Autor: Xavier Valiño

GILBERTO GIL: Gil Favourites 1967-1977 (Dubas/Wrasse-Harmonia Mundi)

        Gilberto Gil es, además de un ministro del Gobierno de Lula, uno de los músicos más reputados de Brasil, por si alguien aún no se había enterado. Fue una figura clave en el bossa nova y, sobre todo, el tropicalismo que inició con su gran amigo Caetano Veloso, arrancando a finales de los 60 para dar al mundo una nueva, extravagante y talentosa generación de músicos del Brasil. También es uno de los pioneros de lo que se ha dado en llamar ‘músicas del mundo’, al fundir samba, salsa y bossa nova con rock y folk music. Favourites recoge parte de lo más interesante de su carrera, una colección que va de Louvaçao en 1967 a Refavela en 1977, puede que su etapa más creativa.

GEORGE HARRISON: Living In The Material World (EMI)

         Tras All Things Must Pass cualquier paso de George Harrison iba a ser juzgado teniendo en cuenta aquel disco. Y Living In The Material World no pudo con aquella losa. Era el cuarto disco de George Harrison, el segundo tras la disolución de The Beatles y su segundo disco de pop que podía pasearse por las listas (de hecho fue su último número 1). Hoy, visto con más de 30 años, y gracias a su reedición, Living In The Material World cuenta con una nueva oportunidad. Para empezar, llama la atención la caja en la que se presenta. Además de haber pasado por la inevitable remasterización, el disco incluye ahora un DVD y dos canciones nuevas. Sin embargo, aunque el blues “Miss O’Dell” merece la pena y hubiera aportado algo de humor más que necesario en la edición original, excesivamente cargada de buenos sentimientos y el aroma Krisna, el sonido ya no excesivamente brillante del disco en su edición original -sí, aquí no estaba Phil Spector- tampoco gana en exceso con el nuevo tratamiento. Del mismo modo, el DVD se ha convertido en una ocasión perdida, incluyendo sólo una versión en directo de “Give Me Love” y tres de las canciones en audio montadas sobre imágenes -cualquier estudiante de Imagen y Sonido se hubiera esmerado más-. Pero si algo queda claro con esta reedición, además de recuperar un par de canciones pop como “Try Some Buy Some” o “That Is All” que han quedado un tanto olvidadas entre los grandes momentos de Harrison, es su gusto a la hora de tocar la guitarra, reforzando siempre la línea melódica de la forma más económica posible.

GABY ALEGRET: Los salvajes y yo, nuestra salvaje historia (Libro) (Lenoir)

            Los Salvajes y yo cuenta por primera vez la historia de Los Salvajes, el quinteto que entre 1965 y 1968 se convirtió en el grupo rival por excelencia de Los Brincos. Si éstos fueron nuestros Beatles, Los Salvajes fueron nuestros Rolling Stones patrios, en el franquismo más represor con el rock. Aventajados discípulos de la nueva música británica que oyeron en Alemania durante parte de 1964 y 1965 (al igual que The Beatles empezaron allí), los catalanes se las arreglaron para conseguir un sonido tan innovador, fiero y avanzado para la época en España que fueron muchos los que creyeron que grababan en Londres. Gaby Alegret Ramallo, su cantante, líder y fundador, no se deja nada en el tintero y revisa con minuciosidad y un toque de humor, cercanía y naturalidad todo lo relacionado con su grupo, uno de los mejores conjuntos del pop español de los 60.

GABINETE CALIGARI: The Platinum Collection (EMI)

            Hace ya años que los sellos han encontrado un filón en aprovechar las rentas de aquello que se conoce como ‘la edad de oro del pop español’. Varios son los recopilatorios editados con las canciones de Gabinete Caligari; el más reciente titulado La culpa fue de Gabinete incluía incluso un DVD repasando toda su carrera. Ahora se edita, a imagen de colecciones de grandes nombres foráneos, The Platinum Collection, con 33 de sus mejores canciones. Por suerte, incluye también las canciones de su etapa con DRO, así que poco se puede objetar a un disco con temas como “Golpes”, “Sangre española”, “Camino Soria”, “La sangre de tu tristeza”, “Cuatro rosas”, “Que Dios reparta suerte”…

ELECTRALANE: No Shouts No Call (Too Pure-Popstock!)

            Nunca han tocado realmente bien, no cantan especialmente bien, graban todo de forma natural y, sin embargo, Electralane apuntan cada vez más alto. Desde Rock It To The Moon en 2001, el cuarteto ha venido combinando post-rock rudimentario y repetitivo, indie-pop, jazz, krautrock y música coral, intentando dar unidad a sus intenciones. Ahora, en su cuarto disco, tras perder el miedo a comunicarse directamente (aquí hay textos hacia la persona amada, en lugar de poemas en francés) y una vez que han intentado aportar algo de emoción a su música y una intimidad sónica impensable en sus tres discos anteriores, Electralane han conseguido la quintaesencia de lo que se puede lograr con los elementos más básicos del rock (guitarras, baterías, voces y buenas melodías).