ILHA GRANDE, BRASIL

Ilha Grande, el paraíso de los presos


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A unas tres horas de Rio de Janeiro está una de las islas tropicales más hermosas y mejor conservadas del mundo, Ilha Grande, con sus playas solitarias, cascadas, paseos entre la selva, unas cuantas leyendas y un presidio que bien podía haber sido el decorado de Papillón.

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DEL-TONOS

Los Del Tonos, grupo asombrosamente resistente

 

Han sufrido toda clase de acosos judiciales en cinco años, que pretendían incluso que dejaran de tocar. Todo por un litigio de su antigua compañía, La Fábrica Magnética, que no aceptó su paso al sello Dro. Pero ellos han sobrevivido a base de convicción e innumerables actuaciones en directo. Hendrik Roever lo explica. Leer más

ROLLING STONES

Rolling Stones, actualizando el blues

 

         Con motivo de la edición de su nuevo disco, Bridges To Babilon, y el anuncio de una nueva gira, escuchamos a los cuatro componentes actuales del grupo más grande del rock de hoy comentar sus impresiones sobre diversos temas. Leer más

LA MARABUNTA

La Marabunta, liquidando existencias

 

«Somos el caos estilístico. En nuestra música cabe de todo e impera el aquí te pillo, aquí te mato», afirman los vigueses La Marabunta, poco después de dar luz a su último trabajo, La vida n rebajas. Después de la época de desorientación, por la falta de contrato para editar sus grabaciones, llegan con ansias renovadas, presentando su nuevo disco, en el que se dedican a tomar los ritmos latinos -y otros- para reinterpretarlos. Aquí se lían a liquidar sus existencias, es decir, dar las claves de todas sus canciones, una a una.

 

– Jefe: «Habla de una situación que se ha hecho bastante común: el jefe que va de jefe, cuando alguien manda, manda y punto. La lectura original, tribal incluso, es que el jefe está al servicio de los demás porque es el más capacitado y pone al servicio de los otros sus cualidades. Pero ocurre todo lo contrario: al final son los demás los que están a su servicio. Esta canción está hecha con loops, pero no los típicos del acid jazz sino latinizados. Se trata de eso: tomar estilos clásicos y reinterpretarlos. Hacer música clásica sería muy fácil.»

 

– Cuchillos, armarios y cepillos: «Un día cualquiera puedes quedarte medio adormilado viendo la televisión y, al despertar, te encuentras con un ama de casa partiendo un ladrillo con un cuchillo eléctrico en la pantalla. Hoy intentan venderte cualquier cosa, en cualquier momento. Eso sí: planteamos el asunto con una base rítmica muy nuestra, funky calentito, pero acompañado con guitarra española, que da más calidez y una acidez cercana a la letra.»

– María misterio: «Es un tema más pop, pero con un potente aire de cha-cha-cha, como una canción de B-52’s pasada por el mambo. La cosa va de adivinos y videntes; están muy de moda y creemos que la cosa es fina comparada con lo que se nos viene encima, con el fin del milenio. Ha quedado una canción ultravigorosa.»

 

– El rey: «Musicalmente es muy reposada. Es casi blues; cada nota pesa en esta canción, tanto como la obligación de llevar una corona. Letra y música están muy unidas porque la letra es muy melancólica. Al fin y al cabo, ¿quién llega a ser rey? Sólo cuatro gatos. El estribillo dice que es bueno ser rey pero en el fondo la canción transmite poca dulzura. Ser rey implica nacer ya con un cargo vitalicio y heredado.»

 

– El metro cuadrado: «Cuenta lo que pasaría si cogiéramos el mapa del mundo, lo rompiéramos, tiráramos al aire los pedazos y, después, los volviéramos a pegar. Es un mensaje que también se transmite en la música, que tiene ese toque brasileño acelerado y distorsionado, muy alegre pero ácido y un solo de sintetizador tan tenso…»

 

– Canto alto: «Una canción de desamor. Tiene un ritmo que es como de rumba de Nueva Orleans. La percusión es muy tensa, muy a lo Tom Waits. En general aquí suena todo bastante arrastrado.»

 

– La bola extra: «Es un bolero eléctrico y muy sentido. Es una letra que impresiona, de una oportunidad más. Le vemos cierta conexión con esas canciones mexicanas tan desgarradas, como las de Chavela Vargas.»

 

– Estoy en vena: «Da la vena de optimismo necesaria para sobrellevar todo lo anteriormente expuesto. Optimismo escéptico, claro, envuelto en una mezcla de soul y acid jazz, con algo de tumbao y un puntito de corrido. Y, por supuesto, su toque de groove. Groove de O Grove.»

 

– Echa esa culpa: «Otro tema de desamor y de aire pop, lástima que la etiqueta pop suela ser tomada aquí como algo peyorativo. Tiene su toque de soul fronterizo, a lo Willy De Ville. Es una canción muy alegre, pero con la procesión yendo por dentro.»

– Cajero:  «Con este tema nos vemos conectados musicalmente con los Kinks, la banda favorita de Nico. También le vemos un toque bohemio, como de pub parisino, y de Nino Rota. Este tema, como otros, fue grabado a la primera toma, no buscábamos la perfección instrumental, preferíamos conseguir otras cosas. El hecho de que alguien le esté pidiendo dinero a una cosa, a un cajero, da para escribir una letra como ésta, emparentada con el realismo italiano.»

 

– Punto: «Rock’n’roll fronterizo. Un vallenato acelerado con un toque surf  a lo Pulp Fiction ((toma ya!). La letra es también un poco Tarantino, una historia de amor que termina con la sangre llegando al río. La historia podría parecer extraña, pero gracias a la omnipresencia de los reality shows resulta terriblemente cotidiana. La vida en rebajas a tope.»

 

– «Vacas flacas»: «Puedes ver a Carmen Miranda con el sombrero decorado con frutas y un grupo de energúmenos tocando detrás de una conga que deja escapar un cierto aire a tema para película de James Bond. El mensaje casi viene a decir: me meto en el w.c. y tiro de la cadena. Sabemos de qué hablamos: La Marabunta ha pasado por diferentes épocas de vacas flacas.»

 

– «La meta»: «Un tema acústico, con una guitarra que le da un cierto aire entre cálido y cruel. En cierto modo es la canción que explica cómo convertirse en ‘jefe, blanco, listo y con afán’. En el fondo la música es como si Caetano Veloso se pusiera a tocar un rock’n’roll, llevándolo a su terreno, interpretándolo de una manera muy peculiar.»

 

– «Venusiana»: «El Bowie de Space Oddity está presente aquí. Hablamos de escapismo, de salir de este planeta, quizá por la noche, cuando duermes, soñando. Es la última, así que dejamos un puerta abierta, sino a la esperanza, al menos al escapismo, a la fantasía. Al fin y al cabo, sabemos que en Venus no hay vida.»

Xavier Valiño

ULTRASÓNICA 1997 ENTREVISTA CON CHUCHO

Chucho, ladrándole al infierno
 

 

A Fernando Alfaro le costó más que a sus compinches sobreponerse a la disolución de Surfin’ Bichos. Una vez que superó sus problemas personales, y unido a dos de los miembros de República Gorila, empezó a trabajar en Chucho. La razón por la que sus canciones han tardado en publicarse nos la explica el propio Fernando. 

 

¿Veis vosotros evolución en el grupo desde el primer EP hasta 78?

– Esa evolución no puede considerarse tal, porque, aunque desde fuera se puedan ver tres discos -los dos Eps, el de «Conexión de hueso» y «Sal EP», y el LP 78-, casi todas las canciones fueron trabajadas en la misma época. En el verano del 95 empezamos en serio y, luego, en febrero del 96, se editó el primer EP. Hasta el disco pasó un año, pero no tiene nada que ver, ya que nosotros teníamos las canciones trabajadas desde entonces, al menos en una versión de maqueta, y en principio el LP iba a salir editado a continuación. Que al final, por el acuerdo con Virgin y los retrasos en la grabación, se publique ahora no quiere decir que sean canciones nuevas. En tal caso, el sonido sí es diferente, ya que el EP quedó mucho más crudo, más visceral.

 

Supongo que, además de ser el número de cromosomas del perro, habrá algo en el año 78 que os decidió por este título.

– En principio, el título nos sonaba bien -Chucho, setenta y ocho- y eso es todo lo que pretendíamos. Luego hemos ido empezando a descifrar todos los posibles significados que tiene el título. Para empezar está el número de cromosomas del perro. Claro que también ése fue el año de la invasión del Reino Unido por ABBA, y ése es un grupo que a los tres nos gusta. También está lo de los Sex Pistols, pero ése fue el año de su desintegración. Y además es el número de las revoluciones por minuto que tenían los viejos platos y los discos de cuarzo. Yo aún tengo uno y pruebo de vez en cuando a poner los discos de vinilo de los grupos a esas revoluciones. No veas las sorpresas que te llevas.

 

Lo que más sorprende, a pesar de la unidad del disco, es que toca aristas muy diferentes: lo dulce y lo trágico, lo agrio y lo poético, lo mágico y lo existencial…

– Eso es algo que tiene que decir quien lo escucha. Pero está claro que lo que pretendo es dejar un trozo de mi vida en cada canción, con todo lo que me sucede, y por eso puede parecer que llega a todos esos extremos. Si es así, es que algo se ha conseguido.

 

¿Hasta que punto existe democracia en el grupo?

– Nunca he creído en la democracia creativa. Ya con Surfin’ Bichos no se aplicaba demasiado, y es que resulta difícil. La mayoría de las canciones en Surfin’ eran mías y, aunque contaba con Joaquín, José Manuel y Carlos para darles forma, la verdad es que yo tenía claro como tenían que ser. Ahora con Chucho sucede un poco lo mismo. También las canciones son mías. Javier y Juan Carlos pueden ayudarme a darles forma, y respeto su punto de vista, pero no pude ser una democracia al 33%, donde todos decidamos por igual, ya que no tiene ningún sentido.

 

Supongo que el contacto con los sampleados y la nueva tecnología viene por tus dos compañeros en Chucho. ¿Cambian las canciones al tratarlas con la tecnología?

– La tecnología la hemos asumido orgánicamente, forma parte de nosotros. Es cierto que ellos ya habían experimentado con su grupo República Gorila. Pero las canciones se componen unas con guitarra acústica y otras con programaciones, y luego las trabajamos los tres. Cuando les damos forma intercambiamos los instrumentos acústicos, eléctricos o electrónicos, aunque es verdad que cada uno se encarga luego de un instrumento dentro de un formato de formación clásica: Juan Carlos al bajo, Javier a la batería y yo a la guitarra. En el disco hay ambientes de batería, tecnología punta, un montón de colores en las guitarras y, a la vez, introducimos teclados o vientos, como en «Un ángel turbio”.

 

¿Qué gana la composición al tener un estudio en casa?

– Es algo que tengo infrautilizado. Sí puede ayudar mucho, sobre todo a la hora de experimentar y componer una canción, aunque la principal aportación es el tiempo. Puedo estar las horas que quiera trabajando y experimentando sin preocuparme por las limitaciones y puedo hacerlo cuando me venga en gana. De todas formas debería aprovecharlo más.

 

El amigo de las tormentas, el último disco de Surfin’ Bichos, tardó más de un año en editarse. ¿Era la ruptura inevitable o se vio acelerada por esto?

– Es un poco largo de explicar, aunque se puede intentar. El retraso  no fue algo que acelerara lo que ya venía. Nosotros ya habíamos grabado el disco un año antes. Entonces llegó un responsable de la compañía y decidió que tenía que sonar de otra forma, y yo me negué a que no se escucharan las guitarras. Mientras tanto nosotros nos íbamos distanciando. Desde el principio habíamos sido un grupo de amigos y no quería que la cosa terminara mal, así que antes de llegar a ese punto, Surfin’ Bichos desapareció. Luego, más tarde, se editó el disco, respetando lo que yo pretendía.

 

Curioso que, después de desaparecida la banda, haya un renacido interés por vosotros ¿Qué os parece la edición de El infierno B. Rarezas?

– La edición fue una decisión nuestra, con nuestro sello Limbo Star. Había un montón de canciones que habían quedado perdidas, sin la suficiente repercusión, como las caras B de Fuerte, que fue un disco que sólo se editó a nivel promocional y que la gente nos pedía continuamente. Entonces lo comentamos entre todos y al final nos decidimos a recuperarlas. Ellos estuvieron totalmente de acuerdo.

 

Limbo Star nació para daros cobijo. ¿Hay previstos otros lanzamientos?

– Limbo Star es una empresa mínima. El personal de la compañía somos Isabel León y yo, y entre los dos llevamos todo. Pero claro que tenemos pensado editar otras referencias de cosas que nos interesen. De todas formas, por ahora nos hemos centrado en el disco de Surfin’ Bichos y el lanzamiento de Chucho. También tenemos editado el Limbo Press, un fanzine que pretende informar sobre Chucho y los grupos que se vayan añadiendo al sello, conciertos, etc.

 

¿Se van a recuperar las primeras canciones de Surfin’, como el de La luz en tus entrañas?

– Sí. Los master de las grabaciones los tenía Servando Carballar. Aunque los Del-Tonos han tenido sus problemas con él, nuestras relaciones son fluidas. Gracias a eso, le pude comprar los master originales de las grabaciones que habíamos hecho para La Fábrica Magnética y ahora pensamos hacer una edición de La luz en tus entrañas en compacto, como se merece, ya que el prensaje original era infernal. Igual que pasaba con las canciones perdidas que aparecen en El infierno B. Rarezas, nos siguen llegando peticiones para poder tener acceso a aquellas canciones.

 

La aparición de dos grupos tras la disolución no ha significado una ruptura total. Incluso vuestros EPs del año pasado tienen más de una cosa en común. ¿Sentís que son mundos paralelos, que ellos son vuestros auténticos hermanos carnales?

– No había caído en las semejanzas entre nuestros Eps, pero, ahora que lo dices, es cierto que existen. De todas formas ellos grabaron antes y ya tienen dos discos que a mí personalmente me gustan mucho. Fueron muchos años en común y los conozco lo suficientemente bien, aunque eso no quiere decir que aún no me puedan sorprender. Lo nuestro es distinto como se puede comprobar por los discos, pero sí hay algo de esa hermandad, y seguimos parando en los mismos bares cuando vamos camino de Madrid. Algo querrá decir.

 

Vosotros, que habéis pasado por varios sellos, ¿no os parece que la industria es ahora más conservadora que hace unos años?

– Gran parte de la culpa está en los medios. Parece que existe un boom o se crean esas expectativas, pero luego no hay nada. Creíamos que el año pasado habíamos tocado fondo, con el tema de conciertos, pero este año aún es menos esperanzador. Si vieras como veo todo esto, yo que trabajo en una gasolinera…

 

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