JEFF BUCKLEY: So Real: Songs From (Sony BMG)

         Al igual que le sucede a Manu Chao, a Jeff Buckley no se le puede hacer responsable de todos los imitadores que han sustentado su carrera en crear sus canciones a partir de lo que él hizo (¿hace falta nombrarlos?). Su único disco de larga duración editado en vida, Grace -en 1994-, ha sido, probablemente, el de mayor influencia en otros artistas de los publicados en la década de los 90 y, también, de los más relevantes.

         Su madre, Mary Guibert, ha venido editando distinto material desde su muerte, hace ahora justo 10 años. Siete discos han visto la luz desde entonces, entre maquetas finalizadas posteriormente, grabaciones en directo y canciones registradas con anterioridad a Grace.

El único problema de So Real: Songs From Jeff Buckley es que no queda muy claro cuál era la pretensión y a quién pretende convencer. ¿Se trata de un grandes éxitos? Probablemente sí, aunque no se presenta como tal en su portada. ¿Intenta atraer a nuevos oyentes? Tal vez esté ahí su principal misión, porque salvo una canción las demás son perfectamente conocidas por sus seguidores, aunque se presenten en tomas alternativas o en directo.

De todas formas, poco importa esa indefinición, porque lo que cuenta son las canciones. Para los completistas destaca la versión nunca editada anteriormente de “I Know It’s Over” de The Smiths. De Grace se recuperan 8 de sus 10 temas -entre ellas la versión definitiva del “Hallelujah” de Leonard Cohen-, aunque dos de ellas  en versiones alternativas -“Eternal Life” y “Dream Brother”-, un “So Real” en acústico y “Mojo Pin” en directo. Además, se incluye la versión de “Je N’en Connais Pas La Fin” de Edith Piaf,  y de entre el resto de su obra editada póstumamente se completa la acertada selección con la cara B “Forget Her” y tres cortes de Sketches For My Sweetheart The Drunk: las intensas “The Sky Is A Landfill” y “Vancouver” y el casi soul “Everybody Here Wants You”, aunque se echa en falta “Nightmares By The Sea” de aquel álbum. 

VARIOS: Marula Soul Vol. 3 (Lovemonk)

            Como sus dos anteriores entregas, Marula Soul recoge en una buena selección el ambiente musical del club madrileño Marula Café, un local de visita obligada para los amantes de la buena música de color. En esta nueva entrega, que además puede presumir de ser más bailable que las dos anteriores, también se ha hecho una recopilación mucho menos obvia a cargo de los pinchadiscos Antonio Requena, Kwenya Carriera y Señorlobo. Con el subtítulo de 2mybrothersandsistas –Paramishermanosyhermanas-, todo el buen funk, soul y ritmos que aquí se recogen garantizan que esta colección no puede escucharse sentado. Seguro que a alguno le saca de un apuro a la hora de montar una fiesta sin romperse la cabeza.

TALK TALK: Natural History, The Very Best Of (EMI)

            Si alguien conoce el primer -y único- disco en solitario de Mark Hollis, casi parece imposible pensar que aquel joven que empezó grabando “Today” o “Talk Talk” acabase componiendo uno de los grandes discos más ignorados de la historia del pop, lleno de silencios y perfecto para la madrugada. Pero repasando bien su trayectoria, la que ahora documenta Natural History, con su compacto y su DVD, podemos ver que ya se intuía algo en la carrera de quien empezó casi vestido como un nuevo romántico para acabar grabando el gran Laughing Stock. Y aunque su sonido le debe mucho a la producción que tanto se llevaba en los 80 (“It’s My Life”, “Living In Another World”), sus canciones ya mostraban que tenían algo más.

JESSE SYKES & THE SWEET HEREAFTER: Like, Love, Lust  & The Open Halls Of The Soul (Fargo-Discmedi)

            La vida duele. En ocasiones, mucho. Y hay mil formas de expresar esta verdad que conviene aceptar cuanto antes. La de Jesse Sykes, por ejemplo, es una de las más bellas y sobrecogedoras que existen. Duele, sí. Pero cuando nos lo dice la voz cautivadoramente enronquecida de la cantante de Seattle, es un dolor hermoso. Fascinante. Like, Love, Lust… encierra aires de aterciopelada desolación, el claroscuro abrumador, el ritmo mortecino del vals, la intensidad lírica y el caminar pausado por la senda del country y el folk, los aires de los sesenta y una delicada pátina psicodélica, en un disco envuelto permanentemente en densas nieblas y que, sin embargo, irradia una luz de seda de la que es imposible abstraerse.

THE BAND: The Best Of Musical History (EMI)

Hay cajas que son casi de obligada compra. Por ejemplo, A Musical History, en la que se recogen las grandes canciones de The Band, rarezas, documentos en DVD de su trayectoria… Lo más importante es que estamos hablando del grupo que acompañó a Dylan y, sobre todo, de uno de los dos o tres grupos americanos más influyentes en la historia del rock, especialmente entre las bandas de su propio país -todo el sonido llamado americana bebe de ellos-. Para quien no quiera o no pueda hacer ese desembolso, The Best Of Musical History puede servir como compendio de sus mejores momentos o de introducción. Indispensables.