Corría el año 2001 cuando Charades comenzaron su andadura en Madrid por iniciativa de Isa (Bilbao), María (Barcelona), Coki (Ponferrada) y Guille (Madrid). Su primer trabajo fue The Only One (H-Records, 2004), un EP de cuatro temas a medio camino entre el garage y el pop guitarrero con el que consiguieron llamar la atención del prestigioso sello estadounidense Kill Rock Stars, que incluyó al grupo en el disco recopilatorio Tracks And Fields (2004) junto a bandas y artistas de la talla de Sonic Youth, Gossip, Decemberists o Billy Childish.
Tras registrar un segundo EP que no llegó a ver la luz, Charades lanzaron When Shinning Blue (Corea Discos, 2006) primer disco grande, producido por Santi García, que presentaron a lo largo y ancho de la geografía española actuando en festivales como PopXiriaPop y Primavera Sound. En el verano de 2007, después de un año de arduo trabajo y continuos conciertos, Charades se reencontraron con Santi García listos para grabar su segundo LP. Tras fichar por el veterano sello BCore, aparece En ningún lugar, una nueva colección de canciones que muestra la vibrante evolución de un grupo en continuo e inspirado crecimiento, con el que el grupo se adentra en senderos más envolventes, complejos y, de alguna forma, maduros.
"Somos el caos
estilístico. En nuestra música cabe de todo e impera el aquí te pillo, aquí
te mato", afirman los vigueses La Marabunta, poco después de dar luz a su
último trabajo, La vida n rebajas. Después de la época de
desorientación, por la falta de contrato para editar sus grabaciones, llegan
con ansias renovadas, presentando su nuevo disco, en el que se dedican a
tomar los ritmos latinos -y otros- para reinterpretarlos. Aquí se lían a
liquidar sus existencias, es decir, dar las claves de todas sus canciones,
una a una.
- Jefe:
"Habla de una situación que
se ha hecho bastante común: el jefe que va de jefe, cuando alguien manda,
manda y punto. La lectura original, tribal incluso, es que el jefe está al
servicio de los demás porque es el más capacitado y pone al servicio de los
otros sus cualidades. Pero ocurre todo lo contrario: al final son los demás
los que están a su servicio. Esta canción está hecha con loops, pero
no los típicos del acid jazz sino latinizados. Se trata de eso: tomar
estilos clásicos y reinterpretarlos. Hacer música clásica sería muy fácil."
- Cuchillos,
armarios y cepillos:
"Un día cualquiera puedes quedarte medio adormilado viendo la televisión y,
al despertar, te encuentras con un ama de casa partiendo un ladrillo con un
cuchillo eléctrico en la pantalla. Hoy intentan venderte cualquier cosa, en
cualquier momento. Eso sí: planteamos el asunto con una base rítmica muy
nuestra, funky calentito, pero acompañado con guitarra española, que
da más calidez y una acidez cercana a la letra."
- María misterio:
"Es un tema más pop, pero con un potente aire de cha-cha-cha, como una
canción de B-52's pasada por el mambo. La cosa va de adivinos y videntes;
están muy de moda y creemos que la cosa es fina comparada con lo que se nos
viene encima, con el fin del milenio. Ha quedado una canción ultravigorosa."
- El rey:
"Musicalmente es muy reposada. Es casi blues; cada nota pesa en esta
canción, tanto como la obligación de llevar una corona. Letra y música están
muy unidas porque la letra es muy melancólica. Al fin y al cabo,
¿quién
llega a ser rey? Sólo cuatro gatos. El estribillo dice que es bueno ser rey
pero en el fondo la canción transmite poca dulzura. Ser rey implica nacer ya
con un cargo vitalicio y heredado."
- El metro
cuadrado: "Cuenta lo
que pasaría si cogiéramos el mapa del mundo, lo rompiéramos, tiráramos al
aire los pedazos y, después, los volviéramos a pegar. Es un mensaje que
también se transmite en la música, que tiene ese toque brasileño acelerado y
distorsionado, muy alegre pero ácido y un solo de sintetizador tan tenso..."
- Canto alto:
"Una canción de desamor. Tiene un ritmo que es como de rumba de Nueva
Orleans. La percusión es muy tensa, muy a lo Tom Waits. En general aquí
suena todo bastante arrastrado."
- La bola extra:
"Es un bolero eléctrico y muy sentido. Es una letra que impresiona, de una
oportunidad más. Le vemos cierta conexión con esas canciones mexicanas tan
desgarradas, como las de Chavela Vargas."
- Estoy en vena:
"Da la vena de optimismo necesaria para sobrellevar todo lo anteriormente
expuesto. Optimismo escéptico, claro, envuelto en una mezcla de soul
y acid jazz, con algo de tumbao y un puntito de corrido. Y,
por supuesto, su toque de groove. Groove de O Grove."
- Echa esa culpa:
"Otro tema de desamor
y de aire pop, lástima que la etiqueta pop suela ser tomada aquí como algo
peyorativo. Tiene su toque de soul fronterizo, a lo Willy De Ville.
Es una canción muy alegre, pero con la procesiónyendo por dentro."
- Cajero:
"Con este tema nos vemos
conectados musicalmente con los Kinks, la banda favorita de Nico. También le
vemos un toque bohemio, como de pub parisino, y de Nino Rota. Este tema, como
otros, fue grabado a la primera toma, no buscábamos la perfección instrumental,
preferíamos conseguir otras cosas. El hecho de que alguien le esté pidiendo
dinero a una cosa, a un cajero, da para escribir una letra como ésta,
emparentada con el realismo italiano."
- Punto:
"Rock'n'roll fronterizo. Un vallenato acelerado con un toque
surf a lo Pulp Fiction ((toma
ya!). La letra es también un poco Tarantino, una historia de amor que termina
con la sangre llegando al río. La historia podría parecer extraña, pero gracias
a la omnipresencia de los reality shows resulta terriblemente cotidiana.
La vida en rebajas a tope."
- "Vacas flacas":
"Puedes ver a Carmen Miranda con el sombrero decorado con frutas y un grupo de
energúmenos tocando detrás de una conga que deja escapar un cierto aire a tema
para película de James Bond. El mensaje casi viene a decir: me meto en el w.c. y
tiro de la cadena. Sabemos de qué hablamos: La Marabunta ha pasado por
diferentes épocas de vacas flacas."
- "La meta":
"Un tema acústico, con una guitarra que le da un cierto aire entre cálido y
cruel. En cierto modo es la canción que explica cómo convertirse en ‘jefe,
blanco, listo y con afán’. En el fondo la música es como si Caetano Veloso se
pusiera a tocar un rock'n'roll, llevándolo a su terreno, interpretándolo
de una manera muy peculiar."
- "Venusiana":
"El Bowie de Space Oddity
está presente aquí. Hablamos de escapismo, de salir de este planeta, quizá por
la noche, cuando duermes, soñando. Es la última, así que dejamos un puerta
abierta, sino a la esperanza, al menos al escapismo, a la fantasía. Al fin y al
cabo, sabemos que en Venus no hay vida."