Categoría: Discos

PATTI SMITH: Horses (Arista/Sony-BMG)

        Con la excepción de Bob Dylan, ningún cantante de rock’n’roll ha intentando fundir la poesía con el formato del rock tan intensamente como Patti Smith. A mediados de los 70, Patti Smith era ya una veterana en la lectura de poesía de los clubes de Nueva York, así que, dada su profunda admiración por The Rolling Stones, fue bastante natural que convirtiera esos poemas en música. Ayudada por un excitante grupo en el que estaba el reputado crítico -y pareja de Smith- Lenny Kaye a la guitarra, además del bajista de The Velvet Underground, John Cale, a la producción, Horses puede ser considerado uno de los precedentes más inmediatos del punk que surgiría al año siguiente. En él quedaba claro que Patti Smith tenía un don para pintar retratos intensos con su prosa, como evidencian los dos cortes de 10 minutos, "Birdland" y "Land", y sus versiones de "Gloria" o "My Generation" (incluida en posteriores reediciones). Horses es hoy un clásico inevitable e infalible, que, además, gana ahora con la reedición del concierto del año pasado en el que interpretó el disco en su totalidad, 30 años después, sin desmerecer lo más mínimo.

GARY HERMAN: Rock & Roll Babilonia (Libro. Ediciones RobinBook / Ma Non Troppo)

            Hace medio siglo, Kenneth Anger recogió en Hollywood Babilonia la cara oculta del mundo del cine. Ahora, Gary Herman recoge la idea y en un amplio volumen de unas 445 páginas hace lo propio con el mundo del rock. Ahí están todos sus trapos sucios, sus noticias truculentas, los excesos, las caídas al abismo, los peores momentos de las estrellas… Por una parte, se agradece la parte documental del libro, en especial la colección de fotografías de los artistas del rock en sus horas bajas y el trabajo del autor en las hemerotecas, sin ahorrarse un sólo detalle; por otra parte, el libro parece llamado a propagar los manidos tópicos del rock, por lo que un poco más de distancia, ironía y recordatorio de las grandes canciones que sus artistas nos han legado no le hubiera venido nada mal. En cualquier caso, sólo queda recordar lo que en su día cantó Neil Young (y que Kurt Cobain utilizó para su nota de suicidio): "Es mejor quemarse que extinguirse lentamente”.

ALAN CLAYSON Y SPENCER LEIGH: La morsa era Ringo (Libro, Lenoir)

            Lenoir acaba de comenzar su andadura como editorial en el revuelto mar de los libros de rock. Entre sus primeros cuatro lanzamientos destaca La morsa era Ringo, un libro dedicado a desmontar los falsos mitos más famosos relacionados con The Vétales. Se agradece su labor meticulosa y profundamente detallada y, también, su sentido del humor, presente ya desde el título.  A pesar de los detalles, algunos de ellos quedan desmontados más con las opiniones de los autores que con los datos que han utilizado para ello, con lo que, en algunas de esas 100 leyendas urbanas que recogen parece que no se ha dicho la última palabra. Por ejemplo, ¿compró o no Brian Epstein las 10.000 copias de “Love Me Do” que supusieron el lanzamiento comercial de los de Liverpool?

GEPE: Gepinto (Quemasucabeza-Astro)

        Miembro de una generación sin prejuicios, el cantautor chileno Gepe ha adaptado a su mirada las más diversas influencias musicales, marcando su trabajo con raíces folclóricas (Violeta Parra y Víctor Jara), un pop refinado (Brian Wilson y su álbum Smile han sido claves) y experimentación melódica. Tras un debut deslumbrante en su país de origen, Chile, Gepe muestra ahora en nuestro Estado su curiosa combinación de sonidos folk, que entroncan las raíces chilenas a lo Víctor Jara con los más recientes renovadores del género, como Animal Collective y Devendra Banhart. Gepinto mezcla, como nadie antes, lo indígena y el pop anglosajón, sazonado con textos en castellano y arreglos musicales poco convencionales.

MIGUEL ÁNGEL PRIETO: La música del diablo: Satanismo, Maldiciones y leyendas negras (Libro, T & B Editores)

            Buen título. El rock fue considerado desde sus inicios por algunos, aquellos que organizaban piras funerarias con los discos, como ‘la música del diablo’. Evidentemente, estaban un poco perdidos, pero aun así hay muchos de sus artistas que han ayudado a propagar esa imagen. Algunos como Marilyn Manson lo hacen por el lado caricaturesco, pero otros como Jimmy Page, de Led Zeppelin, estaban más que introducidos en ese mundo y obsesionados por personajes como Aliester Crowley. Miguel Ángel Prieto hace un repaso exhaustivo por la relación de Belcebú y el rock, con una información profusamente detallada y una magnífica selección gráfica.