ULTRASÓNICA

MEJORES DISCOS DE LOS 90

MASSIVE ATTACK: Blue Lines (Virgin, 91)

            Desde el momento de su edición, allá por el principio de la década, la relevancia de este disco no ha dejado de ganar enteros. Tanto, que hay que reconocer ya que encabezaría una hipotética lista de lo mejor de los 90 sin duda alguna. Más aún, habría que situarlo por encima del podio, más allá de cualquier calificación, simplemente porque los demás, todos los demás, ni pueden pretender igualársele ni deben. Juegan en otra liga. 

            Las raíces de Massive Attack podrían ubicarse en aquellos colectivos que en los 80 se dedicaban a montar todo tipo de actividades –conciertos, fiestas, sesiones de pinchadiscos, grabaciones...- alrededor de la música, llamados sound systems, y, más concretamente, aquel que encabezaron en su ciudad, Bristol. Aunque, también en esto, tuvieron que inventarlo todo y convertirse en precursores, haciendo historia al tiempo que aprendían. Allí coincidieron con Nellee Hooper –fundador de Soul II Soul y productor decisivo en la carrera de Björk-, gente de Portishead –los que mejor entendieron el dolor de Blue Lines para desarrollarlo después en su obra-, Smith & Mighty o Gary Clail. 

            Sin abusar de los superlativos, Massive Attack recogieron los cambios de la época en la música dirigida a la pista de baile y sentaron las bases de lo que vendría detrás. Da igual que le llamasen trip-hop. Lo que cuenta es que hubo que inventar una etiqueta para algo que no tenía precedentes ni comparación. Después de Blue Lines, las fronteras que separaban el soul, el funk, el reggae, el house, la música clásica, el hip-hop y el pop espacial desaparecieron para siempre, al menos para los que supieron darse cuenta de que, a partir de ese momento, no había vuelta atrás. Es más, el mayor avance y cruce de los 90, la influencia de la música de baile sobre el rock, sólo pudo empezar a fraguarse después de tal hito. 

            También con ellos el semi-anonimato cobró carta de naturaleza en el mundo del pop. Durante un tiempo, hasta que empezaron a girar con su segundo disco, Massive Attack fue entendido más como un colectivo que como un grupo. El núcleo que había tomado las riendas del proyecto –Daddy G, 3-D y Mushroom- se unió en torno al hip-hop y contó para su disco de debut con la voz dolorida y llena de soul de Shara Nelson, el abuelo del reggae Horace Andy con su tono delicado e íntimo, el sonido de tormenta en calma de Tony Bryan y el rap de la futura estrella en solitario Tricky –en aquel entonces, el chaval Tricky-.  

            Todo ello sin mencionar a la exquisita orquesta de 40 instrumentos, que interpretaron, para su orgullo, los instantes más dramáticos logrados por una sección de cuerda en lo que es ya, también, el single de la década: “Unfinished Sympathy”–sólo “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana será recordado con la misma intensidad-. Evidentemente, insuperable e insuperado.

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Xavier Valiño