ULTRASÓNICA

MEJORES DISCOS DE LOS 90

THE CHEMICAL BROTHERS: Dig Your Own Hole (Virgin, 1997)

         ¿Dance o rock? He ahí el dilema, aunque, si lo que importa de verdad son sus resultados, ¿qué más da? Llamémosle big beat para quedarnos en un término medio y así seguro que nos equivocamos menos. Desde luego que se trata de música de baile, porque a lo que debe apelar sin más, hacer mover los pies y las caderas, lo consigue irremediablemente. Desde la aparición de su primer disco en el 95, The Chemical Brothers han dado pie a una nueva forma de hacer música que ha tenido su mayor aliado en The Prodigy, que ha alumbrado toda la carrera de Fatboy Slim, que ha propiciado reinvenciones como las de Madonna y que ha auspiciado toda una corriente de imitadores de segunda y de recopilaciones techno de tercera. 

            Además, aunque sus instrumentos son platos de pinchadiscos, samplers y teclados, The Chemical Brothers se comportan como auténticos rockeros. Conciben su música no como temas aislados, sino alrededor del concepto de canción, con invitados especiales y tratamientos distintos. En directo triunfan y enfervorizan a las masas, convirtiéndose en el mejor espectáculo que hoy en día se pueda disfrutar en un gran escenario. Y, por si fuera poco, exigen a su audiencia, desde el mismo título de su tercer disco, que se rindan y entreguen sin contemplaciones a su música. 

            Lo difícil en su caso, ya que su importancia en los 90 es indiscutible, es decidirse por uno de sus tres discos. Exist Planet Dust, en el 95, trajo la sorpresa, la gran música surgida de tierra de nadie para conmover los cimientos del suelo que pisas. Dig Your Own Hole, en el 97, sobrepasó todas las expectativas y definió una nueva forma de hacer dance-rock sin miedo a la experimentación. Y Surrender, en el 99, marcó la culminación de un estilo, dejando las puertas bien abiertas a nuevas vías y a un nuevo siglo. 

            Pero es Dig Your Own Hole el que significa un mayor avance sobre su antecesor y el que marca el camino que se repetiría en Surrender, aunque ahí hubiera dos aciertos –“Music: Response”, tributo a Kraftwerk, y “Out Of Control”, uno de sus mejores momentos, junto a Bernard Summer de New Order y Bobby Gillespie de Primal Scream- que no tenían antecedente alguno. 

            Para quienes se acercan desde el rock, “Setting Sun” es su himno, cantado por Noel Gallagher (al igual que “Let Forever Be” en su siguiente disco) al más puro estilo “Tomorrow Never Knows” de los Beatles. Sin embargo, la energía que corre por sus estrías debe más su razón a la reverberación de sus golpes percusivos, como en “Piku”, “Elecktro Bank” o “Block Rockin’ Beats” (el “Whole Lotta Love” de la generación del baile en los 90, y la primera parte de su continuación en “Hey Boy, Hey Girl” dos años después). Aunque sus mayores logros están en “Where Do I Begin”, una nana sonámbula cantada por Beth Orton (en la misma onda de la que ella misma hacía en el primer disco y de la que Hope Sandoval hizo en el tercero) y los nueve minutos alucinados de “The Private Psychedelic Reel”, con gente de Mercury Rev en una colaboración que también se repetiría en Surrender.

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You’ve Come A Long Way Baby de Fatboy Slim (1998)

Xavier Valiño