Habría pocos argumentos, si es que los hubiera, para negar que Mary J. Blige es una de las cantantes soul más consistentes de nuestro tiempo. La prueba es sus discos y los quince años que lleva en activo. Desde su debut en 1992, partiendo del ya clásico What's The 411 y a lo largo de todo su recorrido hasta llegar a The Breakthrough del 2005, Mary J. Blige ha ayudado a redefinir el R&B, y lo que es aún más importante, lo ha logrado siendo una artista que usa su don para elevar espíritus, para influenciar experiencias vitales y para llevar su corazón, su alma y su verdad a todos aquellos que la quieran escuchar.
Últimamente
abundan los libros dedicados al rock, tanto biografías al uso como volúmenes
mucho más profundos. No son las compañías discográficas las únicas que se
lanzan con todos los medios a su alcance a por los consumidores del rock. También
las editoriales quieren su tajada del pastel. ¿Y a nosotros que narices nos
importa si el caso es tener libros decentes en las librerías?
Lo
más curioso del fenómeno es que si hasta hace muy pocos años la bibliografía
rock era muy, muy escasa por aquí, ahora llueven los libros rock. No todos son
recomendables, pero suponemos que las editoriales, al igual que las
multinacionales del disco, tienen que tener su parte de chicos
de la calle de atrás y chicas
especiadas en los quioscos para poder poner en el mercado otras cosas.
Tampoco lo que se edita está al nivel de otros Estados, pero allí el mercado
es más grande, tienen más tradición y un libro documentado sobre rock está
bien considerado. Aquí, por ahora y por desgracia, sigue siendo un género
menor.
De
todas formas, publicaciones como las que ahora comentamos empiezan a romper con
esa tendencia. Para empezar, cabe referirse a la imprescindible colección “De
música”de la editorial La Máscara,
que ya nos ha dado títulos completísimos como Satanismo y brujería en el rock, Geografía del rock, Historia del rock,
La censura en el rock o Diario del
Rock, entre otros.
En
los últimos meses han editado un volumen titulado La
gran guía del rock en CDs, escrito por Jordi Bianciotto con voluntad
enciclopédica. En él se repasa toda la discografía que se puede conseguir en
disco compacto de 400 grupos y solistas de la escena pop-rock internacional.
Desde los años 50 hasta el año 98, con especial incidencia en los 90, se
repasa la producción de las figuras más relevantes de estas cuatro décadas,
con puntuaciones orientativas muy acertadas, breves comentarios sobre los discos
más relevantes y una pequeña ficha de cada artista. Además, también recoge
una parte de la escena estatal, lo que lo diferencia de otras publicaciones
extranjeras similares y de todo lo que puedas encontrar en Internet.
Evidentemente, y a pesar de cubrir una laguna muy importante en el campo
editorial español, los 400 nombres se quedan cortos y siempre se echará alguno
de menos, pero el intento era necesario y ha quedado muy digno.
Por
su parte, Radio
3: 20 años se dedica a homenajear a la emisora a la que tanto le
debemos con motivo del vigésimo aniversario de su creación, que se celebró el
año pasado. En este caso, y con la pluma de muchos de los que han sido los
responsables de su programación –Jesús Ordovás, José María Rey, Julio
Ruiz, José Miguel López, Tomás Fernando Flores, Ramón Trecet, Lara López, Iñaki
Peña, Diego A. Manrique, Juan de Pablos, Manolo Ferreras- y de otros que
crecieron escuchándolos y que han cimentado su carrera en el apoyo de la
emisora –Pedro Almodóvar, Alaska, Radio Futura, Dover, Miguel Anxo Prado, Lucía
Etxebarría, Fernando León....- se hace un balance de la cadena que más ha
tenido que ver en la agitación musical, cultural y social entre la juventud de
la historia de la reciente democracia. No esperes encontrarte con una historia
detallada, pero sí con una crónica sentimental de veinte años de emoción.
El
título de Cadáveres
bien parecidos remite bien a las claras a su contenido: la crónica
negra del rock. Desde las muertes prematuras de estrellas como Buddy Holly, Jimi
Hendrix, Jim Morrison o Janis Joplin, cuando el rock aún no había hecho más
que comenzar a andar, hasta las más recientes de Kurt Cobain o Michael
Hutchence. Ahí están todos los muertos que vivieron deprisa y dejaron un
bonito cadáver, con las causas de sus fallecimientos. No hay lugar para el
morbo pero sí para una crónica perfectamente detallada, en la que Jordi
Bianciotto actualiza el trabajo que en 1987 hiciera Jordi Sierra i Fabra.
El
más reciente de estos completos trabajos es Rock en el cine, escrito
por Jordi Bianciotto, centrado en las relaciones que desde los años 50 han
mantenido ambas artes. El recorrido se abre con una breve cronología
introductoria y continúa con el análisis de más de 450 películas que tienen
una estrecha relación con el rock, bien por su significado histórico, por su
banda sonora, su argumento o sus protagonistas. Además ser recogen otros 350 títulos
con alguna relación con el rock, así como la filmografía de músicos y grupos
de todos los tiempos. Si realmente hay algún error en todo este apasionante
recorrido, es algo que puede llevar días descubrir.
Queda
para el final una nueva biografía sobre The Clash –Fuera de combate-
escrita por uno de los dos directores de Ruta 66, Ignacio Juliá. Como todos los
trabajos de la colección “Imágenes de rock”, se completa con una discografía,
póster y carátulas de CD con información sobre los discos. El libro cuenta
con una amplia selección de fotos y un buen resumen de la importancia y la
historia de los Clash. Los hay más completos, pero difícilmente habrá un
libro dedicado a The Clash de tanto contenido visual.