Janet Jackson, la hermana gana

Janet Jackson siempre ha pensado a lo grande, aunque hasta ahora no haya conseguido encontrar su voz y su momento. Desde que apareció hace una década, sus discos -Control, Rhythm Nation, Janet, Design Of A Decade- han sido acontecimientos internacionales, en los que se refleja plenamente una necesidad de dejar expresarse a su alma. Poco a poco, y curiosamente gracias a su éxito, ha ido madurando como artista, a base de mostrar su fuerza como cantante, compositora y escultora de formas musicales con base bailable, proporcionándole una libertad que se siente a la vez como excitante y fresca. The Velvet Rope significa su liberación total, expandiendo sus músicas a registros más amplios y confesándose al mundo en unos textos que ya no tienen nada que esconder.

“The Velvet Rope significará cosas diferentes para gente distinta", dice Janet Jackson. "Para mí se convirtió en el concepto que me permitió poner en palabras y música todo aquello por lo que he pasado. Y eso quiere decir que se trata de mi disco más personal".

No ha sido fácil llegar hasta aquí, y así lo confiesa. "Cuando me preguntan cuánto tiempo me ha llevado hacer The Velvet Rope digo que 31 años. Mi vida. En este disco me he planteado cosas que no me había planteado antes. Como todo el mundo, he pasado por períodos de gran tristeza. Nunca indagué profundamente en el dolor de mi pasado, nunca intenté entenderlo y superarlo. Es algo que he evitado. Pero ahora tenía que enfrentarme a ello".

El título -La cuerda de terciopelo- ya predispone y tiene su explicación. "Todos hemos pasado por esas discotecas o clubes en los que la cuerda separa a los que pueden entrar de los que no. También tenemos esa cuerda dentro de nosotros, no dejando que otros conozcan nuestros sentimientos".

Y las canciones son una especie de exorcismo interior. "En este disco trato de explorar y exponer esos sentimientos. Os estoy invitando a que traspaséis mi cuerda de terciopelo. Tengo necesidad de sentirme especial y vosotros también. Compartimos una necesidad asfixiante de encontrar nuestro sitio. En mi vida he estado a ambos lados de la cuerda. A veces, especialmente durante mi niñez, me sentí abandonada, sola e incomprendida. Eran ocasiones en las que iba al jardín a hacerles confidencias a mis perros. A través de ellos me parecía estarle hablando a Dios. Pero ningún ser humano escuchó esos sentimientos. Permanecieron enterrados en mi pasado. La verdad tenía que salir y, para mí, la verdad tiene forma de canción".

Ahora la voz muestra sin temor cómo Janet Jackson se somete a un minucioso examen. "Todos construimos versiones ficticias de nuestras vidas, en las que hay que expresar dudas, ya que al final tenemos que tomar la responsabilidad nosotros mismos sobre lo que hemos hecho y adónde vamos".

         La vulnerabilidad es la cualidad esencial de "Got 'Til It's Gone", el primer single, con un sampler de Joni Mitchell y la colaboración de Q Tip, el rapero de A Tribe Called Quest. "Cuando era niña, adoraba los discos de Joni Mitchell. Junto con Stevie Wonder, las canciones de Joni me hablaban de una forma íntima y personal. Q Tip representa todo lo que el rap tiene de creativo. "Got 'Til It's Gone" es como una gran lección aprendida: aprecia lo que tienes mientras lo tienes. En mi vida trato de no dar nada por hecho, incluso aunque no siempre tenga éxito".

"My Need" se centra en describir una obsesión. "Reclamar la atención puede ser obsesiva. Y las obsesiones sexuales son las obsesiones más poderosas de todas: cuando lo ves, cuando no sabes quién es, pero te preguntas cómo es, y cuando lo quieres. Canto sobre la necesidad de satisfacerte a ti misma". Y "Rope Burn" va más allá: "La expresión de las fantasías sexuales puede ser hermosa si hay confianza, amor y comprensión. Forzar los límites del placer es excitante. La intimidad real es el mayor estímulo que conozco".