Algo de exageración hay en sus palabras. Sus actuaciones llamaron rápidamente la atención no sólo del exigente público de las salas de Boston, sino también de los profesionales de la industria musical que se interesaron por ella justo antes de la publicación de su primer disco independiente. "Mi primer EP, The Liverpool Sessions, fue publicado por Cherry Discs, y en el 94 apareció el tema "The One", que ahora recupero en mi primer disco, en una recopilación llamada Girl.

Suficiente como para hacerse con los primeros premios musicales de Boston del año 95 en categorías como artista revelación, single y vocalista femenina. "Fue gratificante obtener semejante respuesta pero también fue agotador, porque me obligó a avanzar a toda velocidad para que la situación no me superara. Me ayudó a ser mucho más decidida y a estar más segura de mi misma".

Esta confianza no es una novedad absoluta en el repertorio de Tracy Bonham, como demuestra su canción estrella, "Mother, Mother", una de las primeras que escribió. "Parece una carta abierta y, en alguna medida, lo es. No pretendía meterme con mi madre concretamente, pero creo que esa canción describe algo por lo que pasa todo el mundo al ir creciendo", dice confiándose abiertamente. "No se la enseñé a mi madre inmediatamente. No quería herirla. Pero, cuando en un viaje a casa vio en mi cuarto las cintas con el título, se asustó y no tuve más remedio que dejársela escuchar. Le alivió ver que la canción trataba más de mí que de ella".

Si bien el tema de esa canción es evidente, hay otras en las que explora terrenos más movedizos. "Sí. Por ejemplo "Navy Bean" es la descripción de la manipulación que sigue a un desafortunado lío amoroso. "Sharks" tiene cierto aire de fábula: empieza como si fuera una canción de cuna y avanza hacia un clímax en el que caben preguntas sobre la vida y la muerte. Y "Brain Crack" tiene un aire psicodélico que acentúa la impresión de trastorno psíquico que le quisimos dar".

Puede que tenga bastante que ver con ello la astuta producción de Sean Slade y Paul Kolderie, gente que ha trabajado con Hole, Radiohead o Morphine, y las mezclas de Tom Lord Alge, que también tiene su experiencia con bandas como Live o American Music Club. Las canciones ganan en tensión dramática, pasando rápidamente del susurro al grito y, de nuevo, a la placidez. "Quizá es que nunca me molesté en aprender las reglas de la composición de una canción. Yo no me paro a pensar si una canción debe ir en una determinada dirección u otra. Me limito a dejar que la canción me lleve a donde quiera llevarme". A juzgar por el paisaje hechizador de "The Burdens Of Being Upright" no sería mala idea hacer lo mismo al escucharlo.