había ocurrido
hacer algo en español, así que fuimos a la librería del barrio a buscar un
libro de expresiones inglés / español. Me puse a leer -‘¿Hay
una discoteca por aquí?’- y pensé que eso sonaba bien. La mayoría de las
frases en español las saqué del capítulo de expresiones personales; creo que
‘¿cuánto
tiempo tengo que esperar?’ la saqué del capítulo ‘En el médico’. Al
principio iba a ser toda la letra en español. En principio, la canción
trataba sobre estar perdido en un país, sin saber dónde estás. Más tarde me
di cuenta que no quería un enfoque tan literal y se me ocurrió que sería
algo más conceptual sobre la comunicación, sobre lo difícil que es para la
gente comprendernos unos a otros, lo difícil que es comprenderse a uno mismo
cuando te encuentras en una situación profundamente emocional.
“Single”:
El narrador es un presuntuoso
hombre de negocios que presume de europeo, vuela en clase preferente y
disfruta de sus privilegios. Intenta ligar en las fiestas y pretende ser un
hombre sofisticado con las mujeres ‘(Soltero!
(Bilingüe!’.
Aunque no logra transmitir ese mensaje y lo sabe. En realidad, es una
desesperada ruina humana que ni se da cuenta de que la clase preferente para
vuelos cortos es una auténtica estafa: ni siquiera los asientos son más
anchos. Por eso la canción termina con una repetición de "Discoteca". Podría
significar literalmente que se va a una discoteca, pero también nos está
diciendo que es una persona perdida y asustada.
“To Step Aside”:
Está inspirada en mis
vacaciones en Santiago de Compostela. Los peregrinos caminan muchos
kilómetros y llegan a la plaza del Obradoiro, que es el final de su viaje, y
significa que obtienen la salvación eterna. Estaba mirando por la ventana y
pensando que debe ser bueno tener esa certeza. Los sonidos étnicos los
incorporamos porque quería que sonase como el canto de los peregrinos. En
realidad, todo el mundo quiere las mismas cosas: seguridad, educación,
comodidad. No es mucho pedir, pero parece que es imposible conseguirlo.
También trataba de comparar nuestra vida y las vidas de la gente trabajadora
en Europa, en sociedades rurales o proletarias. En realidad la canción trata
sobre tener fe. La segunda estrofa va sobre una cola de autobús.
“A Red Letter Day”:
Queríamos coger el
cambio de acorde de una pieza famosa de música clásica, pasarla a un compás
4/4 y ver como suena; era "El himno de la alegría" de Beethoven. Tras grabar
el tema básico fui a Moscú para grabar el coro de la Academia Coral, formado
por 40 jóvenes. Un programa de la televisión británica estaba allí grabando.
Preguntaron si les gustaba la música pop y dijeron "No". "¿Conocéis
a Pet Shop Boys?": "No". "¿Os
gusta la canción?": "No". Al final Victor Popov, el director de orquesta,
dijo: "el trabajo es el trabajo". Fue todo un poco desconcertante. Me temo
que la letra contiene citas de la Biblia, son ideas bien conocidas. "¿De
qué sirve tener riqueza material si no tienes amor?" Trata de esperar a que
alguien te diga que te quiere.
“Up Against It”:
La gente en Gran
Bretaña, al acabar la Segunda Guerra Mundial, creyó que se iba a levantar
una nueva Jerusalén. En todas las épocas a la gente se le dice que tiene que
vivir austeramente para obtener una recompensa futura. Era así en los 40, en
los 50, en los 60, en los 70, en los 80 y todavía es así. Siempre estás en
marcha, sin llegar nunca a ningún sitio. Lo que dice la canción es "(Vaya
timo!" Escribí una parte cuando estaban desenterrando los restos del Zar en
los bosques de Rusia. En cierto modo la idea fundamental es que la política
está podrida.
“Metamorphosis”:
Todo comenzó con una
canción que hicimos con los raperos de nuestra gira anterior. Me llevó
mucho tiempo decidir sobre la letra. Las primeras frases las tenía desde hace
tiempo: "por favor deja que me explique, soy la prueba viviente de que el hombre
puede cambiar". Entonces se me ocurrió que debía tratar sobre ser homosexual,
pero serlo y todo lo demás. Es completamente autobiográfica y más o menos
verdad.
“Electricity”:
Éste es el último tema que
grabamos. Pensamos que habíamos terminado el álbum pero aún hicimos otra canción
más. Mientras la escribíamos, decidimos romper todas nuestras normas. Para
empezar, es una canción lenta, 96 compases por minuto, mientras que lo normal
para nosotros es más de 120. Incorporamos sonidos que normalmente no utilizamos,
y no queríamos usar el sintetizador de cuerdas. Una noche soñé que estábamos
grabando un disco con David Bowie y, cuando desperté, me acordé de la canción
que habíamos escrito en el sueño y decidí usarla aquí. Como necesitábamos una
lluvia de ideas, encendimos la televisión y empezamos a cambiar de canal.
Siempre encuentras buenas ideas así. El día que la canté estaba muy acatarrado y
tenía la voz un poco tomada. Los estribillos los canté casi ocho veces y después
los mezclamos. Me salió un coro nasal.
“Se a vida e (That's
The Way Life Is)”: Estaba
escuchando un disco de Olodum -percusionistas brasileños- que había comprado en
Sao Paulo. Lo escuchaba buscando sonidos de tambor, sacando ideas e intentando
descubrir lo que hacen, cómo se hace la música brasileña. Escuché la frase "se a
vida e" en una canción y me gustó, entonces empecé a preparar una versión en el
estudio. La letra la escribí para dar ánimo a un amigo que estaba deprimido;
trata de decirle que deje de atormentarse metido en casa y vuelva a salir al
mundo.
“It Always Comes As A
Surprise”: Sonaba muy Phil
Collins al principio; el ritmo latino vino después. Es una canción de amor. El
tema es muy obvio: la excitación que sientes al comienzo de una relación
amorosa, cuando alguien te parece tan mágico y diferente que piensas: "me parece
increíble estar aquí contigo". Los dos protagonistas de la historia son dos
personas muy diferentes en personalidad, edad, cultura... Es autobiográfica.
“The Survivors”:
La letra surgió en un
tren. Trata sobre hacerse viejo. Cuando llegas a una cierta edad, te das cuenta
de que todavía estás vivo, y sabes que hay mucha gente que no lo está. Es algo
optimista y pesimista a la vez.