ULTRASONICA ARTÍCULOS 1997 DAFT PUNK

ULTRASONICA ARTÍCULOS 1997 DAFT PUNK

Ultrasonica e-zine :: Xavier Valiño

ARTÍCULOS 1997


Daft Punk, por la cara

 

 

Uno no le supone a la buena música pop que haga sus deberes. Lo que se espera es que salte espontáneamente al campo de batalla armando un glorioso jolgorio sin prestar atención a nada de lo que ha existido antes. Piensa en "God Save The Queen", "Smell Like Teen Spirit", Scremadelica o "Born Slippy". Todos, como los auténticos momentos cruciales en la música, nunca habrían existido si sus creadores se hubieran sentado a pensar en lo que estaban haciendo en lugar de simplemente dejarlo caer y preocuparse después.

 

Y ése, a medida que la música de baile sale poco a poco de su infancia a las traicioneras aguas de la pubertad artística, parece ser el problema. La música de baile empezó a hacer sus deberes cuando debería estar todavía por las esquinas, bebiendo cerveza y comprando cigarrillos sueltos en los quioscos. Al mismo tiempo, comenzó a preocuparse por lo que está de moda y mantenerse en la onda, mostrando reverencia a los innovadores del ayer cuando su auténtica fuerza ha sido siempre su habilidad para fijar su vista firme en el futuro.

 

 

La razón por la que Daft Punk decidieron llamar a su disco de debut HomeworkDeberes– no queda explicada del todo, a no ser por un tema llamado "Teachers". )Qué alguien busca discos conceptuales? Pues que se compre un disco de Kula Shaker. Lo que estos irreverentes parisienses llamados Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem Christo manejan es el preciso nivel de beligerancia y menosprecio por los volubles caprichos de la electrónica. Eso significa que no hay falsos intentos de jungle, ningún indicio de excursiones en el trip-hop ni absolutamente ninguna referencia de listillo a algún que otro oscuro productor americano.

 

En su lugar, tenemos el descarado himno "Da Funk", el disco ácido "Indo Silver Club", el sincopado "Around The World", el obsesivo funk "Burnin’", el techno-trance de "Alive"… Música house, en esencia, desprovista de toda pretensión, pero con todo su encanto intacto.

 

En otras palabras, no se trata de un disco construido inmaculadamente para una concienzuda y pormenorizada crítica. Y, tal y como nos llega, no se trata tampoco del álbum de debut de los nuevos Chemical Brothers, ya que las exageradas similitudes entre las dos bandas deberían centrarse mucho más en la actitud que en lo estrictamente musical. De cualquier forma, Homework es un disco jugoso; sus responsables puede que sean unos recién llegados a este mundo, pero para nada estúpidos como nos quieren hacer creer. 

 

Xavier Valiño

ULTRASONICA ARTÍCULOS 1997 LOS RODRÍGUEZ

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ARTÍCULOS 1997


Los Rodríguez, la mirada del adiós

 

 

Ellos dicen que empezaron un día 28 de septiembre, en el año de gracia de 1990, aunque nosotros sabemos que tenían una historia detrás. Dijeron que sabían tocar y que antes lo habían hecho en Tequila -Ariel y Julián-, que en Argentina también eran parte de la aristocracia rockera -Andrés Calamaro- y que conservarían su pedigrí…

 

Grabaron "Buena suerte", formando frente con Antonio Flores, en lo que parecía ser una alternativa posible de rock de canciones. Cuando se explican, dicen que mostraron sus quilates en directo y que dieron luz a su Disco pirata a la espera de mejores vientos -y de una compañía que tuviera a bien recoger su testigo-.

 

Se negaron a formar parte de las olas latinas y neo-flamencas, a pesar de la evidencia: sus roces con los príncipes gitanos y unas canciones que han hecho palidecer de envidia a los más pintados. Hay quien dice que los vieron grabando con Raimundo Amador, con Robe de Extremoduro, con Fito Páez…

 

 

Y Sin documentos. Un primer álbum para Grabaciones Accidentales. Los Rodríguez, antes perdidos en el exilio vacacional, un grupo prácticamente desconocido para las multitudes, conquistan su espacio, ganándose la razón negada de su existencia y mostrando las caras en nuevas giras.

 

Dan al mundo Palabras más, palabras menos en enero del 95, un filón inagotable. Culminan su sociedad con Joaquín Sabina y le sacan lo mejor, tocando lo de siempre en gira por España. En medio de los bolos aceptan colaborar con su sello en la producción de un recopilatorio del grupo, grabando conciertos y versiones en el estudio. Joe Balney, productor e ingeniero de su último asalto, vuela a Madrid de nuevo para mezclar el material fresco y hacer una mezcla dub.

 

En Hasta luego, que así se llama su epitafio, incluyen temas favoritos de sus cuatro artefactos sonoros; dos versiones grabadas en directo en septiembre del 96 en Fuenlabrada y San Sebastián; tomas sangrantes de "Mi enfermedad", "Mucho mejor" y "Extraño" -si Julián Infante pudiera cantar no sería un simple Keith Richards-; un ataque frontal a la ranchera "En el último trago" de José Alfredo Jiménez; la recuperación de su magistral interpretación de "Copa rota"; y dos maquetas: "La mirada del adiós", encontrada entre sus primeros paseos por el estudio, y "Cuando T has ido", que no tuvo hueco en Sin documentos. No lo dicen, pero sin ellos nuestros veranos quedan huérfanos.

 

Xavier Valiño

ULTRASONICA ARTÍCULOS 1997 SUPER FURRY ANIMALS

ULTRASONICA ARTÍCULOS 1997 SUPER FURRY ANIMALS

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ARTÍCULOS 1997


Los chiflados Super Furry Animals

 

 

Los cinco miembros de esta banda de Cardiff pasaron la mayor parte de los 80 en diversas bandas antes de formar en 1993 Super Furry Animals. Después de una breve encarnación como una imprevisible banda techno que giró por la zona de Bretaña, los Super Furry Animals terminaron metamorfoseándose en la banda que son actualmente, una de las más alocadas formaciones que existen y, a la vez, de las más interesantes.

 

 Después de años de estar escribiendo canciones y de perfeccionar su sonido, la banda fichó por el influyente sello de Cardiff, Ankst Records y editaron su ‘EP de concepto galés’ titulado  "LianfairpwllgogerChwymdrbwllysiliogoygoyocynygofd (In Space)", con la intención de ser inscritos en el Guiness con el título más largo de la historia, al menos con una única palabra.

 

Con aquel EP, y las ocasionales actuaciones de la banda en Londres, consiguieron algunas muestras de aprobación por parte de la prensa musical y llamaron la atención de Creation Records, el sello de Oasis, que se quedaron lo suficientemente impresionados como para ofrecerles la oportunidad de grabar unas maquetas con parte de su material de habla inglesa. Aquellas maquetas resultaron ser tan buenas que la compañía les ofreció, poco después, un contrato de larga duración, con una cláusula en la que quedaba bien claro que jamás tendrían que trabajar el día de San David, patrón de Gales.

 

 

Sus ambiciones las resumen así: "Hay un cantante de ópera llamado Bryn Terf (Tom Jones), hijo de un pastor, que esta jodiendo a lo largo y ancho del mundo y canta en alemán, italiano, inglés y en los más diversos idiomas, y todo el mundo en Gales esta orgulloso de él y nuestro propósito es hacer lo mismo y ganar el mismo respeto."

 

Fuzzy Logic, su debut, consigue su propósito. Además es ya un clásico del 96 por su variedad, el desparpajo y la falta absoluta de pretensiones, en un trabajo que pasa de la ELO a T Rex o de Steely Dan a Ike & Tina Turner con tal facilidad que asusta, siempre a ritmo de rock contagioso. "Queremos hacer discos que lleven la tecnología al límite. Queremos ser innovadores y destrozar las mentes de la gente. Haremos cosas diferentes. Queremos hacer cosas inesperadas que lleguen a ser brillantes, no cosas inesperadas que sean una mierda. Al final del día somos compositores de canciones y queremos encontrar los caminos más ingeniosos para presentar esas canciones. Queremos hacer los mejores discos que podamos, simplemente porque a la larga eso puede ser tan beneficioso para nosotros como para los demás."

 

Xavier Valiño

DOCTOR-EXPLOSION

Doctor Explosion desde el frenopático

 

De nuevo en Lugo Doctor Explosion. Mañana a partir de las 11 de la noche en el pub Dos de Copas llega el trío más gamberro del planeta Axturias. Cierto es que su espectáculo es rock’n’roll garajero a piñón fijo, pero no es menos cierto que cuentan con un buen número de seguidores que gozan tanto de su enloquecido espectáculo como ellos mismos. Leer más

ULTRASONICA ARTÍCULOS 1997 MANSUN

ULTRASONICA ARTÍCULOS 1997 MANSUN

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ARTÍCULOS 1997


Mansun, la super-producción

 

 

La ciudad imaginaria que Paul Draper empezó a popularizar con sus estrafalarios personajes a través de sus primeros cuatro singles hace que cualquier cosa grabada por bandas como Space parezca una de las insustanciales películas de Mike Leigh. Se trataba de cuatro pinchazos directos en el podrido bajo-vientre de la humanidad, hurgando en sus cicatrices y echándose unas risas a cuenta de las menudencias que salen a la luz. "Take It Easy, Chicken", "Egg-Shaped Fred", "Wide Open Space" o "Stripper Vicar": viñetas de tres minutos llenas todas ellas de elementos cómicos y personajes deformes.

 

Lo que viene a ser el antecedente más apropiado para que Mansun se conviertan al esplendoroso tecnicolor en su película principal. Desde el primer golpe de cuerda en el evidente pastiche Bond del corte que la abre, "The Chad Who Loved Me", Attack Of The Grey LanternEl ataque de la linterna gris– no es más que el montaje del director -Mansun- en amplia pantalla panorámica y con unos extraterrestres explotando añadidos para la ocasión. O sea, el equivalente, en disco compacto, épico y de gran presupuesto, a la película Vidas cruzadas de Robert Altman, y que nos permite olvidar, por primera vez, que Mansun sólo son cuatro tipos de Chester para los que un mal día es algo inevitable.

 

 

Los ya familiares viejos monstruos siguen aquí, pero ahora no son más que figuras sombrías en una película mucho más grande, cubiertos por inmensas partes de orquestación expansiva y atmósferas al estilo de The Charlatans, que hacen de "Wide Open Space" tal increíble bofetada en los morros. Aquellas del calibre de "Stripper Vicar" o "Egg-Shaped Fred" son ahora rellenos pop más ligeros entre cortes como el funk marciano empapado de soul de "Mansun’s Only Love Song" o la oda metálica a lo Suede de "Taxloss". E, incluso, entre las canciones uno puede encontrar sonidos de campanas, aullidos de perros, cambios de escena, argumentos enredados…

 

Naturalmente, al igual que todos los proyectos ambiciosos y entusiastas, hay momentos de mediocridad. Sí, "You Who Do You Hate?" es un chiste simple recitado histriónicamente por Kiss. Sí, "Disgusting" es Tears For Fears, la inspiración más evidente, quieran que no. Y no, incluso al final del epílogo majestuoso de ocho minutos "Dark Mavis", seguimos sin tener la más mínima idea de lo que nos cuenta Paul Draper. Pero no importa cuando lo que tenemos es música para un guión de una película inmensa e ilusoria que raya en lo pasmoso, arrasando con todo lo que toca. Próximamente en todas las pantallas: "La linterna gris contra la Tierra". Ándense con ojo…

 

Xavier Valiño

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